san值危機！這部國創作品竟然敢主打「暗黑奇幻」_風聞

公眾號：動畫學術趴/Palomar

作者/麻煩了共鳴

“一直以來，‘不思異’都是個擅長‘四兩撥千斤’的團隊，用較低的成本另闢蹊徑，做出足以打動（嚇到）觀眾的作品。”

在許多人眼裏，驚悚、怪談題材——都是國內影視公司極難做好口碑的領域。

畢竟**“建國之後不能成精”**，選擇這樣的題材，無異於戴着鐐銬跳舞。在動漫行業，更鮮有人涉足。

然而，最近一部打着奇幻懸疑名號的動態漫畫悄然上線，卻獲得了相當正面的反饋。

“金錢的味道”“san值瘋狂下降”“撲面而來的窒息感”……彈幕紛紛如此評價。

這部國創作品就是——《不思異：夢行者》（以下簡稱《夢行者》）。

故事的開篇，伴隨着**但丁****《神曲·地獄》**的詩篇與肅殺的音樂，陌生男子在一片黑暗與逼仄之中甦醒過來。

殷紅的液體漸漸湧進了這個狹小的木製空間，他不知自己身處何時、何地 。

更令人惶恐的是，他竟連自己姓甚名誰也不記得……

他掙扎着逃出生天，外面一片血海汪洋，而自己剛才所呆的地方是……一口棺材？

來到岸邊，這是個蕭瑟、荒蕪、靜謐的世界，這裏的月亮發出猩紅的光芒。

**這，是夢境的世界。**是現實與虛幻的邊緣盡頭，是理性與慾望的鏖戰之地。

海邊的陌生男子見到被拍打上岸的主角，與他攀談了幾句，在見到脖子上被稱作**“深黯之星”**的項圈後，卻突然發狂成為怪物襲擊主角！

此時，一名神秘女子**“葉”**伴隨聖潔的光芒突然登場，幫助主角殺死了這隻怪物。

他被告知，**人類睡夢中一切所思所想，都會在這裏被具象化為實體。**而那些潛意識中的人性之惡，則變成最可怖的怪物——夢魘，吞噬一切美好與人性。

像她這樣的**“夢行者”****，就肩負着對抗夢魘、守護人類的職責。**為了尋回記憶，旅人決定與“夢行者”共同行動。

然而，一步步尋回記憶的過程中，他卻發現了背後更為龐雜的驚天謎底：即便是夢行者，似乎也終究難逃內心的人性之惡，難逃被夢魘腐蝕的宿命……

《夢行者》的製作方不思異TV，這次是頭一遭嘗試動畫。關注B站影視區的朋友可能知道，這個年輕團隊此前以真人懸疑劇集聞名，風格一直以來都是**“短小精煉、幻想驚悚”**。

從2017年開始，不思異團隊專注10分鐘左右的怪談故事短劇，故事不求傳統影視劇集的“高大全”，乍看之下前因後果不甚明晰，卻讓人不由得毛骨竦然。

譬如**《不思異：辭典》**其中一集：一個發現自己畫什麼衣櫃裏就變出什麼的“當代神筆馬良”，動起歪腦筋畫起了女人，只是這次，他還沒畫完頭和四肢就有事先離開……

不思異TV的劇集，受制於體量限制，拍攝地點民宿既視感滿滿，演員總是不超過三四個。在形式上，也保持了相對的一慣性，比如**《不思異：錄像》**，每集都使用偽紀錄片的形式，先幕後講解再手持實景攝影。

不過，雖然短小，但他們每一部作品的腦洞都非常特殊精緻，呈現效果反而非常符合年輕人的收看習慣，被粉絲譽為中國版“世界奇妙物語”。

三部短劇成績斐然，在B站總計取得了高達3700多萬的播放量，每部評分都超過9分。堪稱驚悚題材領域裏小成本對大片的口碑“逆襲”。

在連續三部現代都市背景的作品之後，團隊轉向了新的方向——譬如，做一款原創奇幻風格作品，在自己構造的世界觀裏，無束縛地釋放想象力與腦洞。

這次，他們選擇了動態漫畫的形式。

動態漫畫（Motion Comic），又稱漫動畫。顧名思義，就是經過處理之後，讓漫畫具有動態效果的作品。動態漫畫往往將單獨的一格拓展為完整畫面，並且加入聲音效果，是種介於漫畫與動畫之間的表現形式。

現代動態漫畫的雛形，最早可追溯到2001年的加拿大獨立先鋒動畫**《折翼聖使》**（Broken Saints）。講述在地球4個不同的角落裏，同一時間內突然看到“魔眼異象”，相當哲理燒腦。

後來，漫威、DC等主流商業公司試圖着手發掘動態漫畫的潛力，製作的**《守望者》《X戰警》**等改編作品，讓這一形式更加廣為人知。

《守望者》動態漫畫

而《夢行者》拍成動態漫畫的原因，想想其實也相當簡單——奇幻難做，而動態漫畫卻是可以憑藉最少的預算，展現出最為宏大的世界觀和視覺張力的媒介形式。

對自稱“小破劇組”的不思異來説，**《霍比特人》《哈利·波特》**這樣動輒上億投資的奇幻項目，顯然無法實現。但與此同時，他們也不願意放棄構建宏大世界觀的野心：

不同於市面上大部分走青春靚麗或熱血搞笑的路線的國創動漫，曾獲上海國際電影節創意獎的不思異編劇團隊，選擇另闢蹊徑，將“夢”的世界觀設定基於“無法規避的人性之惡”，以動態漫畫的形式展現出來：

為了讓觀眾對這個世界有實感，製作組將虛構的“夢境”建築在了現實歷史之上，夢境中的事件與現實中的人和歷史緊緊關聯。

就像遊戲**《刺客信條》**系列裏，一代代虛構的“刺客”貫穿了人類的歷史長河，影響着每個真實的歷史事件。

人物的宿命、善惡的選擇因果還融入了榮格精神分析元素。這個瘋狂的世界裏沒有偉光正的角色光環，相反，“夢行者”們都飽受內心掙扎的痛苦，想要逃脱“勇者與惡龍纏鬥，自身亦成為惡龍”的宿命。

對於不思異來説，動態漫畫這一形式，意味着無需動畫師描繪作畫動感，是相當經濟實惠的選擇。

同時，動態漫畫既保留了原畫級別的視覺享受，又有動畫的視聽語言，是一種獨具風韻的創作形態。

像是《夢行者》中的原創音樂和聲音製作，也與市面上常見的動態漫劇集不同。相當恢弘大氣的音樂加上層次極其豐富的聲音，共同推動了這個夢境世界的構建。

當然，動態漫畫的缺陷，也相當明顯：

因為缺乏動感，動態漫畫的唸白與畫面往往難以協調，導致單位信息量過低，容易有拖沓的“PPT”感。

可以這樣説，動態漫畫長於氣氛塑造和聲效呈現，但往往短於敍事。

國內現有的動態漫畫多為短平快、故事信息量低的搞笑段子式作品，就是此種論斷的例證。另外，許多人也認為漫威與DC對等歐美公司後來對動態漫畫“淺嘗輒止”，根源也在於其敍事能力比不上另外兩頭的動畫和漫畫媒介。

《X戰警》的動態漫畫，嗯……一到日常橋段就略魔性

面對這個問題，《夢行者》首先在選定題材時就做了相當“取巧”的設計——主打奇幻懸疑，那麼氣氛塑造和音效呈現這兩個動態漫畫擅長的能力，恰恰就是《夢行者》的亮點所在。

恐懼感的打造，也不靠刺激感官的“Jump Scare”，而是借鑑了克味滿滿的“洛式恐怖”；美術風格更選用與遊戲**《血源詛咒》**相仿的哥特式——讓作品詭譎的氛圍不在一朝一夕的驚嚇，而瀰漫於整個構建出的場景氣氛與觀眾的凝視當中。

前面提到，夢境中的事件與現實緊緊關聯，反過來，現實要素也以種種細節和氛圍，以“碎片化敍事”的方式，參與進《夢行者》故事的講述。

譬如“葉”登場時所站着的，是古代埃及和西亞常見的**“方尖碑”；“老師”出場所穿的，是天主教徒裏紅衣主教的禮服；夢行者大廳裏的佈置，則神似拉斐爾名畫《雅典學院》**。

**可以看出，雖然動態漫畫相對來説畫面少、鏡頭少，但製作方在許多地方做了這種富有內涵的設計。**這些細節，也都與《夢行者》的作品主旨有直接或間接的關係。

《夢行者》塑造人物，也不像一般番劇裏“塞滿”一堆日常鋪墊，每一集保持在10分鐘左右，節奏相當緊湊。**貫徹高度凝練的表達方式，男女主角在每集都會經歷艱難的抉擇。**通過人物做出的抉擇，來讓角色的成長立體化，進而完成其人物弧光，讓《夢行者》成為一部觀眾能夠沉浸其中的作品。

正如宮崎英高的**“魂”**系列遊戲裏：許多人物唯一一次出場就是在與主角廝殺，但貫穿玩家與其打鬥直到走向死亡的過程，流露出的種種細節卻能折射出這個人物的一生，並且豐富填充了世界觀背景。

**《夢行者》的敍事，藴含在“細節的碎片”與“凝凍的瞬間”裏。**也許單看前幾集，故事還不甚明晰，然而一旦領會到這種敍事的意圖，就能感受出世界觀的厚重感。**相信若應用得當，**這是一種相當高明、高效且富有美感的的敍事手法。

​**一直以來，不思異都是個擅長“四兩撥千斤”的團隊，用較低的成本另闢蹊徑，做出足以打動****（嚇到）**觀眾的作品。

而這一次，從真人影視跨界到國創動漫，不思異TV又以**“懸疑怪談+動態漫畫”**這個不太常見的組合，做出一道別有風韻的精美“小食”。不禁令人期待，《夢行者》後續會做出怎樣的成績。

讓我們拭目以待。