國漫、新文創、產業升級：中國影視行業的「兩會」聲音_風聞

“對於中國電影何時復工，有一段時間裏大家都感覺到非常困惑。但是最近，我感覺我們已經迎來了電影復甦的春天。”

帶着四份關於電影產業轉型升級、影視教育與創新的提案，全國政協委員、北京電影學院原黨委書記侯光明走進了兩會現場。復興之路，文化先行，作為抗疫率先迎來曙光的國家，中國影視文娛領域的代表委員在兩會期間為復工復產建言獻策：

舉辦中國功夫電影節、推進功夫文化走向世界，規範演員片酬，影視與互聯網新媒體有機結合，講好中國故事、促進新時代下“新文創”發展……眾多提案都在釋放一個信號：中國影視行業急需一場名為“好內容”風暴提振士氣。

比起“短視頻擠走電影院”，

市場更需要下一部《流浪地球》

就在兩會召開前，影視行業復工復產已經按下了快進鍵：橫店影視城內，眾多劇組在確保安全管理措施的前提下有序復工；FIRST青年電影展、平遙國際電影展、威尼斯電影節等海內外電影節展相繼公佈了開幕時間，北影節線上影展讓觀眾足不出户欣賞到全球影片佳作，在等待疫情過去的日子裏，電影從未離開我們的生活。

如今隨着抗疫迎來勝利曙光，停擺數天的影院也有望開門迎客。新冠疫情對於線下實體娛樂的影響不言而喻，各地均出台相關政策、設立抗疫專項補貼；國家電影局與財政部發布了關於暫免徵收國家電影事業發展專項資金政策的公告，助力影院度過至暗時刻。

新的轉機來自於5月8日，國務院聯防聯控機制印發指導意見，採取預約限流等方式逐步開放影劇院、遊藝廳等密閉式娛樂休閒場所。

但問題也隨之而來：一方面儘管中影、華夏牽頭推出《戰狼2》《流浪地球》《哈利波特》系列等數十部經典影片重映，但觀眾顯然更期待新片，再加上對於影院放映環境的顧慮，讓復工影院陷入無片可放、無人敢來的尷尬境地。

另一方面，在觀眾對走進影院存在消費適應期的過渡階段，線上娛樂的集中爆發已經搶奪了大部分用户的注意力。短視頻、遊戲、直播電商、線上演唱會如火如荼，直觀刺激體驗與碎片化娛樂方式，讓年輕用户對於長內容的審美更為挑剔，微博式追劇、快進式觀影恐將取代傳統的追劇追蹤，更不要提去線下看一場電影的高成本投入。

長內容真的沒有市場了麼？其實未必。過去一年，《慶餘年》《都挺好》《親愛的，熱愛的》等一批高品質劇集引發現象級討論，《流浪地球》《哪吒》《我和我的祖國》等電影票房與口碑齊飛，開啓中國科幻與動畫騰飛，以及獻禮片的新篇章。

事實證明，能把觀眾留在電影院的關鍵還是內容為王，下半年高話題度重磅影片的定檔上映，不僅對於影院，對整個影視行業而言無疑都是提振士氣的強心劑。

一系列好消息已經傳來。近日，中影總經理傅若清正式公佈了電影《我和我的家鄉》的五組一線導演陣容，並透露該片將在今年國慶檔上映。

此外，電影《一點就到家》、《懸崖之上》以及春節檔未映的《緊急救援》《奪冠》《急先鋒》等片，預計也將在下半年與觀眾見面。《封神》三部曲、《三體》等新作也備受期待。電影人蓄勢待發，觀眾需求旺盛，產業鏈有序激活，度過了寒冬的中國影視行業正在穩步入夏。

而在海外方面，市場也迎來新片爆發，《花木蘭》正式官宣定檔，《白蛇·緣起》原班人馬打造的動畫電影《新封神：哪吒重生》入圍法國昂西國際動畫電影節，將於6月以線上形式迎來國際首映。

不難發現這些疫情後“第一個吃螃蟹”的作品，與此前《流浪地球》、《哪吒》等爆款電影一樣，多是製作水準對標國際大片，但以中國本土故事與情感為主題內核，更容易引起中國觀眾的共鳴。

而這通常也是叫好又叫座的影視作品的共通點：觀照現實，具備中國情感內核，中國人的價值觀，以世界通行的影視藝術、視效技術作為表現手段。這樣的作品一來滿足了觀眾的情感需求；二來也讓中國IP在世界範圍內影響力與口碑不斷提升。

現實題材、國漫與科幻IP，

是後疫情時代內容剛需

後疫情時代，人們需要看到怎樣的影視作品？

過去一年，反映當下社會生活、引發觀眾共鳴與反思的現實題材佳作輩出。從電視劇領域《都挺好》《小歡喜》等關注家庭、教育等熱點議題，到電影領域《我和我的祖國》《中國機長》等以真實故事觸動人心，創作者取材現實，打磨精品成為大勢所趨。

越來越多的創作者回歸現實題材，這是創作者與讀者開始關心社會問題與所處社會環境的必然。影視作品是IP開發的放大器，很多優秀的IP藉由影視走向大眾，甚至影響社會發展進程。

比如《我不是藥神》熱映引發了社會輿論關於人性、道德與法律關係的廣泛探討，幾個月後，新修訂的《藥品管理法》重新界定了假藥劣藥範圍以及代購境外合法藥品的論處，成為中國電影照進現實的里程碑。

創作現實題材作品不僅是影視從業者的社會擔當，也考驗其對時代發展變遷、集體記憶塑造的敏鋭嗅覺。距離疫情發生不過數月，首部反映全面抗疫、被譽為“電視劇版《我和我的祖國》”的《在一起》已經進入緊張的拍攝階段，這部劇就聚焦於疫情期間戰鬥在一線的各行各業工作者，試圖生動還原大時代下的平民英雄羣像。

另一方面，帶有中國文化符號的影視作品不僅受到國內觀眾青睞，也成功輸送海外。去年末熱播的大劇《慶餘年》發行覆蓋全球五大洲20多個國家和地區，《陳情令》風靡亞洲，並被Netflix買下版權在歐美播出；陳思誠導演的《唐人街探案》系列以流行的懸疑題材融合道家文化創造出獨特的偵探宇宙，科幻外衣包裹中國式親情以及故土難離內核的《流浪地球》，則一舉打破海外華語電影的排片記錄。

值得注意的是，伴隨中國經濟騰飛成長起來的Z世代文化自信與文化認同感與生俱來，讓國漫崛起蔚然成風。不止是創造中國動畫電影票房紀錄的《哪吒》《白蛇：緣起》《羅小黑戰記》，在網絡端也誕生了《一人之下》《刺客伍六七》《西行紀之再見悟空》等一批優秀的國創動畫。

兩會召開期間，#國漫要走出中國道路#頻頻登上微博熱搜。全國政協委員、中國美協主席範迪安就表示，中國動漫在主題和風格應立足於本土，對流傳千年的中國美術傳統進行創造性轉化，提煉出大眾喜聞樂見的形象。

藉由互聯網數字化的多元呈現，讓傳統文化煥發新的活力，是如今不少互聯網影視公司正在引領的探索。近日由敦煌研究院攜手騰訊影業和騰訊動漫聯合出品的，以莫高窟經典壁畫為原型創作的“雲遊敦煌”動畫劇，通過趣味動畫和互動配音吸引了大量年輕用户參與其中，瞭解並喜愛上敦煌文化。

最後，代表中國電影工業化水準的科幻力作依然是市場稀缺的香餑餑。一部《流浪地球》打開了中國科幻電影的大門，但無論從科幻劇本創作還是電影工業流程的標準化上，留給中國影視從業者克服的挑戰還有很多。

一方面我們期待着《封神》三部曲、《749局》、《三體》等對標國際的高視效電影能夠把中國大片帶往更高水平線；另一方面，中國影視行業需要提升持續打造系列化IP的能力，通過IP多維開發、產業鏈聯動構建起世界影響力，打造屬於這個時代的中國文化符號。

5000年悠久的歷史文明讓中國從來不缺乏好故事的源頭，但只有找到與全球觀眾對話的語言，以國際視野講好中國故事，以領先的技術和工業化製作流程助推創意孵化，才能真正擴大本土IP的國際影響力。

新文創語境下，頭部影視公司何去何從？

過去談到IP，人們總是樂此不疲地提起迪士尼帝國與漫威宇宙。一年數百億美元營收的背後，是以好故事為源頭進行影視、動漫、遊戲等多方面的衍生開發，面向全球觀眾徹底打通虛擬娛樂與實景娛樂的多元變現。

如何做出具備世界影響力的中國IP？全國政協委員、網絡作家唐家三少在兩會期間接受採訪時談到，沉澱內容、形成系列化創作是基礎，有節奏開發、多版權運營和全產業鏈發展，則是IP衍生可持續的關鍵。

目前，不少頭部影視公司已經形成了IP系列化打造的思路，比如博納影業立足現實題材推出“中國驕傲三部曲”，持續在主旋律商業片上投入。

光線傳媒瞄準年輕觀眾打造青春片與“大”系列國漫廠牌，一口氣公佈三部重量級國產原創動畫，《哪吒之魔童降世》《姜子牙》和《鳳凰》，稱之為國產動畫“神話三部曲”。很明顯，光線着眼的不是一兩部電影，而是在嘗試打造一種體系化的中國動畫敍事。

萬達影視以電影、網劇、動漫、衍生品等成功推出了唐探宇宙，從泰國到美國，再到日本，試圖摸索唐探IP的多文化融合。

互聯網影企騰訊影業則踐行新文創戰略， “不孤立做影視”。以《慶餘年》為例，小説原著來自閲文，由騰訊影業和閲文全資收購的新麗傳媒共同出品及承製，劇集去年成為爆款後，也連帶小説閲讀營收暴漲50倍，同名遊戲也在開發中。

而隨着上個月騰訊集團副總裁、騰訊影業首席執行官程武出任閲文集團首席執行官和執行董事，騰訊影業、閲文集團和新麗傳媒勢必會強強聯合，加速IP全鏈路開發，也為打造引領行業的內容生態試水、打樣。

而新文創不僅被納入中國互聯網六大趨勢之一，也成為今年兩會期間代表委員的熱議話題，全國政協委員、雲南省作家協會主席範穩就提出了以雲南豐富的民族文化風情與歷史，結合大數據時代新文創提升本地文旅品牌的建議。

雲南一直以來也是藝術創作的沃土，還擁有“西南聯大”這樣的文化IP。據悉，由中共雲南省委宣傳部、騰訊影業、潤禾傳媒、優酷聯手打造的《我們的西南聯大》已殺青，預計今年播出，且在劇集開發期，騰訊影業已前置預留旅遊開放空間，希望探索影旅聯動新模式，形成線上內容與線下實景娛樂相互增值的良性循環。

事實上，影旅聯動早在過去已被多次或主動或被動地嘗試，去年，《長安十二時辰》帶火西安，《都挺好》中的蘇家老宅也變成遊客打卡地。

盤活IP價值，讓文化“觸網而興”，各界的共同關注、努力讓我們有理由相信後疫情時代的中國影視行業，必將迎來蒸騰日上的明天。在新文創思路下，影視產業也有望進一步轉型升級，由單部現象級爆款轉向作品整體工業化水準達標、全面提質提速，讓優質內容綻放出多元價值，助力中國文化軟實力的不斷提升。