宮崎駿謝幕之作進度曝光：久石讓先生，請陪我完成最後的工作吧_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2020-05-21 16:13
大家好，我是小愛。
最近有一條關於日本著名動畫導演宮崎駿《你想活出怎樣的人生》製作進度的消息，聽到後的我是既高興又失望。
吉卜力工作室製作人日前與《娛樂週刊》對話，談到宮崎駿的新作，稱這部電影的製作沒有受到疫情的影響，但距離完成仍需數年時間。
我怎麼記得3年前，鈴木敏夫也是這麼説的？
2017年：我們要做一部動畫，大概需要3到4年的時間完成。
2018年：這部動畫大概還要3、4年的時間上映。
2019年：不太好説，大概3年後？
……
作為宮崎駿粉絲的我，當然無比期待。
期待宮崎駿，自然也要期待久石讓。
2017年宮崎駿宣佈復出籌備這部新作品時，久石讓在巴黎舉辦了一場音樂會，現場大屏幕映出宮崎駿寫給久石讓的親筆留言。
留言只有短短的一句話，卻讓很多人淚目。
“久石先生，請陪伴我完成最後的工作吧。”
這一句話，讓無數喜愛宮崎駿和久石讓的粉絲們淚目。
宮崎駿知道，他的謝幕作品如果少了久石讓，是不會完美的。
30多年來，這兩位世界級大師，他們既是完美的合作伙伴，更是惺惺相惜彼此成就的靈魂之交。
久石讓出生於1950年，4歲開始在日本著名音樂教育家、小提琴家鈴木鎮一的音樂教室裏學習小提琴，之後在中學裏的演奏部社團裏擔任吹奏小號的位置，從此有了想成為一名作曲家的念頭。
1969年久石讓進入日本國立音樂大學作曲科學習，畢業後首次接觸的配樂工作是給電視動畫《山林小獵人》配樂。
久石讓和宮崎駿的相遇純屬偶然。
那時候久石讓名不見經傳，剛剛完成自己人生中第一張專輯《Information》。
有時為了生活，不得不以每週六七十首的高產曲目來應付電視台龐大的配樂需求。
懷才不遇的久石讓面對平均每天創作10首流水線一樣的樂曲，苦悶無比，但又只能硬着頭皮去做。
而當時宮崎駿正在為自己第一部原創漫畫作品《風之谷》的製作愁眉不展。
他一人完成了導演、腳本、分鏡表的全部工作，就差一個配樂。
但是現在的配樂師始終不能達到他的要求。
兩個人本來各忙各的，誰也不認識誰。
1984年，通過經製片人高畑勳（《螢火蟲之墓》的導演）力薦，久石讓才和宮崎駿相識。
由於久石讓實在沒什麼名氣，宮崎駿本來也沒抱太大希望，所以就沒準備來一場正式的見面。
於是他們的第一次碰面，是在破酒吧改造的一間簡陋工作室。
因為手上的事情很多，宮崎駿只留給久石讓半天的時間給電影作曲。
可能宮崎駿也沒想到，自己做出的這個決定可以説改變了日本動畫電影的歷史。
等宮崎駿聽完久石讓的創作後，竟然沒有挑出任何毛病，當即拍板説：“就是這個了！”
隨後，《風之谷》在日本上映後獲得巨大的成功。
一舉斬獲1985年的羅馬奇幻電影節和電影旬報最佳影片獎、每日電影大藤信郎獎三項大獎。
久石讓也因此一鳴驚人，創作的《娜烏西卡安眠曲》 成為經典名曲。
這首樂曲前半段低沉的絃樂渲染着悲愴的氛圍，似乎是在悼念生死不明的娜烏西卡。
後半段隨着娜烏西卡的甦醒，曲風變得歡快活潑，龐大奇幻的世界觀彷彿隨着奇妙的節奏出現在眼前，童聲吟唱的引入則是對公主舉動的歌頌和讚美。
日本媒體對這首樂曲給予高度評價：
“此曲一出就賺足了觀眾的眼淚，更有日本粉絲希望在自己未來的葬禮上由這首歌陪伴入土。值得一提的是，這清澈的童聲正是出自久石讓4歲的女兒。”
《風之谷》的成功讓宮崎駿名聲大振，奠定了宮崎駿動畫電影的風格基調，成為吉卜力工作室的開山之作。
同時也開啓了宮崎駿與小自己9歲的新人久石讓，此後長達三十幾年的合作。
在之後的日子裏，幾乎每一部宮崎駿的動畫電影都由久石讓配樂，在電影的開頭都會出現“音樂監督久石讓”的字樣。
久石讓的名聲也隨着宮崎駿逐漸家喻户曉，成為上世紀八九十年代早期日本動畫電影配樂的標誌性象徵。
宮崎駿時常會先讓久石讓看沒有剪輯過的電影片段，如果久石讓覺得很喜歡，才會根據自己的理解來完成配樂。
因為久石讓相信，在感動觀眾之前，首先要感動自己，才能把一份真摯的感情融入作品之中。
久石讓有時靈感突然冒出，靈機一動寫下樂曲。
比如吃飯、睡覺、上廁所、和朋友喝酒等等，經典就這麼誕生了。
但其實，久石讓也不是每一首曲子都有靈光一閃的時候。
他坦言作曲是令他最痛苦、最壓迫的事情。
尤其是為宮崎駿配樂的時候，他説：“每次都得費盡心思。”
但久石讓也説：“音樂就是我的生命，作曲就是我人生的全部。”
每每做出滿意的作品，他又會開心地感嘆：“活着真好！”
久石讓能夠如此絞盡腦汁為宮崎駿創作配樂，或許也是被宮崎駿對藝術的匠心追求所深深感染到。
他曾由衷讚歎宮崎駿對動畫事業的熱愛：
“給我的印象是很深沉非常熱心的一個人，就像是體內充滿了炸藥一樣一觸即發。”
宮崎駿的電影，大部分都是他本人親自一個動作一個動作在紙上畫出來，然後通過機器做出大體的樣子，後期會有工作人員加工潤色。
一般日本TV動畫也就是7000張手稿左右，少部分會有一集超過萬張，但宮崎駿的動畫至少有十萬張以上的手稿。
每一部，都是宮崎駿的嘔心瀝血之作。
宮崎駿目前正在製作的最後一部作品，團隊有60位動畫師，一個月的時間僅能完成1分鐘的動畫，從2017年籌備至今，3年的時間已完成36分鐘的動畫。
可見宮老爺子和團隊的工作量有多麼大。
如果説只憑借各自的才華和對藝術的執着追求，卻沒有對彼此心有靈犀的理解，宮崎駿和久石讓也不能共同成就這麼多的經典作品。
無論宮崎駿的電影講述的是一個怎樣的故事，久石讓總是能把握住電影的靈魂，感受到宮崎駿筆下隱喻的深刻內涵。
1986年，久石讓為《天空之城》監製的配樂，讓他一躍成為大師級別的配樂師。
此曲的經典，不可複製。
整部電影的配樂以電聲、合成器為主，融入了圓號、童聲等元素，空靈優美的曲調，撩動心絃的美妙旋律，每一個跳動的音符都是淨化心靈的存在，彷彿走入了至純至美的天空之城。
平靜，寧和，澄澈，享受。
這首曲子聞名全球，被改編成各種各樣的版本，無論是鋼琴版、八音盒版、小提琴版還是童聲合唱版，每個版本聽起來都有耳目一新的感受。
所有版本無一例外都是：好聽到無法言喻。
但最令人震撼的版本，還是由久石讓親自指揮的千人大合唱版本。
《天空之城》之後，宮崎駿和久石讓又相繼合作《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等作品。
《龍貓》的音樂充滿童趣和田園生活的純樸。
《魔女宅急便》的配樂突出薩克斯金屬質感的音色與美國鄉村音樂的民謠風格 ，有一種異國格調。
《幽靈公主》的音樂具有日本傳統音樂的感覺，交響樂隊演繹出悲壯滄桑的主題，為電影創造恢弘的史詩感。
日本傳統樂器三味線獨特音色融合在管絃樂隊磅礴的音響中，表現時代的神秘感。
《哈爾的移動城堡》則用一曲美妙的華爾茲圓舞曲貫穿全劇，結合東方音樂的委婉和西方音樂的浪漫，傳遞着柔和安詳的情緒。
《千與千尋》是宮崎駿的巔峯之作，也是久石讓和宮崎駿合作的又一經典。
當電影開頭主題曲《那個夏天》響起時，我們能感受到坐在汽車後座的千尋與舊時光告別的憂傷和不安，又期待着小千尋將會度過一個怎樣的夏天。
一段千尋和無臉男默默坐在海上火車的場景，簡單又清靈的音樂，唯美的畫面，卻能感受到人生旅程的靜謐與孤獨。
《懸崖上的金魚姬》中的配樂塑造了一個充滿想象力的海底世界。
《起風了》是昭和時代的真實寫照，不再有宮崎駿以往作品的奇幻色彩，恬靜悠長的配樂深刻地體現着時代的氣息。
如今，70歲的久石讓和79歲的宮崎駿已經相識36年。
久石讓曾説：
“認識宮崎駿是我一輩子最高興的事。”
宮崎駿則回道：
“我認為遇見久石讓是一件幸運的事，實在沒有比這更幸運的事了。”
宮崎駿和久石讓相遇，是他們的幸運，更是我們的幸運。
還要感謝高畑勳當年的推薦，才能讓伯牙與子期有了合作的機會。
表面上看，宮崎駿和久石讓就好像是無話不談的鐵桿兄弟。
但其實，私下他們只有工作需要才會一起吃飯喝酒，見面也只是為討論作品而已。
所謂“君子之交，淡如水”就是如此吧。
他們的合作建立在天才般的靈感、對藝術的滿懷熱情和極致的追求之上。
是可遇而不可求的靈魂知己。
或許這個世界上最美好的事情，就是遇到那個懂你的人吧。
我想起2008年久石讓的音樂會現場。
表演結束之際，宮崎駿抱着花束從觀眾席的最後一排穿過人山人海，緩緩走向舞台為久石讓獻花。
笑容滿面的他在所有人的注目下走過窄窄的過道，現場觀眾掌聲雷動，歡呼不已。
久石讓笑得合不攏嘴，又低了低頭，有些哽咽。
久石讓蹲下來眼泛淚光地接過花束。
二人相互握手，簡單交談了幾句。
等久石讓起身時，已經紅了眼睛。
回到座位上的宮崎駿繼續鼓掌。
邊鼓掌，邊仰起頭極力控制着眼角的淚水。
音樂廳經久不息的掌聲彷彿被隔絕在兩位老人的世界之外。
宮崎駿的動畫成就了久石讓音樂，久石讓的音樂成就了宮崎駿的動畫。
這個時代的一大幸事，可能真的會隨着宮崎駿的最後一部作品而劃下休止符。
如果永遠不會停下來，該多好。
我們都不捨得這麼一個偉大的時代就此落幕。
所以，宮崎駿先生，久石讓先生，請你們一起完成最後的工作吧。
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