沒有人能用好張雨綺_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

一檔綜藝未播先火。

《乘風破浪的姐姐們》，大齡女藝人重圓女團夢。

其中一位選手，更是提前佔據話題C位。

張雨綺。

別人乘風破浪，她直接在微博上“興風作浪”。

先是美食主播上身，內涵劈腿男星。

最近更是熱搜三連。

主題就一個：老孃最霸氣。

關於張雨綺的明星人設，許多人聊過了。

表妹柳飄飄的結論：張雨綺身上的悲劇性在於明面上越是霸氣強勢，越是為了掩飾暗面的虛弱。

Sir覺得總結到位。

但在話題翻湧之下，許多人可能忘記了她另一重身份。

資源逆天的女演員。

星女郎出道，接連合作過烏爾善、徐克、馮德倫、王全安、陳可辛乃至陳凱歌等名導。

談作品，才是Sir的主業。

今天Sir就張雨綺，想跟你們聊兩個問題：

演員張雨綺，到底什麼水平？

處在事業瓶頸期的國內中年女演員，真的還能再次破浪嗎？

順着拍

先看成績單。

除了以新人身份客串張一白的《夜·上海》，張雨綺出演作品中分數最高的是陳可辛《親愛的》（8.4），和剛播完的《龍嶺迷窟》（8.3）。

可兩部作品都不算焦點。

《親愛的》，放在一堆瘋狂飆戲的實力派裏，張雨綺黯然失色；

《龍嶺迷窟》，發揮尚可，但潘粵明與姜超的CP感更搶戲，她在三個主演中顯得雞肋。

剩下呢？

無論主演，或是以她作為賣點的作品。

沒一部過7。

《妖貓傳》6.9，《美人魚》6.7，《白鹿原》6.4，《女人不壞》6.0，《長江七號》6.8……

硬成績看，稱不上漂亮。

但就此説她是個爛演員？

Sir不同意。

包括王家衞、呂克·貝松等很多導演都説過一句話：沒有爛演員，只有爛導演。

怎麼理解這句話？

他們並非為演員開脱，也不是在炫耀，它背後的意思——

承認每個演員有缺陷，才能把ta身上魅力真實地捕捉到影像中。

張雨綺，就是一個優缺點很明顯的演員。

優點：外形豐盈，自帶霸氣，五官有侵略性，美得囂張、張狂；

缺點：氣質粗獷，缺乏細膩。

所以Sir選出把張雨綺魅力發揮到MAX的導演TOP3。

第一名，《美人魚》。

周星馳的厲害之處不在鋪陳，而在點睛。

首次合作《長江七號》，張雨綺的角色還停留在一個符號。

母性的符號。

素色高領旗袍束手束腳，將她的好身材和性格困在純真裏，戲份少，沒發揮空間。

“假小子”徐嬌的率真，甚至襯托出張雨綺僵化的作態。

Sir覺得這種不自然恰恰是周星馳想要的，去烘托夢的虛無與易碎。

類似《功夫》裏的黃聖依。

表演技巧反倒會破壞主題，無用最好，美就好。

但新人張雨綺、黃聖依只是“星女郎”的一支，而另一支才是周星馳得意的輸出。

她們需要有強烈的個性、超越世俗甚至道德標準。

如包租婆、柳飄飄、火雞。

《美人魚》的李若蘭屬於這支譜系。

喊着“錢啊”、要把珊珊打成魚湯的張雨綺，將貪婪、善嫉和控制慾表現得淋漓盡致。

不得不説，她祭出兩大法寶。

首先，音色。

自帶沙啞的“煙嗓”，不甜美的嬌嗔，顯得目的性極強，讓觀眾抽離出來，也讓劉軒緊張、警惕。

李若蘭與林允扮演的珊珊是反着來的。

人魚姑娘是咋咋呼呼的，少女感極強，因為“傻”，心跡暴露無遺，勾起劉軒要保護的憐愛之心。

其次，身材。

王朔曾在《過把癮》裏形容女主角杜梅像一把華麗的大刀。

什麼刀？關公的青龍偃月刀。

足見無論是女人的身體還是氣場，是能夠散發出“殺氣”，冰冷鋒利。

張雨綺亦是。

甩下鮮紅外套，黑皮衣在胸前鏤空，像寶劍出鞘，勢在必得。

我們知道，她根本不在乎珊珊是不是活着更值錢，而是氣不過，你劉軒居然選她不選我，咽不下這口氣。

此時的她與熱搜上的霸氣女王，一脈相承。

相似的元素在周星馳的電影都有過出現。

《國產凌凌漆》，已故豔星陳寶蓮對應張雨綺，憨妞袁詠儀對應林允。對於前者，傲人的身材何嘗不是“致命武器”。

周星馳用**“對”**了張雨綺。

第二名，《妖貓傳》

張雨綺飾演春琴，秦昊飾演陳雲樵，一對縱慾夫婦。

要Sir説，陳凱歌很會組CP。

國內文藝片中，不費勁就能表現“性”粘稠、沉溺感的男演員不多，秦昊絕對是一個。

他的氣質又與張雨綺晃眼的豔麗相得益彰。

——如一面鏡子的陰陽兩面，來回晃動。

但是畢竟不是拍情色片，陳凱歌的高明之處是做公式：性+恐懼。

消除性的輕浮感，凸顯不可控的危險。

陳雲樵剛從牀榻爬下來，衣冠不整，就看見春琴妝面華麗，坐在鞦韆上。秦昊表情豐富，疑惑、緊張，好奇，傳遞到對面的張雨綺。

此時張雨綺要做的很少，反而越凝滯越好，因為膝蓋上正好趴着一隻“妖貓”。

一男一女，一動一靜，好的導演把關係一拍就出來了。

結局裏，春琴被妖貓所控，被豢養的金絲雀反轉，被動轉主動，開始控制浪蕩夫君的恐懼。

這更是導演對兩人第一場激情戲態勢的反諷。

陳凱歌用**“巧”**了張雨綺。

第三名 《女人不壞》。

十二年前，觀眾鮮少見過的形象——霸道總裁，女士。

碾壓一切男性，但內心深處又渴望真愛。

造型設計張叔平給張雨綺設計的是爆炸的捲髮，巧得很，女演員本人就是獅子座。

一個寧可孤獨也不能丟掉武器的母獅子，等心愛的男人走後才肯背地裏哭。

嗲嗲的談吐、精緻的妝容、昂貴的服飾，在片中統統都是她的皮毛。

較之桂綸鎂演搖滾女青年、周迅演書呆子，張雨綺是順拐，也是導演幫忙降低了難度，減少了彎道。

徐克用**“順”**了張雨綺。

周星馳、陳凱歌還有徐老怪，無不精心地觀察過張雨綺的外型、性格，採用的方式都是順毛拍，放大優點和風格。

張雨綺自己曾經總結過周星馳和徐克的特點，不難看出導演是有方法論的。

周星馳的風格是快，麻利精明，所有事情都迅速搞完，你必須保持注意力最高度的集中，緊張而興奮；徐老爺（徐克）的習慣他先演一遍給你看，你可能正納悶‘導演怎麼突然哭了’，他手一伸：該你了。

儘管電影本身也有演員之外的爭議，但是在張雨綺的部分，她做到了印象深刻，不流俗。

這是她突圍的第一步：立風格。

擰着拍

《女人不壞》之後，張雨綺的勢頭還是猛的。

但跟許多演員一樣，張雨綺開始走進一個牛角尖：

突破。

換風格，甚至反風格。

2010年，她的確迎來了一次機會，王全安導演的《白鹿原》。

兩人背後的恩怨情仇Sir不贅述。

依然説表演。

《白鹿原》是什麼？若以IP來看，曾經是輾轉在不少電影人手中的香餑餑，也是硬骨頭。

曾經涉及的導演，包括吳天明、張藝謀等地道陝西人。

最後拿下的王全安，沒有采用蘆葦的劇本，自己親自去操刀，這讓後者悻悻多年。

而最初的女演員，也一度被認為是當時王全安的女朋友余男，兩人已經合作過《驚蟄》《圖雅的婚事》等片，默契度驚人。張雨綺的出演，一定程度上也打破很多人的想象。

從“余男時代”跳入新的女人時代，王全安承認過張雨綺身上有“激發男人很原始衝動的美感”。

他的名言是：

男人熱愛女性，更熱愛優秀的女性，願意為她去創作是很正常的。

在這種激情的創作衝動下，《白鹿原》不知不覺走形了。

最大的變化就是降低了靈魂人物白嘉軒（張豐毅 飾）的戲份，而將劇情主線放在了田小娥和黑娃的感情線上，也難怪成片出來被不少書迷吐槽是《田小娥傳》。

戲份重了，對於有任何一個有進取心（野心）的演員來説都是機會，但問題只在於，有沒有準備好。

田小娥與黑娃，與鹿子霖的情感戲，均是打破倫常，不被人祝福。

張雨綺顯然低估了，尤其對於片中諸多的牀戲。

有經驗的演員看來，牀戲都是要好好設計、預排的。

《白鹿原》中，段奕宏的對於牀戲問題都以釐米計算：

我直截了當説，我説這個鏡頭運作下來，褲子你想要脱到什麼程度？這個褲子脱下去的，蹭下去的和自己主動拽下去的，這都不一樣，我們要什麼樣的？

所以，與段奕宏的激情戲，當年出圈的就是他的“屁股”，女演員被忽略了。

到田小娥與鹿子霖那場戲。

女方情感層次極複雜：情慾纏身→羞辱發泄→被利用之後崩潰。

時長，只有幾分鐘。

難度可想而知。

王全安鏡頭下的張雨綺，果然崩了。

張雨綺的表情很癲，沒有節制的，像喝醉了酒。這是不對的，田小娥看起來是一個放蕩的女人，但她的道德壓力很大。

所謂彈簧人格，不是壓抑得越狠，反彈越厲害，而是它只有這一個絕望的方向，否則要被碾斷，壓碎。

張雨綺表現了性愛戲中某種飄然的快感，卻始終沒有傳遞給觀眾悲情。

△ 這場戲公映版已刪除，電影足本有310分鐘

類似的範本，可以參考春夏在《踏血尋梅》中的表情控制，同樣絕望甚至帶着自毀傾向的性愛戲——哀莫大於心死。

不僅這一場。

至始至終，王全安都沒有把張雨綺帶進過角色。

看她殺青後接受採訪説的原話：

每天會有不同的男人在我身上亂滾，讓自己都快受不了。

這幾個人在戲裏都讓我碰到了，讓我這次經歷很豐富。

因為他們太有代表性了，每個人都有自己的魅力，碰到這三個，基本上後半輩子可以單身過。

話裏嗅不出一絲被悲劇抽空的味道，還是那個坦蕩敢説的“張雨綺”。

她仍在靠慾望的本能演戲，但王全安的需求顯然不止於此。

這就是後者的問題。

舉個反例比如當年錯過《白鹿原》，呼聲很高的范冰冰，在Sir看來，也主要靠本能。

但她遇到了李玉。

兩者的區別是：

前者，帶着俯視態度切入，去消費張雨綺；後者對范冰冰則是平等的理解和包容，所以才有了《觀音山》中女明星非常珍貴，帶着哀傷的慾望流露。

​

拍美了

演員的美，和作品的美，並不是一回事。

演員經過自身演繹，銀幕放大，導演提煉，最終轉換為影像，在傳遞到觀眾的眼睛、心裏……

有無數拆解、篩選的“工序”。

導演，是這整道工序上的負責人，必須有創作上的自覺性和清醒認識。

他對女演員美這件事，不能盲從，更不能迷信。

怎麼拿捏分寸？

Sir腦海裏先想起一個“晚輩”導演，韓寒。

《後會無期》和《乘風破浪》，分別把兩個女演員拍出很不一樣的質感，甚至是兩位演員之後再也沒有出現過的。

王珞丹。

打算實施“仙人跳”的風塵女子，最終命運不知去向，猶如沉入大海。

趙麗穎。

夜總會的花姐，一個不甘心向命運低頭的女子。

她們的共同點：

“壞女孩”身上，韓寒堅持保留着一些純真。

王珞丹暈車，吃一塊麪包還問有沒有防腐劑；趙麗穎最大的業餘愛好就是看天上飛機飛過，那是她父親消逝不見的地方。

“喜歡就會放肆，而愛就是剋制”——從文本到角色的點題。

韓寒讓女演員只釋放一點點慾望，反而激發起更多的想象、共鳴。

這是“收”的好處。

但張雨綺顯然不是這種類型的——

像大麗花一般，外放性感，脾氣還火爆。

怎麼拍？

Sir想到一位可以借鑑：寧靜。

畢竟姜文曾經評價她：定時炸彈。

《陽光燦爛的日子》，姜文一點不“收”，往“大”了做。

肢體上，大氣舒展，怎麼舒服怎麼來，根本不考慮哪邊胖了，哪個姿勢醜了。

視覺上，通過朦朧的暖色調讓寧靜的身型被柔化，膨脹，豐腴得溢出屏幕，讓觀眾也感受到馬小軍內心的刺激。

“炸彈”演員與“炸彈”導演一拍即合。

日後姜文還遇到過類似的陳沖、孔維、劉嘉玲等等。

就像對慾望的態度，壓抑產生彆扭與誤解，釋放反而帶來純粹的審美。

放就要坦蕩蕩，不藏一點猥瑣與齟齬。

熱搜上的張雨綺，實際上一再被觀眾兩種刻板印象所牽扯而分裂。

一種是“黑”：這女的好囂張，好沒禮貌，不温柔，愛慕虛榮……

一種是“吹”：好剛、好真、好霸氣、就應該乘風破浪，站C位！

兩極，都沒有真正共情。

張雨綺到底是誰，她需要什麼？

同樣，還有更多更多等待“乘風破浪”的姐姐們。

她們需要的——

是愛護角色，不以演員為消費的導演；

是清醒自知的自己；

更是不輕易鼓吹、妄斷的我們。

女演員的美，倘若是一把沉重的、散發冷硬光芒的青龍偃月刀。

只有讓她們真實地展現鋒利。

才有可能在空中輕舞。

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