中國故事如何講好？文化新基建或許是破局之道_風聞

作者|毛麗娜

編輯|李春暉

“中國故事”，正在受到前所未有的關注。

大眾對中國故事是飢渴的，即便《流浪地球》特效可能不及好萊塢一線水平，但充滿東方哲學和國人價值觀的科幻大片仍格外動人；時代對中國故事是呼喚的，一個大時代，理應有其迴響，有配得上它的故事去記錄、去流傳；世界對中國故事是開放的，從傳統文化到當下中國，需要有用世界通行語言去講述的中國故事，提供精神領域的“中國製造”。

**中國故事的源頭在哪？不外乎二：現實主義和傳統文化。**前者代表如電影《我不是藥神》，後者代表如動漫《狐妖小紅娘》。

今年兩會期間，作家阿來提及，“民間個體自發的行為（李子柒現象），這些受歡迎的作品，是從傳統文化和民間文化裏生長出來的，效果很好。對這樣的嘗試和內容生產，我們應該鼓勵、表彰，繼續發揚。”這便強調的是後者，要用新技術手段講好包括傳統文化在內的中國故事。

博爾赫斯也説每代人都有必要用新的方式去重寫過去的經典著作，並將其視為作家的“道德義務”。顯然，這在更廣泛的文化內容領域同樣適用。

小説、動漫、遊戲、電影、直播、短視頻……將傳統文化、經典故事用數字化手段“重寫”，使之與當代社會、年輕用户相適應，是文化產業的美好願景。奈何，現實骨感。

如今，傳統文化、各大文博單位、地方旅遊資源都在謀求數字化轉型。每當一個爆款出現，必有五花八門的效仿者。然而，多數爆款並未形成有效的方法論。像漫威那樣穩定產出、每部都扣在共同世界觀上並保持7、8分水準，必然要建立在工業化的基礎上。而需要充分工業化的，又何止電影？

產業升級、消費升級，人們對於文化產品也提出了更高要求，不再滿足於感官上的刺激與題材的新鮮，而是希望文化產品能更加精品化、精細化，甚至能夠討論並解決某些社會議題。在文化產業轉型升級的過程中，除了天才個體和爆款作品，或許我們更應該關注整個產業化鏈條和基礎設施的建設。

用年輕化的思維講故事

中國文化想要傳下去、走出去，首先要讓接收方願意聽、聽得懂。

中國文化根植於燦爛悠久的五千年文明史，內涵豐富的同時難免有晦澀難懂之處。一則故事如何吸引人不斷重讀？講故事的方式很重要，即以當代思維對故事中的元素進行再解讀加工。

明代羅貫中所著的小説《三國演義》，以晉代陳壽撰寫的紀傳體國別史《三國志》為參考進行創作。雖然有不少演義的成分在，但前者的影響力及傳閲度較後者要大得多。直到現在，不少人瞭解三國那段歷史仍舊是通過《三國演義》及各類衍生產品。

還珠樓主開山，金古梁温等巨家協力開創的武俠盛世，則讓江湖文化、俠文化得以在幾百年後迸發新的活力。甚至在如今的網文創作時代，仍有不少作家以武俠世界為藍本進行創作，天蠶土豆的《大主宰》、貓膩的《慶餘年》，勾勒出一幅幅江湖、廟堂的眾生畫卷，使得這套文化體系得以源源不斷地保持着生命力。

中國故事，是講給當代人尤其是年輕一代的。換言之，要在“舊”與“新”之間找到平衡點，才能講好中國故事。當下文娛產品的形式豐富多樣，講故事也不再拘泥於文字。有了更豐富表現形式的同時，也在考驗着創作者對於平衡點的把握。

在B站跨年晚會圈粉無數的國樂大師方錦龍，之所以成為年輕人之中的團寵，正因為他將中國傳統音樂重新演繹為“活”在當下的潮音，吸引年輕一代對傳統音樂的自發關注與探尋。

同樣在做摸索新舊平衡點的還有被譽為“孔雀公主”的楊麗萍。面向過去，她將起源於傣族、原本由男性演繹的孔雀舞改良為女性演繹，並將其帶入大眾視野。面對未來，如何以年輕人喜歡的方式延續、傳承孔雀舞是她近年來一直思考的命題。

她不止一次受訪時強調，“跳舞不一定要在舞台上”。抱着開放的嘗試心態，楊麗萍於今年5月選擇了與QQ炫舞跨界合作。這款運營了12年的音舞類遊戲，在年輕一代中一直深具號召力，與孔雀舞之間有着天然的契合點。當傳統民族舞蹈被融合流行文化元素，孔雀舞的服飾、妝容，包括經典的的手指動作、三道彎等，都以年輕人喜歡的形式出現在遊戲中。

此前，故宮博物院第六任院長單霽翔也曾表態，要用“新”守護故宮下一個600年。在單霽翔執掌故宮的7年裏，故宮積極擁抱數字化：皇帝妃子、宮女侍衞一起傲嬌賣萌做文創;攜手互聯網公司舉辦《古畫會唱歌》音樂創意大賽，開放十幅名作，邀請音樂人為其獻唱。大賽主題曲《丹青千里》由方文山作詞，易烊千璽演唱，將北宋畫家王希孟的《千里江山圖》與音樂、視頻進行了融合，該曲上線24小時，播放量便突破200萬。

原本高貴冷豔的紫禁城在一系列“新”創舉後，“飛入了尋常百姓家”。

在年輕化的思維下，中國文化尤其是傳統文化不僅能“活”起來，其本身也成為內容創新的重要源泉，推動文化產業走上高質量發展之路，故宮等文博單位便是最好的佐證。

這些文博單位通過將自身藏品年輕化、系列化，提煉出基於藏品誕生的文化IP，這套IP系統不僅是引得來流量的爆品，而且在社會上引起關注及討論，更推動大眾自發學習IP背後的文化，是經得住審視的精品。

產業化鏈條上的文化“成熟品”

公允的説，整個文化產業的“精品化”思維，這幾年還是比較深入人心的。但與之相伴也產生了另一個新怪象：視覺美學被拔高，故事卻還沒能講通順。

這在各種“古裝大劇”“鉅製電影”上表現最為突出，《幻城》的滑鐵盧彷彿還在昨天；搭配了豪華陣容的《爵跡》更是水花寥寥，總結下來就是“完成度不高”，是整個影視製作流程工業化不足的問題。後續的IP開發更是缺乏整體規劃，待到IP衍生品推出時，當年的爆款影視，早已成了羣眾記憶裏模糊的影子。

不妨先看一下海外的例子：《星球大戰》第一部於上世紀70年代首映，至今每次新作上映都能掀起“星戰熱”，有不少人直接穿着劇中人物服飾觀影。漫威系列IP誕生於漫畫作品，涉及出場人物足有上百。每次相關影視作品不僅全球票房驚人，更是捧紅一眾相關演員。

如《星戰》《漫威》等好萊塢大片為什麼能夠席捲全球幾十年，要歸功於其背後好萊塢工業化體系。通過持續不斷地製作在一定水平線之上的內容，並以各種衍生形式輸出，不僅佔領北美市場，更強勢輸出美式文化。

目前中國故事面臨的困局在於：我們不乏優質故事素材，我們的創作者也絕不缺少才華（網絡文學的天馬行空征服全球就是明證），但缺乏如好萊塢的工業化系統支持，讓天才靈感和故事素材可以完整、多元的呈現。

完整的、多元化的中國故事應該如何來講？敦煌研究院近年來的一系列打法，尤其是在新文創語境下的新動作，或許可以作為一個正在進行中的範本。

2017年敦煌研究院與騰訊合作，啓動了“數字絲路”計劃，結合公益、遊戲、音樂、動漫等數字創意方式和新文創業務矩陣，創造性地轉化敦煌文化，推動其傳承與弘揚。

三年來，敦煌研究院與騰訊先後推出數字供養人、《王者榮耀》飛天皮膚、QQ音樂“古樂重生”音樂會、“敦煌詩巾”創意小程序、“雲遊敦煌”小程序等項目，涵蓋了影音遊漫等不同文化表現形態，覆蓋面較之單擺浮擱的壁畫形式要更廣。

敦煌研究院的案例可以看出，以工業化思維搭建一個可以直通用户的文化窗口，對文化產業發展至關重要。優質的文化內容可通過文學、動漫、影視、短視頻等數字化形態，被更多人所看見、喜歡。與此同時，新的文化生產方式，也更好地促進了從線下到線上的聯動，從文化機構、設計團隊、用户到生產廠商的合作，許多關係都被重新打通，被重新組織。而這種生產組織方式的變革，必將推動生產力的提高，最終實現以工業化體系講述中國故事。

變獨唱為合唱

新基建助推中國故事

伴隨着互聯網尤其是移動互聯網的興起，中國已成全球最大的數字文化生產、消費與發行市場。國家文化軟實力，已成為國與國之間競爭的重要着力點，講好中國故事，其實就是塑造具備全球影響力的中國文化符號。

如果把講好中國故事視作從無到有，從粗到精地鑄造一座建築，那麼新文創在這一過程中的作用等同於基建之於建築的重要性。或許，我們可以將新文創稱為“打造中國故事路上的新基建”。

今年兩會，馬化騰在提案中建議，“持續推進開源協同創新生態，打造產業互聯網‘朋友圈’”。將其放在內容領域來解讀，這類似於一個文化領域的開源平台，用年輕化的思維講故事，用工業化體系來源源不斷地生產故事，而所有優秀傳統文化都可以將自己直接接入這個系統。

正所謂“要想富，先修路”，對於文化領域的傳統單位尤其是非商業機構來説，產品的良莠不齊是因為沒有一套行之有效的解決方案來進行嵌套。文化產業從業者，除了優質內容外，還要自己去摸索如何將產品數字化、如何在互聯網推廣等等。

然而隔行如隔山，這些“新技術”不僅會分散文化工作者在本職上的專注度，還可能因為某些策略不當導致“人設崩塌”“翻車羣嘲”。久而久之，不少從業者乾脆消極對之，但求無過。

新文創的思路，有機會為文娛行業發展提供一個更加紮實的“基礎建設”，讓好的創意及故事，在新文創體系下，實現更專業的內容打造：通過平台能力、製作能力、及流量，讓優質內容能以更多元的形式，實現和用户的對話。

我們或許可以抱有這樣的期許：這樣一套基礎設施的最終完善，將極大解放文化產業的生產力，讓專業的人專注於自己擅長的事，變單打獨鬥為羣策羣力。從業者提供才華與作品，在新文創體系下，實現從作品到IP的全鏈條轉化。

由第五代導演構建的那一代“中國故事”事實上已經落幕，面對《霸王別姬》《紅高粱》，難免常有人感慨“新不如舊”。而數字化的“中國故事”最終將呈現為怎樣面貌，或許不止是製作體系的變更，也是一場評價體系的重構。