《雪國列車》被翻拍成劇，連環殺人案亂入末日科幻題材？_風聞

文 | 阿澀

封閉列車包裹着“倖存人類”的流亡命運，前往希望與絕望並存的“別處”。

由奉俊昊導演韓國電影《雪國列車》（2013）改編自法國1986年的同名科幻漫畫，講述了一個末日方舟式的故事。**作為當時韓國電影耗資規模最大的影片，刷新了韓國單片票房紀錄，於奉俊昊本人的意義自不必説，更是韓國電影走向國際的重要一步。**而美國TNT電視台於2016年籌備的劇版《雪國列車》，也於5月17日在Netflix上線，至今已播出兩集。據悉，歡喜傳媒也拿到了中國版權，或將在全集更新完畢後在平台引進。

劇版《雪國列車》還未開播之前，便已獲得了第二季續訂，可見出品方對此項目寄予厚望，觀眾更是對此次翻拍投注了極大的期待。根據《綜藝報》指出，《雪國列車》首播當晚收視觀眾數達330萬，是自2018年《沉默的天使》後的最高紀錄。

而或是對這場蓄勢待發的革命故事中加入破案元素的不滿，或是有“美隊”男主克里斯·埃文斯珠玉在前，對新人演員的不適應等原因，使得此劇的評價卻褒貶不一。該劇開播當晚imdb評分6.0分，爛番茄新鮮度僅達63％，如今第二集上線，豆瓣評分已降至7.3分。

科幻災難劇《雪國列車》，究竟將“車頭”駛向了何處？

末世危機與密閉空間

全球氣候災難來臨，氣温驟降、世界變成冰凍大地，人類面臨前所未有的危機。據《雪國列車》漫畫後記所説，“自誕生之日起，火車就成了對‘別處’的一種承諾。只要跳上車，找位置坐下，火車就一定能把我們帶到‘別處’，完成一次（時空與身心雙重意義上的）出逃。”因此，《雪國列車》在“末日”背景下，將人們帶上荒誕的永動機式“諾亞方舟”是温柔的烏托邦幻想。

除了寄予生存希望的“別處”之外，這架列車還是在災難敍事中常見的“密閉空間”元素，它具有限定性、隔離性、危機性，與此對應的，是壓迫、謊言與反抗。階級分化造成生存壓迫，精神自由被牢牢掌控，昏暗壓抑的生存環境與列車之外的白雪皚皚產生強烈對比，列車帶來的究竟是希望還是不得解脱的牢籠就在故事推動中產生。因此，末世危機與密閉空間的相互勾連，是《雪國列車》的魅力所在。

《釜山行》中最終的反派人物與男主殊死搏鬥前，便坐上了一輛逼仄空間的列車，放大了戲劇衝突，催生了人物的隱藏人性；《飢餓站台》則設置了一個垂直的封閉性監獄，載有食物的平台從1層一直降落到上百層，講述了囚犯因分配不均陷入人吃人的殘忍現實。末世、災難常常與“密室”相輔相成。

特定的背景與特定的場域，可以激發觀眾對時間和空間的分佈與變化的敏感神經，影版便是藉此在130分鐘內講述了由“天災”到“人禍”，被剝削者終將反抗的“反烏托邦”式寓言故事。劇版《雪國列車》對這輛列車所賦予的密室空間想象進一步拓展，當然這其中不乏因時長原因進行的內容填充，在劇版的列車上並非依靠永動機運轉，而是需要維持生態平衡，有人負責農作物，有人負責海洋生物，分配糧食、控制生育，儼然與現實世界無甚差別的“橫向”生態系統。

劇版《雪國列車》對“密室空間”的想象的確更為豐富，但是難免對車尾人羣即底層人民壓抑的生存背景，以及反抗的迫切程度有所減弱，缺少了為自己爭得微乎其微命運轉折放手一搏，置之死地而後生的悲劇感，讓“革命”這條主線的魅力大打折扣。

一部“末日”語境下的劇作，或是社會結構的隱喻，飽含政治寓言色彩，或是人際關係的隱喻，飽含人性批判，但最終目的都將引向光明的前路，為“出逃”找到一個引人深思的結局與意義。

因此“火車”不僅僅是時空轉換的工具、權力交接的手段，更是理想化的符號與標籤，劇版不用承擔影版在有限時間內需要塑造出革命的緊張感，反而在“密閉空間”的隔離性上有所降低，車尾人羣在第一集就發起了第一次革命，並且男主也因破案原因輕易就進入了“上階車廂”。隔離性的降低，成為更加豐富的副線故事的渠道，也為末世危機帶來了光明性。或許會損傷感官衝擊力與敍事氛圍的營造，但考慮到劇作時長與內容表達，也無可厚非。

階層鬥爭與人性勘探

“反烏托邦”題材用極權之下的諷刺手段，來呼喚美好公平世界的到來，曾有句話講道，科學幻想片中，科技的力量總是可怕的，但它絕不是最重要的，真正有價值的是‘原力’的力量、愛的力量，或意志的力量，譬如《星球大戰》《E.T.外星人》，以及《終結者》。影版《雪國列車》其實最終想要尋求的答案也並不明確，而劇版《雪國列車》或許會引向“愛的力量”。

**列車的每一節車廂都成為社會各個階級的符號，具有深刻而明顯的隱喻色彩。**灰暗而逼仄的尾部車廂，象徵着社會階級底層的勞動者與被剝削者；維護列車秩序的蒙面軍隊則是國家暴力機器的映射；再往前面的植物區、水族館象徵社會的中產階級——技術勞動者，他們是社會經濟發展的中堅力量；高級乘客車廂象徵着腐朽的統治階級。劇中有個鏡頭，當“高等車廂”的人們在笙歌豔舞時，另一邊的車尾人羣卻被執行斷臂處罰正奄奄一息，階級對比鮮明。

**但另一方面，連環殺人案的介入，使主線的階級鬥爭主線故事被淡化，末日科幻題材也顯得次要。**科幻題材本身設定便脱離了現實生活，若使主流觀眾得以接受需要有完整的世界觀構架，以及與現實世界接軌的價值觀或人性洞察。而連環殺人案的加入，則將一個原本遙遠的異世界推得更遠了，懸疑元素削弱了科幻元素。

不斷前行的列車作為人類社會的縮影，**劇版雖然浪費了科幻元素的應用，但同樣出於體量的考慮，副線的增多對於更多角色的刻畫以及人性表達將會更為深刻。**連環殺人案或佔據整部劇二分之一的分量，隨着案件的推進和真相的揭露，跟隨着男主視角，一層一層的車廂將會以真實的面貌呈現在觀眾面前，更多的秘密與謊言也會呼之欲出。同時，劇版的人物關係也更加複雜，男主的情感關係包括前妻與官配在內，都將發揮着作用。

屠龍少年差一步成惡龍的故事在影版最終揭露，使《雪國列車》並非一般的好萊塢工業化爽感電影，而劇版《雪國列車》從一開始就沒有迴避這一點。車尾人羣是在列車開啓前“擠”上來的劫後餘生者，並非通過正常途徑上車，男主也在第一集就陳述了他們艱難生存以致“人吃人”的事實。因此，這並非一個正義向非正義發起挑戰的故事，而是在前途未卜的狀態裏，每個人面對險惡環境以及求生本能激發出的真實人性。

劇版《雪國列車》或有不足，但是敍事方式以及劇作表達也有獨到的思考，能否在原版的光環之下口碑逆襲，我們暫且觀之。