春秋一抹海棠紅——梨園行的歷史片段_風聞

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梨園行的前輩們，將三尺戲台上的中華精神，帶到戲台之下，普及給廣大羣眾，他們保護了戲曲這一中華傳統文化傳承的同時，也是對戲台上所展現的中華民族精神氣節的一次偉大實踐！

隨着網劇《鬢邊不是海棠紅》的熱播，民國時期的京劇藝術表演行業——“梨園行”，走入了人們的視野。在沒有特效電影，沒有電視劇，沒有視頻直播的時代，梨園行的前輩們，僅用三尺戲台，一套行頭，演繹了中華文明的幾千年興衰變幻。那些我們耳熟能詳的歷史故事，很多都是靠他們一板一眼，唱唸做打而流傳至今。無疑，梨園行是我們歷史文化的重要記錄者與傳承者之一，舞台上的一腔腔西皮流水，一張張臉譜，一個個跟頭，演繹了與我們相去甚遠的帝王將相，才子佳人，英雄好漢，能人異士，傳承了一代又一代中華民族的精神氣節。

他們雖然是歷史的記錄者，但卻很少有人記錄他們，只留下一張張照片，一段段記憶，一片片少得可憐的文字，一段段逐漸淡去的縮影，來供人們懷念那風雨飄搖但戲曲全盛的時代！

梨園行的由來

説道梨園行，就不得不説“梨園”這個名字的由來。相傳，梨園為唐玄宗李隆基命人在宮廷中教授與練習舞樂的地方。

經考據，“梨園”確有其地，本為唐朝皇家禁地的一處果園，供嬉戲娛樂之用，在新舊唐書中出現多次。到了唐玄宗時期，由於其本人酷愛舞樂，所以將梨園改變成了演習舞樂的地方。《新唐書·禮樂志》中亦有記載：“玄宗既知音律，又酷愛法曲，選坐部伎子弟三百，教於梨園。聲有誤者，帝必覺而正之，號皇帝梨園弟子。”由此可見，梨園的性質，實際上是集教學與表演於一體的“皇家藝術團曲藝學院”，而當時也只有皇家的曲藝表演者，才能稱之為梨園弟子。

祖師爺

提到唐明皇，就不得不説梨園行的祖師爺。在舊社會，人分尊卑貴賤，把一位痴迷曲藝的皇帝奉為行業的祖師爺，並得到了大眾的認同，着實説出來好聽了不少。因此，唐明皇李隆基得到了梨園行的香火，被供奉千年。

如果細觀歷史，就會發現，並不是所有人都崇拜帝王將相，梨園行所面對的，更多是江湖之遠，而非廟堂之高。更何況這位皇帝祖師爺也曾下令“散樂巡村，特宜禁斷，如有犯者，並容止主人及村正決三十。所由官附考奏。其散樂人仍遞還本貫入重被”。如果有收留民間藝人的打三十，藝人押回原籍服勞役。這樣的規定將戲曲表演轉變為了皇家特權，而不問民間情緒，無疑不利於戲曲在民間的發展，所以這位皇帝祖師爺也並非被全部民間藝人所認可。

舊社會的老百姓文化程度低，所講的道理也很簡單，“先來後到”便是其中之一。有的文化人翻遍了史書，在浩如煙海的記載中，尋着一位叫孟優的藝人，在楚國宮廷中扮演過孫叔敖，這有可能是關於演戲最早的記載，於是有一部分梨園行的前輩們，本着先來後到的原則，將這位叫孟優的藝人，奉為祖師爺。這位孟優祖師爺，所代表的是梨園行對於規則的嚮往。

戲台上演的是歷史，而“氣節”二字更是中華五千年曆史的魂魄！在東南沿海，這裏的戲曲表演者們信奉了一位失敗的英雄——田元帥。相傳，田元帥本名雷海青，本是唐玄宗的一名樂師，並深受玄宗的喜愛。安史之亂時，曾請纓帶兵出征，可是在戰場上，樂器終究不能與刀槍抗衡，雷海青被叛軍俘獲了。在敵營中，雷海青不但拒絕為叛軍表演，還在大庭觀眾之下痛斥羣匪，最終被分屍，以死報效唐玄宗。田元帥本人和這個傳説的真假已經無從考證，但是有這樣一位祖師爺的存在，説明梨園行不僅在戲台上演繹了歷史的外表，他們的內心，也懷揣着歷史的魂魄——氣節！

近代以前，自然沒有“顧客就是上帝”的説法，不過我們卻賦予了消費者一個更加貼切的稱呼——“衣食父母”。自然，梨園行也明白這個道理，他們靠的是觀眾，行話是——“坐”，而祖師爺不如在衣食父母中選擇一位，於是又有一部分梨園前輩將李存瑁奉為祖師爺，皆因為其對戲曲的熱愛和對錶演者的闊綽。做皇帝，李存瑁是個無道昏君，做觀眾，也許他是天下最好的“坐”了。他貴為天子，不但經常和演員們一起演戲，還賞賜給演員高官厚祿，而奈何其最終也慘死演員之手。將他奉為祖師爺的梨園行前輩們，當然不是看中他的昏庸無道，可能是懷着對觀眾的感恩。

加官與送財

生活離不開柴米油鹽，而柴米油鹽多少會沾染銅臭。無論是演員還是觀眾，都有一個升官發財夢，當今如此，古時亦然。梨園行作為聯繫夢想與現實的交點，戲台上也不光是忠君愛國，善謀勇武，也存在着人們帶着銅臭的夢想——升官發財。

為了吸引觀眾，迎合觀眾，梨園行在戲台上也肩負起了祈求升官發財的任務，以“跳加官”“跳財神”等形式表現在觀眾面前。在堂會等重要演出之前，戲班成員通常會先跳加官與跳財神，這兩項表演既具有表演性又具有儀式性。

跳加官是演員身着官服，在音樂的配合下，在舞台上跳舞，舞蹈內容和寓意以升官為主。在不同的場合，跳加官有不同的穿着，例如婚禮的堂會和過年過節穿紅色的官服，謝神等儀式穿着白色或藍色的官服。戲台上扮演的官員也分文武男女，文官身着蟒袍，手執笏板和四字條幅，例如“一品當朝”“高官厚祿”等，邊跳舞邊向台下展示；武官則身穿鎧甲，背扎長靠，手拿金元寶，向台下展示“天官賜福，恭喜發財”等條幅。女加官則身穿鳳冠霞帔，是迎接女賓獨有的節目。

跳財神一般是在跳加官之後，是堂會或其他重要演出的重要環節。戲台上的財神分文財神和武財神，都是出自傳統小説《封神演義》。文財神是比干，因為被紂王挖心，所以面對財富，不偏心，不計較。武財神是趙公明，在道教文化中是掌管人間財寶的神仙。財神由戲班中唱花臉的角色來扮演。表演開始後，財神手捧元寶，伴隨音樂，將戲台桌上事先擺好的一副祝福對聯展開，由台下人員敬獻給身份地位最高的觀眾（一般是唱堂會的本家壽星或者年歲最高的長輩），並討取賞錢。

跳加官和跳財神是梨園行將傳統的曲藝表演與觀眾們世俗願望的結合，有了這樣的元素，戲台上所體現的不僅僅是仁義道德的聖賢教誨，也多了一絲人間百姓的煙火氣。

義演

當今，演藝工作者為了回饋社會，經常舉辦義務演出，籌集資金，捐助給需要的地方，這是中華民族乃至全世界的美德。今天義演的義字更多的是義務的含義，即應盡的責任。在以前，梨園行也有所謂的義演，那個時候的義，是仁義的義，身邊小義，與民族大義。

起先，義演起源於行業內的互助。早在晚清，就有官方組織——正樂育化會，來籌劃義演，其宗旨為“演戲籌款留作善舉，貧伶賴之；以維持梨園團體之共同生活，謀伶界之發達”。同在戲台上表演，都是祖師爺的弟子。當藝人老無所依，或不幸客死他鄉，行業內有輩分的前輩與好友會通過官方或個人的形式組織義演，為需要資助的藝人籌集資金。著名的俞振庭和金少山等老前輩，就是通過這種形式養老，去世後也是通過行業義演發送走的。

民國以後，中華民族到了最危險的時候，國家與民族的概念深入到每一箇中華兒女的內心之中。這個時候的中華大地，積貧積弱，但熱血沸騰。此刻的梨園前輩們，在民族存亡的關鍵時刻，將行業內性質的義演，推上了為國為民的高度。在戲台上，他們曾是嶽武穆、楊六郎、花木蘭、包拯，他們將這些人物的精神氣節帶到了戲台之下，發起場場義演，為國家為民族貢獻力量。

1916年12月，譚鑫培、劉喜奎等藝術家為安徽救災籌集善款。

1931年，梅蘭芳、荀慧生、李吉瑞、言菊朋等大師為江西水災舉辦三天義演。

1933年3月，馬連良組織其扶風社全體演出人員於華樂戲院舉辦義演，籌款全部用來慰問前線抗日將士。

同年，為支援長城抗戰，雪豔琴、小翠花、荀慧生、荀令香、李吟香、李沁香、杜麗雲、高慶奎、郝壽臣、金友琴、胡菊琴等京劇表演大師，加上富連成科班，在北京輪流舉辦義演，所籌欠款皆用於為抗日軍隊購買飛機。

1937年7月，北京梨園行在第一舞台舉辦兩天義演，所得善款萬餘元皆用來賑濟東北難民。

更有梅蘭芳大師在北平淪陷後，蓄鬚明志的故事已經廣為流傳！

這些義舉，只不過是歷史中的彈指一揮間，今天僅僅留下了隻言片語的記載，但我們不能忘記，在那個風雨飄搖的年代，梨園行的前輩們，將三尺戲台上的中華精神，帶到戲台之下，普及給廣大羣眾，在中華民族文化傳承遭到巨大考驗的時刻，他們在戲台上衝鋒陷陣，運籌帷幄，在保護了戲曲這一中華傳統文化傳承的同時，也是對戲台上所展現的中華民族精神氣節的一次偉大實踐！