觀影|中國武俠的困局_風聞

（選自微信公號：傳真界）

2019年底，由武打明星甄子丹領銜主演的《葉問4》給葉問系列電影畫上了句號，當人們期待有沒有第五、六部時，甄子丹給出了遺憾的答案。

電影，其實是分國界的，説起科幻電影，人們首先想到的是美國好萊塢大片，説起文藝電影，歐洲的別具特色，而小眾一些的恐怖及情色電影，則當屬日本和韓國。

中國電影也有其獨一份的產物——武俠電影，或者更廣義地叫做武俠功夫片。從上世紀20年代發展至今，武俠電影席捲全球，並在中國電影的創作中掀起了一次次高潮。

上世紀20年代，以《火燒紅蓮寺》為代表的初代武俠電影，從一上映就引起了轟動，萬人空巷。1928年的《火燒紅蓮寺》，由張石川執導，由蕭英等主演，它帶動了中國電影史上第一次武俠神怪熱，意義非凡，此後武俠電影也成為在世界影壇上最富於中國特色的電影種類。

這一時期的電影，還有《俠義緣》（1922年）、《孝女復仇》（1925年）、《無名英雄》（1926年）等。

1928年到1931年，短短几年間，上海各大影院就拍出了多達400部影片，而其中武俠神怪類影片多達250餘部。

這一時期的武俠電影深受中國古代神怪武俠小説的影響，充分挖掘了傳統小説中的幻化出來的武功、招式，開闢了一個銀幕上的武俠世界。

30年代以後，中國香港地區的武俠電影開始一枝獨秀。

香港最早的的武俠片是1938年黃漪磋導演的《兒女英雄》，導演胡鵬《黃飛鴻》系列電影中捧紅的黃飛鴻一角，成為港片裏塑造的第一個英雄。

從1949年開始，胡鵬導演就根據黃飛鴻的後代黃漢熙口述的故事，把黃飛鴻逐漸搬上銀幕。

黃飛鴻原型為嶺南地區的一代武術宗師，也是一位近代俠客。電影中展現的黃飛鴻有着過人的智慧與膽識，在備受凌辱的近代中國，他行俠仗義，救死扶傷。

關德興曾在在兩部電影中扮演黃飛鴻，第一部名為《黃飛鴻傳上集之鞭風滅燭》，第二部名為《黃飛鴻傳下集之火燒霸王莊》。

這一系列電影一改過去武俠片雲山霧罩好用內功的模式，在熒幕上真打硬架。

胡鵬為此特意請來黃飛鴻的弟子梁永亨擔任武術指導，將廣東武術的流派形式，如蛇形手、黑虎爪、子母刀等元素加入到電影中，連黃飛鴻的妻子莫桂蘭都在片中客串了一角。

所以説，當時黃飛鴻系列電影中的武術是真打，也就是從此時開始，屬於中國自己的暴力美學正式奠基。

黃飛鴻題材的電影，從1949年拍到1994年。扮演者由關德興換成了李連杰，完成了一代新人換舊人的屏幕轉換，觀眾也換了幾代人，但黃飛鴻身上昂揚向上，自強不息的熱血精神一直沒有變，而且電影中所傳達的貫穿武學思想的“德”與“仁”為香港武俠片打下了基礎，也是中國武俠的典型代表。

就像金庸借郭靖之口説的：俠之小者，鋤強扶弱，匡扶正義；俠之大者，為國為民，鞠躬盡瘁。從黃飛鴻開始，中國武俠片的精神境界比逞強鬥狠的尋常動作片高了很多。

隨後，胡金銓、張徹等導演開始把更多故事性元素加到武俠片中。1965年，導演胡金銓邵氏電影合作，執導《大醉俠》，找來鄭佩佩主演女俠金燕子。

鄭佩佩不負所望，把豪邁與柔情演繹地淋漓盡致，柔軟利落的身段也極為漂亮。與尋常練家的硬功夫不同，她靠自己舞蹈一般的動作營造出了一種動作片裏的女神感。

這部電影后來被譽為是傳統武俠片與新武俠片的過渡作品。

第二年，胡金銓再接再厲，開拍《龍門客棧》，講述明朝中後期，江湖義士為救忠良後人，與東廠太監鬥智鬥勇的故事。

這部影片中，採用了宏大的景物背景，鏡頭開闊，外部的真實空間為精彩的打鬥注入了一種歷史感，令電影畫面頓時生出浩瀚詩意。

此外，1967年，由倪匡編劇，張徹執導的《獨臂刀》也將浪漫主義情懷融入到電影中。

《獨臂刀》講述的是一個斷臂武林高手的奇事，按照過去武俠片的套路,影片只要在動作戲上吸引人就足夠了，但張徹大膽創新，將故事的重點放在了主人公悲情的身世上，這讓整部電影都洋溢着飽滿熱烈的人性色彩。

同時，他首創手提攝像機拍攝方法，跟蹤演員的細微動作，讓所有的打鬥細節更詳盡豐富。

以胡金銓和張徹作品為代表的60、70年代武俠電影，不但突破了之前無線電影的動作範式，還對電影敍事方式和節奏進行重新定義，武俠片有了嶄新的面貌。

這一時期的導演中，還有劉嘉良、楚原、袁和平、洪金寶等，他們此後很長一段時間都活躍在中國武俠電影中，甚至出鏡客串，對中國武俠電影影響頗深。

推動武俠電影發展的，還包括功夫巨星、電影史上難得一見的天才——李小龍，他將香港武俠片推向了黃金時代。

李小龍本身就有深厚的武術功底，他自幼習武，不僅會太極、詠春、少林拳、洪拳等，還結合中、日、西拳之長，自創了截拳道。為了弘揚武術，他在美國開設“振藩國術館”，既教徒弟，又到處比武。中國功夫中，無論是氣功、外功還是長槍短棍他都精熟。

除了武藝高強之外，李小龍樣貌俊朗，還頗有明星氣質，早在赴美讀書前，他就拍過幾部電影，銀幕形象與演技都頗受好評。在美國，經過幾次輝煌戰績，例如在與世界跆拳道冠軍李俊九等人的比賽中獲勝，他順理成章地進入好萊塢，成為動作明星。

他曾在《破壞部隊》中擔任武術指導，客串過《蝙蝠俠》，也在《醜聞喋血》裏演一個武功高強的亞裔殺手。

對於自己的實力，他深具信心，他曾寫下這樣的話：“我有一個明確的目標，那就是成為全美國最高薪酬的超級東方巨星。從1970年開始，我將會贏得世界性聲譽。到1980年，我將會擁有1500萬美元的財富，那時候我和我的家人將過上幸福的生活。”

1970年，他回到香港，拍攝《唐山大兄》、《精武門》，又自編自導了《猛龍過江》。他的利落身手將拳腳功夫的魅力發揮到極致，迅速將香港武俠片推向鼎盛時期，並且引導武俠功夫片從導演時代走向了明星時代。

不得不説，英年早逝的李小龍是中國武俠的巨大損失。

時間進入80年代，中國大陸的改革開放如火如荼，相應地，也帶動了武俠電影的發展。

這一時期最具標誌性的影片當屬李連杰領銜主演的《少林寺》。

《少林寺》開啓了香港與大陸合拍電影的歷史，無論是從故事性，還是從鏡頭運用上，都堪稱經典，電影語言進一步成熟。

但也正是因為改革開放初期的文化繁榮，武俠電影在《少林寺》之後逐漸被其他類型題材擠佔，進入了短暫的低谷期。

90年代，徐克開始引領中國武俠電影逐漸走出低谷期。

這一時期，徐克成了票房保障，他的《新蜀山劍俠》、《英雄本色》、《刀》等都成為了當時人們熱議的影片。

新世紀開始，導演李安的《卧虎藏龍》可謂來勢洶洶，又將中國武俠電影推上了一個制高點，該片一舉拿下奧斯卡四項大獎，成為中國武俠片最高榮譽。

同一時期，張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》，陳凱歌的《無極》、《趙氏孤兒》，徐克的《七劍》等，都取得了不錯的成績，但因為觀眾對電影的要求越來越高，其中不乏口碑分化的作品。

近幾年來，仍有不少武俠影片上映，比如徐克的《龍門飛甲》，王家衞的《一代宗師》，路陽的《繡春刀》，徐浩峯的《刺客聶隱娘》等。

中國武俠電影除了具有獨特的東方暴力美學外，還有的一個重要特點就是善於從古典文化及歷史中取材，如黃飛鴻系列、霍元甲系列、方世玉系列等，《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等影片明顯帶有歷史內容。90年代初，李連杰主演的《東方不敗》系列，則顯然是從文學作品中取材。

中國武俠電影的規模之大，參與者之眾，產量之高，形態之豐富，在世界其他地區實屬罕見。

但幾年來，中國武俠又出現頹勢，主要表現在題材創新不夠以及電影人青黃不接上。

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特效應用不盡如人意

武俠，本身就帶有兩層含義：武，指的是動作，也就是傳統上所説的暴力美學，俠，指的是電影主旨中一定要體現江湖正義。其實武俠電影本身就有非常強的價值觀。

儘管武俠電影發展早，在傳統的武俠內容中原本不需要炫彩的技術性元素，但為了追求更強烈的視覺刺激，很多電影中開始加入現代化特徵較強的特效。

隨之而來的顯而易見的問題就有兩個：一是絢爛的特效很容易遮蓋武打動作的精彩，起到喧賓奪主的反作用，二是尚不成熟的特效技術很容易讓觀眾出戏。

如2011年徐克導演的《龍門飛甲》。

《龍門飛甲》 是《新龍門客棧》的續集，號稱中國內地繼香港後大中華區的第一部真正意義上的3D武俠電影。影片演員陣容強大，李連杰、周迅、陳坤、李宇春、桂綸鎂及范曉萱等聯袂主演。

本身就有武術功底的李連杰，向來以動作乾脆利落的形象出現在銀幕上，在本片中仍飾演武林高手。影片前半段脈絡清晰，武打動作很有張力，既有傳統武俠的身手，又兼具敍事性。

可最後，李連杰飾演的趙懷安與陳坤飾演的雨化田在風暴中的巔峯對決，就很容易讓觀眾出戏。

風暴中，明顯帶有摳圖痕跡的畫面，大大弱化了人物存在感，更像是人物配合特效表演。風暴前和風暴後鮮明的畫面對比，宛如兩部電影，過於明顯的特效畫面割裂了背景的一體化、連貫性。

與之相反的，還有觀眾反映正是因為炫目的3D效果，《龍門飛甲》的劇情給觀眾的印象反而沒那麼深。有觀眾表示，被影片的效果所吸引，沒太注意劇情，以至於沒怎麼看懂。

隨着技術的發展，傳統的武俠電影運用後期特效取代原來的吊威亞等辦法，確實是值得探索的一條發展之路，導演徐克也是對武俠電影進行特效探索的先驅之一。但從現在的影片來看，如何平衡特效和真人動作之間的關係以及如何讓特效在電影中更加自然，防止不成熟的特效效果造成畫面割裂和喧賓奪主，恐怕不但是武俠電影要做的，更關係到整個電影行業。

儘管徐克是最早意識到用特效完成武俠電影拍攝的導演之一，但其作品卻明顯有兩種風格：一種是較少採用特效的電影，另一種則不惜花大價錢採用特效。

黃飛鴻電影主角的轉化就是徐克推動的，徐克重新撿起黃飛鴻題材，用全新的手法將《黃飛鴻》系列推向了新的輝煌。

在影片中，徐克除了繼承傳統去展示黃飛鴻的大義氣節，還從黃飛鴻的視角用幽默的手法解讀人性，讓僵化的人物形象得到全新的闡釋。

當標誌性配樂和李連杰的標誌性動作結合起來的時候，便是一個難以逾越的武俠時代！

2005年，徐克將梁羽生名作《七劍下天山》搬上銀幕，空前精彩的武術設計奪得當年的金馬獎最佳動作設計獎。

徐克是中國最早設計電影特效的電影人。1983年，徐克將還珠樓主的奇幻武俠小説《蜀山劍俠傳》改編成了電影《新蜀山劍俠》。元彪演貫穿全戲的人物狄明奇，鄭少秋演南海劍客丁引，林青霞演瑤池仙堡堡主。

這部影片是香港電影史上第一部加入特效的電影。為了加入特效，徐克請來好萊塢《星際大戰》的特技小組支援特技鏡頭，將飛天入地的奇幻元素融入過往以拳腳功夫取勝的武俠片。

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武俠電影人面臨斷代

**動作明星已無新人擔綱。**現在人們叫上名字的動作演員，包括李連杰、成龍、甄子丹、吳京、趙文卓、洪金寶、元彪、元奎、梁小龍以及女演員楊紫瓊、鄭佩佩等，都已過不惑之年，洪金寶都已近70歲高齡，而鄭佩佩、梁小龍早已年逾70。

需要特別指出的是，武打動作演員的傷病概率要遠遠大於其他演員，所以越是年輕時紅極一時的功夫明星，與有可能更早地告別銀幕，年紀一大要麼轉做幕後，要麼徹底“退休”。

所以，2008年，人們對促成中國兩大功夫巨星李連杰和成龍合作的《功夫之王》略顯失望，鏡頭下的李連杰、成龍已經不再是人們印象中那兩個身手矯捷的年輕人，成龍的詼諧帶有了一絲滄桑，李連杰的敏捷也少了一些生氣。彼時，李連杰45歲，而成龍則已經是54歲。

更加讓人可惜的是，優秀的武打動作演員不僅是靠劇組的包裝，更需要自己有一定的武術功底，就像李小龍、李連杰、成龍、洪金寶、梁小龍等老一輩功夫巨星，本身就有武術修養，一招一式並不全是花架子，所謂“行家一伸手，便知有沒有”就是這個道理，於是他們演繹的角色容易讓人印象深刻。

曾經飾演反派角色的周比利，1982年，奪得過加拿大輕量級自由搏擊冠軍 ，1985年勇奪世界輕中量級自由搏擊冠軍，在電影中打出了自己的風格，與同樣具有武術功底的主角較量，給觀眾奉上的是一場令人震撼的巔峯對決。

隨着成龍、李連杰、洪金寶這些動作巨星的年齡已高，他們已經是拍不動打戲的了。而除此外，當今影壇也是沒有注入什麼動作實力演員新鮮血液，吳京也選擇轉型，因此當前動作片是幾乎靠的全是現教現學的花把勢和特色鏡頭，少了一些武俠的誠意。

**武術指導逐漸老去。**武術指導是武俠和動作電影製作中的靈魂人物，是武俠電影成功與否的關鍵。

正如上文所説，很多功夫巨星本身就有武術功底，所以他們也往往身兼武術指導的重任，比如成龍、洪金寶、元奎等，還有很多武術指導並不出現在影片中，比如袁和平、唐季禮、元彬等，中青年武術指導有寇佔文、徐傑等。

相比於武打動作演員，武術指導，尤其是獲過獎、有經驗的武術指導不但數量少，而且同樣面臨青黃不接的危險。

**武俠電影的源泉——武俠小説，走入低谷。**2018年，號稱武林盟主的金庸先生去世，留下的“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”一系列作品成為武俠影視劇的創作源泉，僅《笑傲江湖》電視劇就有李亞鵬、呂頌賢等數個版本，取材自《笑傲江湖》的電影也不亞於電視劇，電影《笑傲江湖》《東方不敗》系列，都用電影的藝術手法重新演繹了原著。

滄海一聲笑許冠傑 - 滄海一聲笑

同樣是武俠小説創作名家的倪匡，不單是作家，還是優秀的編劇，《斷臂刀》真是其編劇作品，1972年還曾參與香港嘉禾功夫片《精武門》的編劇工作，為李小龍量身塑造了“陳真”這一經典形象。可惜，倪匡先生年事已高，早已經過了創作黃金期。

此外，2009年仙逝的梁羽生，是新派武俠小説的開山祖師，從小喜歡看武俠小説，文史造詣頗深，從1954年他的第一部武俠小説《龍虎鬥京華》在香港《新晚報》上連載開始，直到1984年宣佈“封筆”，創作武俠35種。代表作有《白髮魔女傳》、《七劍下天山》、《萍蹤俠影錄》、《冰川天女傳》、《雲海玉弓緣》等，多次被改編成電影電視劇。

更早的古龍、卧龍生，也都仙逝。

他們留下的作品反覆被挖掘，確實造就了一批經典的熒幕形象，但取材、翻拍多了難免審美疲勞，現在哪怕是翻拍也都寥寥無幾了。對於古典武俠小説，目前的作家中尚無出其右者，互聯網條件下的新武俠，暫時還沒有形成氣候。

武俠，不單是中國特色的電影類型，更是幾代人的精神食糧，相比於現代大量不同題材的網劇、電視劇，具有明顯的成本低卻內涵豐富的特點，其自帶價值導向的特性，在精彩的正反角色對決中很容易對觀眾進行説服教化。

武俠電影，應該繼續拍，武俠精神，應該繼續發揚。