中國元素不該成為國產動畫的枷鎖_風聞

紅綠熊

​**“飛鳥不該瑟縮籠中，而當自由翱翔”**

“國產動畫一定要有中國風元素嗎？”

這聽起來似乎是一個沒什麼意義的問題。

中國人的動畫配上異彩紛呈的中國風元素，就彷彿胰島素與高血糖、喜羊羊與灰太狼一樣相輔相成。

但我們這次所關注的，並不是“要不要有”，而是“一定要有”嗎？

存在即合理：中國風的魅力

中國風元素，顧名思義，就是從古至今從中華大地上產生的各種事物的總和。凡是在中華民族融合、演化和發展過程中逐漸形成的，反映中國人文精神、文化成果的，都是中國風元素。

説白點，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宮城牆，小到窗欞門釘，凡是與中華民族息息相關的，都是其中之一。

在國產動畫曲折前進的歷史中，中國風元素更是從未缺席。

國產動畫中的中國風元素，主要有以下兩種表現形式：

其一：創作技法上的中國風。這方面最最經典的，就是水墨動畫。

所謂水墨動畫，就是將傳統的中國水墨畫引入到動畫的製作中。它那虛虛實實、輕靈優雅的畫面可以説把動畫藝術格調的天花板都頂高了一層！

水墨動畫可以説是隻有中國人才會想到去做的動畫。它沒有明顯的輪廓實線，一張一弛渾然天成，盡顯水墨畫“淡墨輕嵐為一體”之感。

（代表作《小蝌蚪找媽媽》是世界上第一部水墨動畫片，該片一經上映便轟動全世界。）

其二：劇情內容上的中國風。用今天的話説，就是傳統中國風的動畫IP。

比如大家耳熟能詳的，取材於吳承恩《西遊記》的《大鬧天宮》，取材於《封神演義》的《哪吒鬧海》等。這些經典IP即便過了數百年的時間，仍是我們取之不盡的精神財富。

（《哪吒鬧海》是中國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片）

上面提到的兩種表現形式並非獨立存在，而是在作品中融會貫通。尤其是上世紀六七十年代老一輩的動畫藝術家，用中國技法制作講述中國故事的中國動畫，賦予了中國傳統文化世界級的魅力。

比如《大鬧天宮》及其導演——萬籟鳴。你也許沒有聽説他，但你一定對手冢治虫不陌生，而萬籟鳴正是手冢治虫的動畫啓蒙老師。

（手冢治虫與偶像萬籟鳴合作的孫悟空與阿童木）

中國的老一輩動畫人貫徹中國技法、講好中國故事，讓全世界觀眾通過動畫感受到了中華文化的魅力。他們為後人豎立了路標，也指引着國產動畫前進的方向。

既然如此，遵照前輩的路線推進中國元素似乎是一條坦途。

但中國動畫就一定只有中國元素嗎？

並非一定是這樣。

“真理之外”

真理是有適用範圍的，真理向前一步，反而有可能成為謬誤。

《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等經典當然很香，以它們為代表的國產動畫確實將中華文化的魅力散播到全世界。

可是，之後呢？

手冢治虫確實受到了萬籟鳴的影響，但手冢沒有在萬籟鳴的框架裏固步自封，而是不斷探索，成為一代宗師，他的作品直到今天都還在被不斷改編。

在國際上，中國風元素自《大鬧天宮》的時代後再一次大火，卻是得益於來自美國的一隻老鼠和一隻熊貓。

如果囿於傳統元素的框架，我們很容易陷入故步自封的境地。

以至於，心懷偏見者有之：

狂熱吹捧者有之：

甚至分不清ta是在吹還是在反串黑：

中國元素

歸根結底，時代變了，觀念卻沒有跟上。就國產動畫本身來説，問題出在了部分對國產動畫的落後評判標準上。

我們上文所看見的偏見者、狂熱者、反串黑者，無疑代表着狹隘的價值觀，以自己狹隘的偏愛去給國產動畫下判斷，遇到異見甚至拒絕討論，用段子掩飾偏執。

這種狹隘因人而異地。假如有的人十分崇拜希臘神話，那有關於宙斯的作品自然就格外的吸引他。那些極力追捧有中國元素動畫的人也是如此。

我們當然不會否認經典，但時代在不斷地改變。拿以前的方法去套用現在的動漫市場已行不通。在這個文化多元時代，我們更需要的，是包容地看待每部作品，而不是帶着“中國文化”的濾鏡。

（爭議頗大的“國漫之光”——《魔道祖師》）

《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等經典享譽世界的時代，中國其實正處於社會發展起步階段，國力尚未強盛，尚在美蘇冷戰的陰影之下。

這些經典動畫，不取法於美也不取法於蘇，而是100%的中國範兒，既有彰顯中華文化的氣魄，也有一絲不屈的抗爭內核。

而現在的中國，發生了天翻地覆的變化，國力日益強盛，已經成為了有世界級影響力的國家。我們不再是過去“落後就要捱打”的積貧積弱之國，而是正在恢復盛唐之風，恢復昔日包容萬方的世界級氣象。

我們的國產動畫，跟上時代的腳步、把準時代的精神，不也是理所應當的嗎？

我國最早的長篇動畫——《鐵扇公主》誕生在抗日時期，其中孫悟空的鬥爭精神鼓舞中國人民的抗日意志，我們的民族精神以這樣的方式散發着璀璨的光芒。

（影片中原有一句字幕：“人民大眾起來爭取最後勝利”，後在放映時被敵偽的電檢機關強行減去了）

也許你並不熟悉《鐵扇公主》，但想必你對《大魚海棠》不會陌生。如果按中國元素論成敗的觀點，《大魚海棠》應是一部上好佳作。

可事實並非如此，製作團隊雖12年磨一劍，卻沒有真正打動觀眾。電影中對中國元素的運用堪稱教科書。《大魚海棠》的總導演梁璇曾表示，“要儘可能找到中國最神秘的建築，來讓人去接近古中國那樣的狀態。”

（《大魚海棠》土樓對比——福建永定客家土樓）

但《大魚海棠》並沒有因為中國元素的豐富就贏得了滿堂彩，劇情上的缺憾讓中國元素沒有很好融合，以致這部電影抱有不少缺憾。

不難看出，只有中國元素堆砌作品是行不通的。好的作品不光要製作過硬，更要有一個好的故事與背後的精神內核。

真正的中國元素，不止在皮，還在骨。

與時俱進，練好內功

值得期待的是，國產動畫行業從未停下前進的腳步，眼界也愈加開闊。這不單體現在作畫技術方面，更在老IP的改編與創新上歷久彌新。

前年大火的《哪吒之魔童降世》就是創新成功的典型。在《魔童降世》中的中國元素並不是製作團隊的首要表達的重點，哪吒對命運不公的蔑視才是內容中心。

反過來我們再看爭議頗大的《仙王的日常生活》。有人説這部動畫就是披着中國修仙殼子的齊木楠雄。但設定上的相似並不影響它作為一部爽番給觀眾帶來的觀看體驗。

前六集的《仙王》其實整體上還是不錯的，評分也保持在7分左右。而七八九三集的劇情拖沓引起了部分觀眾不滿。到了第十集，《仙王》劇情出現崩塌，口碑滑鐵盧，評分直接降到了4.7分。

一部動畫只有用心去講好的故事，觀眾才會喜歡。中國元素並不非是決定性的。

再比如《刺客伍六七》、《靈籠》、《我的三體》，這些國漫並沒有很明顯的中國風元素。《刺客伍六七》以一種港式幽默代表國產動畫登陸海外Netflix網站，被全球觀眾收看。

而《靈籠》與《我的三體》則有着屬於自己的賽博朋克風格，它們都屬於科幻作品，完全符合現在年輕人的口味。雖然它們沒有那麼多中國風元素，但這並不妨礙它們成為國產動畫中的佼佼者。

結語

作為華夏民族，我們對中國傳統文化有着刻入靈魂上的共鳴。這種文化共情不僅體現在對國漫的喜愛上，也體現在方方面面。

但中華元素不該禁錮創作者的思想。如果是在這種約束下，中華元素就不再是讓作品錦上添花的點綴，而成了枷鎖。

中國元素不該成為國產動畫的枷鎖。

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