2020年，這些Livehouse決定關停_風聞

作者 | 貳叁叁 編輯 | 範志輝

2020年5月12日，DDC山老胡同店、ARKHAM上海店宣佈關停。而就在五一假期的第二天，廣州凸空間也宣佈停業，有網友拍下了停業後TU凸空間門店的照片，大門已經張貼出了招租的廣告。

不久前，Livehouse的老闆們還在想盡一切辦法恢復部分營業，網易雲音樂、摩登天空、秀動也紛紛推出了付費直播活動，一方面升級直播內容質量，試水線上演出付費直播；另一方面也是由平台承擔場地等成本，幫助Livehouse恢復營業。但隨着復工政策的不確定性和疫情的發展，很多Livehouse還是沒能撐到恢復演出之日。

毫無疑問，場地方的陸續宣佈關停，無疑又給線下音樂演出行業潑了一盆涼水。

復工按下暫停鍵，Livehouse的焦慮與掙扎

這三家先後宣佈關停的Livehouse，分別位於北京、上海、廣州三座一線城市。

北京東城區山老胡同的DDC（黃昏黎明俱樂部）白天是一座安靜的小院子。晚上，這裏有一半的時間是各種海外爵士音樂人樂的演出，剩下一半則被民謠、電子、搖滾等各種風格的音樂填滿。在這裏演出過的藝人中，可以説藏龍卧虎，不乏很多海內外的頂尖音樂人。極具北京當地文化特色的四合院與各樣的音樂碰撞、融合，在這一方小天地產生了奇妙的化學反應。

疫情前，DDC山老胡同店每天都至少安排了一場演出，週末有的時候甚至有兩場。即便不是週末，晚上9點後的小院裏也經常是人滿為患。

在這裏，不論台上台下，你經常能看到北京音樂圈子的歌手、製作人、樂手和其他幕後人員。著名音樂人崔健就時常出沒於此，有時還會上台即興表演。DDC的存在，早已為北京的文化注入了獨一無二的基因，承載了眾多文藝青年、獨立音樂人的情懷。

位於上海的Arkham是一家著名的地下Club，主打hiphop和電子音樂等先鋒音樂，是上海亞文化羣體的聚集地之一。相對於上海生存艱難的地下Club，Arkham常常爆滿，不時出現需要觀眾在門口排起長隊才能入場的情況。

根據粗略估計，上海Arkham基本以海外藝人演出為主，國內藝人出現的比例僅佔10%不到。成立七年來， Arkham上海店舉辦了多位海外藝人來華的演出，其中包括A$AP Rocky 、A$AP Ferg 、Jaden Smith等。

廣州的TU凸空間前身是一家名叫喜窩的Livehouse，在喜窩運營了一年左右的時間後，2009年， TU凸空間正式成立，距今已有11年的時間，可以算是廣州搖滾樂的文化地標。疫情前，TU凸空間場地幾乎沒有空檔，2020年的檔期也已經被定出去了大半。TU凸空間主理人David告訴音樂先聲：“12月份的演出都有了。”

今年2月，全國線下餐飲、酒店、娛樂場所統統按下了暫停鍵。TU凸空間的主理人任柯在當時還樂觀認為"這一切都只是暫時的"，並未想到會真的徹底關門。而差不多同一時期， DDC也在告合作伙伴的微博中提到，“DDC在未來等你”。

不過，當演出行業停擺約一個月後，就有網友開始關心場地方的生存情況，稱害怕"樂隊還在，場地卻沒了。“隨着停業的時間越來越長，場地方的成本壓力也越來越大。在之前的報道中，音樂先聲就曾提到，一些在商業地產中入駐的Livehouse還可以商量房租減免或緩交，而私人房東則比較難談判。房租還要繼續繳納，卻無法開業、沒有收入，場地方們的焦慮情緒可想而知。

去年，《樂隊的夏天》帶起的一股線下觀演熱，市場對於livehouse的前景普遍看好，不少Livehouse也選擇開啓新的門店。比如，2018年10月，DDC在河北省秦皇島的綜合社區的新門店正式開業；2019年7月，Arkham入駐北京三里屯。但在疫情影響下，運營方如果沒有場租補貼支持，反而有可能成為新的負擔。

場地方自救之路困難重重

今年3月初，上海的Club率先開門。上海的Arkham也舉辦了年後的第一場活動：抽取部分粉絲來現場免費喝酒看直播。3月13日，Arkham恢復了DJ演出，同時，上海的另一家地下Club ALL也恢復了DJ的演出。然而，恢復活動並沒有緩解這些Club的生存危機。

一方面，國內疫情防控尚未結束，Club為了安全甚至制定了"每人佔地一平方米"的蹦迪規則；另一邊，大部分樂迷也不願意冒險出門，有限的客流量還很可能讓Club"開一天賠一天”。而對於以海外藝人演出為主的Arkham來説，由於全球疫情尚未得到有效控制，境外藝人來華演出幾乎不可能。這意味着，Arkham失去了以往90%的演出內容。

上海另一家極具有代表性的地下電子音樂俱樂部ALL Club則採取了更直接的自救方式——公開求助。一週前，ALL Club在微信公眾號中表示：“我們的投資人也告知，如果5月底之前無法籌集30萬元人民幣資金的話，那麼ALL只能被迫關閉。“為此，ALL Club還啓動了"ALL or Nothing"的系列自救活動，包括預售周邊產品、安排一個月的精彩演出等。

但從公眾號的消息中來看，儘管運動品牌asics給予了ALL一個月的贊助，但是情況依舊不容樂觀。ALL Club的前身Shelter在2017年就已經經歷過一次閉店，在當時有媒體報道這是"地下文化的消亡”。誰能想到兩年後，ALL Club的生死也變成了一個未知數。

如果説已經可以進行DJ表演、舉辦派對的Club尚在生死的掙扎線上，那麼對於以樂隊演出為主的Livehouse來説，由於演出報批問題更加困難，只能恢復酒水部分的營業，但成效並不如人意。

比如，4月23日，DDC恢復了酒吧區域的營業，並推出了儲值卡預售，這也是目前大部分Livehouse選擇自救的方式之一。在之前的報道中，我們提到過，不少Livehouse也想要嘗試線上直播，但是廣州TU凸空間的主理人任柯認為：“線上直播，需要設備人員等等，成本也不低，做了可能還入不敷出。“對於恢復酒水營業，任柯和大部分場地費都認為：“livehouse只有有演出的時候才有人喝酒，沒演出基本上沒有人來的。”

同樣在5月12日這一天，文旅部發布《劇院等演出場所回覆疫情開放防控措施指南》，其中提到"劇院等演出場所觀眾人數不得超過劇場座位數的30%"。該政策一經發布，就引來了眾多演出從業者的吐槽。畢竟，與電影院可以通過提高播放場次來彌補上座率上限不同的是，劇場等演出的人力成本和時間成本都更加昂貴。按照30%的上座率，“演一場賠一場"已經是行業內的共識。

此外，根據音樂先聲的瞭解，即便文旅部已經發布通知，但各地的文化部門的推進速度也各不相同，還需要時間因地制宜。這也意味着，部分城市的Livehouse等場地依舊無法正常營業。

**本來就盈利不易的Livehouse來説，這次突如其來的疫情讓此前積累的問題集中爆發出來。**關於未來的打算，大部分關停的場地方都在尋找新的場地，等待時機捲土重來。

比如，DDC就在關停公告中表示：“當下的困境，我們認為正是尋找合法合規演出場地的時機”，同時還發布了尋租信息。廣州TU凸空間的公告中也表明，“我們的團隊和設備都還在，一旦政策明確可以恢復演出，我們必定’捲土重來’。“音樂博主電板鴨也在微博表示：“因為疫情被迫關門或者説暫時關門，尋求新的時機重新出山這事，太正常不過了。”

線下演出停擺已有三個月的時間，從眾籌、線上直播到酒水營業、銷售儲值卡……無論是哪一種自救方式，在目前看來都收效甚微。疫情的反覆和相關復工政策的緩慢推進，也讓線下演出的從業者們十分無助。

結語

目前，餐廳、酒吧等線下場所已經陸續恢復正常的營業，但線下演出何時能恢復依舊是遙遙無期。雖然國內的疫情已經得到控制，但是我們不得不承認，演出場所的密集程度的確會帶來極大的安全隱患。想要恢復正常的營業狀態，可能還需要等待疫情完全得到控制。

夏天已經來臨，但一部分livehouse沒能熬過來，這些音樂演出從業者們也沒有等到屬於自己的"夏天”。而更糟糕的是，這樣的壞消息或許只是一個開端，相關負面的連鎖反應將會在不久後顯現。

 

排版 | 安林

本文為音樂先聲原創稿件，轉載及商務合作，請聯繫我們。