聽説看懂這部電影彩蛋的人,都考上了研_風聞
动画学术趴-动画学术趴官方账号-2020-05-28 08:03
公眾號:動畫學術趴/Palomar
作者/Palomar
編輯/彼方
排版/飲川
“如果能夠一口氣認出這部動畫裏的所有藝術元素,請你,直接,去考研!”
如果説這場蔓延全球的疫情中誰成了“最大贏家”,**《動物森友會》**應該能佔下一席之地。其中的博物館,更是以精良氣派而著稱,成了互聯網觀光勝地之一。
在最近的一次大更新中,博物館新加入的藝術品收藏功能更使玩家們興致勃勃,為了從奸商狐利手中真假不一的藝術品裏買到真跡,玩家們儼然都成了專業的藝術品鑑賞家,鑑別起各種滑稽可笑的贗品來,曾高冷擺在美術館裏的藝術,成了前所未有的網紅話題。
“動森”裏的《維納斯的誕生》
如果説《動物森友會》以鑑別贗品的方式將藝術帶進了流行文化,那麼今天為大家安利的這部動畫,它推廣藝術的方式,則乾脆是以數不勝數的藝術史彩蛋的輪番轟炸,讓人絲毫沒有喘息之機。
如果能夠一口氣認出這部動畫裏的所有藝術元素,請你,直接,去考研!
這部電影就是由米洛拉德·科斯蒂奇導演,提名2018年安妮獎“最佳獨立動畫長片”的——
《盜夢特攻隊》
(Ruben Brandt, a gyüjtö)
跨界導演的動畫征程
導演米洛拉德·科斯蒂奇出生在斯洛文尼亞的德語區,在他出生的時候,斯洛文尼亞還是社會主義國家南斯拉夫的一部分。以優異的成績高中畢業後,科斯蒂奇聽從父母的意見進入諾維薩德大學的法律系。
雖然眼前擺着成為律師的通途,但科斯蒂奇心中從小對藝術的愛好卻未能熄滅。在妻子拉德米拉的支持下,科斯蒂奇放棄了穩妥的律師職業,與妻子搬到匈牙利,開始了作為藝術家的征程。
導演米洛拉德·科斯蒂奇(Milorad Krstić)
科斯蒂奇的藝術創作集中在平面設計與舞台佈景領域,他曾為塞繆爾·貝克特和易卜生的劇作設計舞台佈景,而他早期最知名的作品,當屬**《解剖學劇院**》,科斯蒂奇稱這本書是他的“20世紀主觀視覺百科全書,是歷史經驗的劇院。”
在這本書裏,他將20世紀的每一年都以一張或多張圖片呈現,這些圖片描繪了真實的歷史事件,但科斯蒂奇通過藝術形式的互動將它們關聯起來。他融合了20世紀諸多具有影響的藝術風潮,將其納入自己獨特的風格中。
《解剖學劇院》插圖
《解剖學劇院》插圖
米洛拉德·科斯蒂奇的繪畫作品
完成《解剖學劇院》後,科斯蒂奇便將下一個目標放在了動畫電影上。前衞藝術家跨界做動畫電影自然有他的自信,他曾出版過多部漫畫,並且在1995年製作過動畫短片**《我的寶寶離開了我》**,收穫了不錯的口碑。而這次,短片顯然不能滿足他的野心了,他打算做一部震驚世界的動畫長片。
在選題時,科斯蒂奇自然沒做多少糾結,既然已經出版了一部融合20世紀藝術風格的鉅作,那自己的處女作動畫當然也要從頭到尾充斥着藝術!而在敍事框架上,他想到了自己的南斯拉夫與匈牙利背景,冷戰時期東歐的諜報戰與心理實驗成了他寫故事的最大靈感。
2011年,《盜夢特攻隊》首先以舞台劇的形式與觀眾見面,又過了7年,藝術家的動畫電影處女作終於面世了。
動畫電影的藝術史巡禮
《盜夢特攻隊》講述了一件兼具喜劇與諜戰風格的名作盜竊故事。功成名就的藝術心理治療師魯本·勃蘭特(Ruben Brandt),藉助藝術對人的感官影響,幫助無數飽受心理問題困擾的人獲得治療。
然而作為治療師的他,也同時遭受着嚴重的心理問題,他常常夢到自己被各個名作中的人物追殺,這些畫作包括**波提切利的《維納斯的誕生》,馬奈的《奧林匹亞》,梵高的《約瑟夫·魯林畫像》,勒內·瑪格利特的《圖像的叛逆》與安迪·沃霍爾的《雙面貓王》**等,一共13幅。這13幅畫作不斷出現在他的夢中,使他飽受困擾,分不清夢境與現實。
主人公魯本·勃蘭特,雖然他在讀的書名為《Deep Sleep》,但夢境其實更常出現在淺度睡眠,即REM睡眠階段
曾受魯本·勃蘭特治療的四位藝術品盜賊,為了報答他的幫助,決定聯手解決他的心理問題。他們的方案簡單直白:**把困擾魯本的13幅畫作偷來,使他成為自己夢境中畫作的收藏者,控制自己的夢境。**於是,一場震驚全世界的連環偷盜案件就此展開了。
魯本收入囊中的13幅畫
電影中不斷出現,留下懸念的蝸牛
當然,或許比劇情更吸引人的,就是《盜夢特攻隊》從頭到尾隨處可見的藝術史彩蛋了。從文藝復興到當代行為藝術,從繪畫作品到雕塑再到電影,整部動畫儼然一間充滿藝術家私人興趣的畫廊,令藝術愛好者們大呼過癮。
首先值得一提的,就是電影的作畫風格。**該片****所有的人物形象都經過了畢加索式的立體主義與原始主義處理,**擁有着多角度的複數面孔和非洲面具式的五官設計。
在場景設計上,《盜夢特攻隊》又充分借鑑了超現實主義畫家的風格,有着瑪格利特,基里科,霍普甚至亨利·盧梭作品的影子。
在一些細節中,場景裏的藝術彩蛋更是和劇情內外呼應,或是與主人公的實際心理狀態聯繫密切。各種巧思表現出這些彩蛋並不是單純的堆砌,而是導演的有意為之。
象徵着夢的彩蛋之一:威士忌中的希區柯克
就連主人公的名字魯本·勃蘭特(Ruben Brandt),也取材自著名的巴洛克藝術家魯本斯(Rubens)和倫勃朗(Rembrandt)。在看膩了好萊塢式的大場面CG動畫後,《盜夢特攻隊》顯然為歐洲高傲的藝術動畫扳回一城。
魯本斯
倫勃朗
而隨着劇情的層層推進,為魯本帶來噩夢的13幅畫作在劇情中的含義也愈發清晰起來。這13幅畫貫穿了從文藝復興到波普藝術的大半個藝術史,而它們的主題都或明或暗地指向相同的目標:人的潛意識與人類本身。
畫中玄機
13幅畫作中年代最早的兩幅分別是波提切利的**《維納斯的誕生》與提香的《烏爾比諾的維納斯》**。雖然以古羅馬神話中的女神維納斯為主題,但波提切利則一改中世紀時期對唯一的神的呆板描寫,將維納斯塑造為剛剛出浴的少女。
魯本夢中的《維納斯的誕生》
“人性的迴歸”是文藝復興時期的主題,這在提香的《烏爾比諾的維納斯》中表現得更為明顯,他將前輩喬爾喬內的《沉睡的維納斯》的自然背景替換成了室內,維納斯也從一位女神“降落”為一名貴婦,安穩地躺在充滿世俗氣息的卧房之內。
提香《烏爾比諾的維納斯》
如果説文藝復興將繪畫的主題從“神”變為了“人”,那麼19世紀的印象派運動則將以往對“人的美”的追求變成了對“人的真實”的追求,在印象派的眼中,真實的光與真實的人體比例才能被稱作“美”。
馬奈對提香的《烏爾比諾的維納斯》的戲仿無疑吹響了印象派顛覆傳統的號角,這幅畫便是魯本的13幅收藏品中的**《奧林匹亞》**。
《盜夢特攻隊》中的《奧林匹亞》
提香將維納斯從神降為了人間的貴婦,而馬奈則乾脆將維納斯從貴婦降格成了娼妓。在《奧林匹亞》中,牀上的女性更加具有世俗氣質,右下角的黑貓也為畫作平添一層邪惡與反叛的氣息。
在《盜夢特攻隊》中,這隻黑貓從畫中跳出,在魯本的夢裏自由遊走,如一隻不受控的精靈般穿梭於魯本噩夢的始終。
印象派為藝術的發展開闢出了兩條道路,**一條是經由塞尚開闢的立體主義之路,**它改變了人類以往視覺中物體的統一印象,將物體與風景分解為不同位面和結構的組合,立體主義經過畢加索和布拉克的發展,最終為抽象藝術和後現代裝置藝術奠定了基礎。
布拉克、畢加索,《吉他》1913 ,綜合材料
在電影中,除了處處可見的畢加索風格人物形象外,13幅畫中畢加索的**《抱書的女性》**顯然象徵着藝術發展的這個階段。
畢加索《抱着書的女性》
**而另一條分支,則是由梵高和高更開創的後印象派藝術,他們將印象派對“自然現實”的追求改造為對人類“精神現實”的追求。**正是對人類精神世界的再發現,使得20世紀的超現實主義有了誕生的土壤,也使得“夢”這一以往被忽視的因素,一躍成為了藝術作品中的核心要素之一。
魯本的13幅畫作收藏中,梵高的**《約瑟夫·魯林畫像》和高更的《持水果的女性》**,代表着後印象派藝術通往人的精神世界之路。
在夢裏綁架魯本的約瑟夫·魯林,在梵高的傳記動畫《至愛梵高》中也有出場
進入超現實主義的時代後,如何通過對夢的描繪來反映“超越現實的現實”,成了無數藝術家努力的方向。
電影中常出現的愛德華·霍普與基里科,通過對城市與街道的描繪和對光影的特殊處理,使人注意到隱藏在日常生活之中的非理性成分。
《盜夢特攻隊》中的愛德華·霍普《夜遊者》
而勒內·瑪格利特則通過把事物從日常情景中分離,使人在早已習慣的物體中體會怪異與不合理性之感。
《盜夢特攻隊》的13幅畫中,瑪格利特的**《圖像的反叛》**無疑成了與魯本自身境況最為貼合的作品。這幅描繪着碩大煙斗的畫作,卻在下方寫着“這不是煙斗”。這不是煙斗還能是什麼呢?
我們一開始可能會覺得疑惑。但緊接着便會理解這句話的含義:這當然不是煙斗,這是一幅畫嘛!
瑪格利特《圖像的反叛》
**我們已經習慣了用圖像和符號來代替真實的事物,以至於忘了眼前所見的僅僅是圖像或符號而已。**瑪格利特向觀眾展示了符號與現實之間的巨大裂隙,這種以往被忽視的裂隙,一旦被發現,我們就很難再不加懷疑地堅信自己所處世界的真實性了。
**“或許我們所處的世界並非真實的世界,只是一堆圖像和語言而已?”**這也是動畫中魯本所面臨的困境,他對自身所處的世界產生了懷疑,懷疑自己其實一直生活在夢中。
就像幾乎所有以“夢”為主題的作品所做的那樣,《盜夢特攻隊》為觀眾留下了一個難解的懸念:魯本究竟是在其他人的幫助下戰勝了自己常做惡夢的心理問題,還是這一切僅僅是他自己的一場夢呢?
而作為13幅畫作中時代最晚的一幅,安迪·沃霍爾的**《雙面貓王》**則顯然是導演自身大惡搞的一場前奏了。
安迪·沃霍爾的《雙面貓王》
從安迪·沃霍爾開始,藝術的發展變得混亂且無序,流行文化,消費主義,獵奇心理通過各種光怪陸離的戲仿和博人眼球的破壞,使得整個藝術世界變成一鍋大雜燴。
結尾藝術展一片狼藉的現場,自行車輪來自杜尚的《自行車輪》
萬物皆可被視作藝術,萬物也皆不被視作藝術。
前衞藝術家出身的導演科斯蒂奇自然也對此有感而發,至於他是怎麼演繹的,就請您去電影中一探究竟吧~
結語
當然,即使抱有十足的戲仿心態,科斯蒂奇仍然堅守着藝術版權的重要性,《盜夢特攻隊》中出現與致敬的所有藝術作品,包括電影和音樂靈感的出處,全部統計在電影的片尾字幕中。
如果您感興趣的話,不妨趕緊去看看這部作品,在對照着名單之後,在電影裏把他們找出來吧!