為了榨乾價值，資本家甚至讓犬夜叉、殺生丸都生了孩子_風聞

題圖 / 犬夜叉

本文由ACGx原創，轉載請註明出處。

至於孩子她媽是誰，似乎並不重要……

最近一段時間，“文藝復興”這個詞被動畫愛好者頻繁提及。

這裏所説的“文藝復興”自然不是14-16世紀古代希臘、羅馬文化在西歐流行起來的歷史事件，而是完結已久的經典日本動畫紛紛傳出推出新作的消息。從《死神》《寒蟬鳴泣之時》《水星領航員》《東京貓貓》新作，到《犬夜叉》的後代故事，原以為畫上句號的作品紛紛重生，以全新的面貌回到觀眾們的視野。

對於許多早已成年的動畫觀眾來説，面對“有生之年”的作品重新復活，既有“老友重逢”的喜悦，也有對未知改變的擔憂。這時，“情懷”就成為了喚起這些觀眾記憶的最佳選擇。而符合當下審美偏好、展現現代年輕人思想的新作，卻可能更容易獲得新一代觀眾的青睞。

究竟是着力於重現經典，還是讓作品煥發新生，成為“文藝復興”動畫面臨的難題。在情懷和創新的取捨中，近年來動畫製作團隊不斷進行着嘗試。

情懷滿點的續作

如果想要在新作中維持較高的“情懷”含量，將過去的故事延續下去，那麼續作自然是當仁不讓的“復興”方式。

2018年播出的《魔卡少女櫻 透明牌篇》，從開篇小劇場、片頭動畫、聲優團隊，到服裝和卡牌設計，處處透露出對前作的致敬。時隔二十年迴歸，在劇情和人設方面，續作充分考慮前作粉絲的喜好，主角小櫻在過去的冒險中收穫成長，另外和小狼的“發糖”情節，也狠狠收割了一波少女心。

一般情況下，粉絲們對續作有着嚴格要求，期待見到經典作品的內核得以完美傳承。因此《魔卡少女櫻 透明牌篇》設定的改動，新的劇情走向，也讓這部續作面臨粉絲“劇情無聊”、“角色性格臉譜化”等質疑。

不過即便有爭議，只要情懷渲染到位，總會有觀眾願意為新作買單。在國內，豆瓣1.3萬餘人為《魔卡少女櫻 透明牌篇》打出8.2分的成績。而今年播出的《魔神英雄傳》30週年紀念作，雖然被粉絲們吐槽成“賣新模型的廣告片”，但因其保留了第一部動畫的主題曲、老版聲優悉數迴歸，也有人表示“劇情不重要，我的童年回來了”。

重啓：新老觀眾“我全都要”

而“情懷牌”的另一種打法，則是經典IP的重啓。與續作不同，重啓作品雖然採用前作人設，但背景設定、敍事方式甚至故事情節等核心內容已經改變，於今年4月開播的《數碼寶貝：Ψ》就是“IP重啓大軍”的一份子。

其實在過去十幾年的時間裏，萬代南夢宮和東映動畫一直在嘗試《數碼寶貝》的“去初代化”，讓IP走向更為廣泛的大眾羣體。但後續原創動畫收視不佳，遊戲與玩具反響平平，這樣的做法還遭到不少粉絲的質疑。

在數次嘗試未果後，官方決定將新作轉向《數碼寶貝》粉絲的“初代情懷”。大約從2012年起，《數碼寶貝》系列動畫、遊戲新作，都着重圍繞初代角色展開，《數碼寶貝：Ψ》也是其中之一。

不過很顯然，在追求情懷的基礎上，官方並未放棄拓展新的觀眾。《數碼寶貝：Ψ》沿用初代動畫的主角設定與畫風，卻將劇情背景放到了互聯網時代，在這裏，主角們重新相遇相識，被賦予新的使命，劇情也從冒險變成了拯救世界。或許站在製作方的角度來看，若是能看到二十年前的粉絲將新作推薦給他們的孩子，將是最好的結果。

舊作重製，新時代的重新解構

除了續作和重啓，有優質原作劇情作為基礎的舊作重製，一直都是較為穩妥的“復興”方法。只要製作團隊正常發揮，安心重述原作的主線劇情，就會令原作粉絲安心不少。衝着手冢治虫的名氣，2019年開播的重製動畫《多羅羅》受到諸多動畫愛好者的關注。但由於距離上一部動畫作品推出已過去半個世紀，情懷已經不是《多羅羅》重製版中最為重要的元素了。

上世紀60年代，《多羅羅》原作漫畫連載、第一部動畫播出，正值日本左翼思潮盛行的階段。除了戰爭描繪與人性救贖，社會階級也是《多羅羅》討論的重點。於是在《多羅羅》的《萬代之卷》中，“施捨的好人與掠奪的妖怪是同一人”的設定，將資本家偽善一面以及對平民的剝削展現得淋漓盡致。

或許是考慮到當下和平年代下的社會環境，2019年的新作動畫弱化了對社會階級的諷刺，減少對“性本惡”反派角色的刻畫。新作更強調人性複雜，為觀眾呈現出一副殘酷的亂世畫卷。

根據新時代觀眾的審美、認知及需求，選擇從不同角度還原前作核心精神，才是這類重製作品改編的重點。而情懷元素的融入，只能算錦上添花的操作，也只有像《水果籃子》《足球小將》這樣，時間跨度並不太大的重製動畫，才能收穫更好的效果。

新時代的畫風、技術以及現代思想的結合，讓經典作品煥發出新的光彩。如果製作方誠意滿滿，重製作品的質量符合現代觀眾預期，“炒冷飯”也會讓觀眾們“真香”。

精神續作、後代故事，將情懷藏在創新裏

看到這裏，你可能會產生這樣的疑問：續作、重啓與重製，都是圍繞原有角色展開，那麼如果換了主角與背景的新故事，還能喚起前作粉絲的情懷嗎？關於這個問題，可以在以下兩類作品中找到答案。一類是傳説中的“精神續作”。

雖然這些“精神續作”因為客觀問題並沒有繼承IP，但無論如何，原作內涵都將在獨立作品中保留下來。如同《MIX明青故事》之於《棒球英豪》，《MEGALO BOX》之於《明日之丈》，不同的角色與故事，卻有同樣動人的精神與情感。這時，觀眾也就更容易拋卻“童年濾鏡”，以新作標準看待。

另一類作品則是“後代故事”。

觀眾們常常會將這類作品與前作進行對比，並抱有“超越前作”的期望。正因為如此，後代故事也常常引發大量吐槽。比如不少粉絲認為《博人傳：火影忍者新時代》“能力設定混亂”、“前期沒有明確主線”、“沒有原作熱血”。

但實際上，獨立衍生出的精神續作與後代故事，更具備新時代的印記。就如同《火影忍者》的鳴人立志成為火影，而兒子博人卻要走不同的路一樣，參與《博人傳》製作的黃成希在知乎相關問題裏提到：“由於時代與家庭條件的關係，鳴人與博人想要證明的東西會有所不同……也映射了現代社會的孩子們，相對更願意表現自己，展現自己的才華，説出自己的想法，不希望大人只把他們當成小孩。”

粉絲們在意的情懷延續，暗藏在偶爾出現的致敬彩蛋裏，而故事內容，則意在貼近新一代觀眾的所思所想。至於設定如何改動，粉絲與新觀眾是否願意買賬，恐怕就得另當別論了。

近期公佈的《犬夜叉》新作企劃，同樣將續寫主角們的後代故事。雖然目前官方只説明了劇情梗概，粉絲們卻熱情十足，開始討論新作的人物關係，猜測起劇情走向。只不過，現在粉絲關心的“孩子們的母親究竟是誰”、“為什麼要進行放養教育”等問題，在官方看來似乎並不值得深究。

畢竟在日本，利用週年紀念的日子，讓經典IP重新迴歸觀眾視野，並展開一系列商業開發的做法已經相當常見。無論續作、重啓、重製還是獨立新作，由於原作擁有完整的人設及故事框架，也已經經歷了市場考驗，“文藝復興”類作品比起原創動畫，更容易獲得較高關注度。

為了充分挖掘經典IP的商業價值，“文藝復興”作品往往需要兼顧情懷與創新，並根據受眾需求做出適當取捨。但不管維持原作還是進行改動，都是為了用新時代的元素，將經典IP及其精神內核延續下去——既讓粉絲們“夢迴青春”，也期望成為新一代青少年的童年記憶。