我在網易雲音樂花一塊錢，看了一場Livehouse演出_風聞

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上週六，我聽了2020年以來的第一場Livehouse演出，蹦了今年的第一場迪，穿着睡衣，在我家客廳和我家小貓咪，總共花了不到1塊錢。

1塊錢聽一場Livehouse演出？蹦一場迪？聽起來像一場天方夜譚，但它確確實實在弔詭的2020年發生了。

而且這一切發生得猝不及防，卻又情理之中。

這個週六和往常有些許不一樣，網易雲音樂首頁的“點亮現場行動”banner好像擁有某種使人淪陷的魔力，我鬼使神差的點了進去，又不由自主的支付了66個音符。（摺合人民幣不到1塊錢）

倏忽，我就已經置身於一個Livehouse現場。

屏幕裏是初夏的北京，天橋藝術中心的疆進酒OMNI SPACE正在進行着網易雲音樂“點亮現場行動”的首場Livehouse線上演出。

雖然白天西二旗、五道口早就已經擠滿了上班的追夢人，但帝都的夜晚仍未恢復以往的躁動，三里屯、工體的跑車還停在租車行裏落灰，青春荷爾蒙依然散落在望京、回龍觀、天通苑的別墅或出租屋裏。

在城市的另一隅，疆進酒的首場Livehouse線上演出已經突破了地域的限制，無論是北京、廣州，還是烏魯木齊，被經緯線分割的各個地域都可以共享這場演出。

率先來打樣的是龍井説唱的OG——孫驍和孫旭，跟着現場張嘴就來的《夜三里》、《孫大聖》、《這兒.北京》，一口京片兒説唱帶我徜徉西單、地安門、鼓樓的夜晚，聽懂最地道的北京。

從2007年成立至今13年的時間，龍井説唱經歷了中國説唱從小眾的underground到萬人空巷。在如今太多年輕rapper過度追求華麗flow的今天，這兩個已經三十好幾的男人仍在堅持着最正統的Old School説唱。

一如十幾年前，他們在北京的老胡同裏用説唱解讀這座城市的初心——“呼吸不停，説唱不止”。

2008年19歲的孫驍、奕文和23歲的孫旭代表北京説唱，

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最打動人的是兩位OG在互動送禮物環節的那種認真，即使彈幕多到還來不及看清就已經被刷走，即使孫驍已經汗如雨下，但他們依然全神貫注的和粉絲互動。在那兩雙緊盯屏幕的眼睛裏，我看到了真誠和可愛。

兩位OG表演完畢，緊接着上場的是“無名之輩”劉炫廷，這似乎有某種關乎於傳承的象徵意義。

作為去年《中國新説唱2019》的最大黑馬，劉炫廷的表演總能給人驚喜，新穎的Flow，獨特的唱腔，具有層次感的表演，加上出色的節奏掌控力，瞬間讓全場氣氛達到高潮。

曾經遊離於國內説唱圈之外，孤身一人的劉炫廷在加入新疆廠牌“Horse King”之後，似乎找到了某種歸屬感。結合海外經歷，再融合西部説唱的特點，一首《馬王的浪漫》讓我們在狂野中讀懂柔情。

這個少年看似温柔無害，但當站在舞台上的時，他才華中透出的那種帥氣就已經在Livehouse棚頂盤旋。

表演《GOOD》時，劉炫廷還更改了後半部分的詞，用同一個beat去詮釋不同的詞，就像少年在成長過程中對同一種事物已然換了心境。

説唱圈當然也有女生的一席之地，越來越多諸如乃萬、VAVA以及何美延等女rapper用説唱展示girl power。

如果説龍井説唱帶來的演出感覺是冰爽怡人的北冰洋，劉炫廷的演出感覺是奶啤，那麼何美延的演出就像一杯精心調製過的雞尾酒。

可以看出何美延的演出佈景有過精心的設計，唱着《當下》的何美延置身於粉色的夢幻場景中，雖然我們所處的當下也許不是粉色的，但起碼我們還可以從音樂中找回自己的底色。

何美延的這場表演還得到了遲斌老師的肯定，甚至遲斌老師還為她獻出了人生中的第一次直播禮物。

最後登場的是《中國新説唱2019》的冠軍楊和蘇。雖然2019年夏天，黃旭一票之差惜敗給楊和蘇，沒能拿下總冠軍成為了我的意難平，但對楊和蘇我依然是服氣的。

演出狀態的楊和蘇就像加冕的王，盛氣凌人，期望着所有人Bow down to the KeyNG。

楊和蘇演出畫面

除了一頓快嘴爆唱，楊和蘇其實也有柔情的一面，我在他的《小丑女》中聽懂了一個鐵憨憨對於女孩的温柔，swag的旋律帶我到高速公路，擺脱世俗眼光的約束。

直至整個演出結束，手機屏幕暗了下來，我依然在回味着這一場演出帶給我的所有感受。

整整兩個小時，全程無尿點，彷彿錯過一秒，就失去了一秒的愉悦。

由於週六的第一場演出實在令人難以忘懷，為了延續這種奇妙的體驗，週日晚上我又在網易雲音樂下單了九連真人的專場演出。

據説這是九連真人的首個Live專場，在一季度CPI同比增長4.9%，一場演唱會前排價格就要四位數的今天，我只花12塊就買到一張九連真人的專場Livehouse入場券。

與前一晚的“rap all night”不同，週日這場設置了兩名主持人，來帶現場直播節奏，並且加入了更多與九連真人的互動訪談。

直播開始在主持人的視角帶領下，我居然看到了平時看不到的九連真人的一面，他們四個人居然在羽毛球雙打。

他們就像生活中的每一個我們一樣，在生活着。

九連真人的演出現場也沒有讓人失望，熟悉的旋律再次在這個夏天響起。四個舞台下看起來不打眼的小城青年，一到舞台上就觸動了魅力的開關，用赤子之心演繹着純粹的“神仙現場”。

雖然九連真人用的是客家鄉音演唱，語言也許不同，但音樂卻是相通的，一首歌的喜怒哀樂我都從他們的嗩吶、貝斯、鍵盤、鼓點和唱腔中感受到，分外真實。

在接連感受兩場音樂饕餮之後，再下一場網易雲音樂的“點亮現場行動”就要到本週五晚了，這一週，時光對我而言走得格外慢。

不得不説，網易雲音樂搞這麼先鋒、首創的一出，還挺讓人驚喜的。我一個平時白嫖的潑留希金二代，都為之付費，確實值。

雖然音樂人和Livehouse在全國各地，但我在廣州就可以享受音樂現場，也不用為了追一個樂隊全國跑了。

雖然Livehouse現場台下空無一人，但有無數張臉在屏幕前期待着，那一顆想要搖擺的心，絲毫不會因為隔着屏幕而減弱。

曾經，打卡下班之後，脱下襯衫皮鞋，去Livehouse看一場演出，跟着音樂搖擺身體，將PPT、Project拋之腦後，是年輕人對現世的一場叛逃。

而如今，Livehouse從人們的生活中消失了，下班回家玩手機、打遊戲成為了常態，躁動的心無處安放。

圖源於豆瓣@Viper

而對於音樂人而言，沒有Livehouse演出，意味着失去了向大眾展示原創音樂的機會，失去了孵化成名的港灣。

9年前，藉藉無名的北京市民馬頔在鍾庫衚衕的疆進酒演出，那個小角落孵化了他的民謠夢。

圖源於微博@馬頔-麻油葉

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當人們開始思量“為什麼你在南方的豔陽裏大雪紛飛，我在北方的寒夜裏四季如春”的時候，當人們開始討論馬頔最後娶的女人是不是舒傲寒的時候，疆進酒也從鍾庫衚衕搬到了天橋藝術中心。

而説到Livehouse對於音樂人的孵化，不得不提位於台北大安區的女巫店。這間當初以 Livehouse為形式的咖啡店，20 年來成為台灣非主流音樂重要的聖地。

吳青峯、陳綺貞、陳珊妮等日後台灣樂壇的原創音樂人代表都是從這個小小的Livehouse裏積蓄了日後的光芒。

在Livehouse還是價值窪地的時候，在獨立原創音樂還鮮有人問津的時候，音樂人和Livehouse相濡以沫，相互扶持，才在堅持理想之餘，仍能有一點麪包裹腹。

近幾年，Livehouse和獨立原創音樂好不容易展露出發展勢頭，一場疫情就席捲了他們的理想，讓一切又回到了最初的模樣。

所以一場音樂行業的自救已經勢在必行，就像疆進酒在微博轉發的那句話——“等不是辦法，幹才有希望”。再等下去，希望就沒了。

比如疆進酒就在4月21日通過官方微博宣佈將Livehouse變身為疆進酒“攝影棚”，用攝影棚的收入來維持場地的運營。

但這，顯然遠遠不夠。

不過此次在疆進酒演出的首場網易雲音樂“點亮現場行動”，讓音樂人、樂迷和Livehouse都看到了音樂希望的光芒。

所以未來我想我還是會繼續在網易雲音樂的“點亮現場行動”中獻上我的羊毛。

因為在過去，每當我需要音樂滋養時，就是在網易雲音樂聽着陳鴻宇的《理想三旬》、王閃火的説唱，才找回了內心的歸屬。未來過去，我們一直都是這樣相互索取，又相互給予。

世事雖不如意，慶幸我們還有音樂。