聽説看懂這部電影彩蛋的人，都考上了研_風聞

公眾號：動畫學術趴/Palomar

作者/Palomar

編輯/彼方

排版/飲川

“如果能夠一口氣認出這部動畫裏的所有藝術元素，請你，直接，去考研！”

如果説這場蔓延全球的疫情中誰成了“最大贏家”，**《動物森友會》**應該能佔下一席之地。其中的博物館，更是以精良氣派而著稱，成了互聯網觀光勝地之一。

在最近的一次大更新中，博物館新加入的藝術品收藏功能更使玩家們興致勃勃，為了從奸商狐利手中真假不一的藝術品裏買到真跡，玩家們儼然都成了專業的藝術品鑑賞家，鑑別起各種滑稽可笑的贗品來，曾高冷擺在美術館裏的藝術，成了前所未有的網紅話題。

“動森”裏的《維納斯的誕生》

如果説《動物森友會》以鑑別贗品的方式將藝術帶進了流行文化，那麼今天為大家安利的這部動畫，它推廣藝術的方式，則乾脆是以數不勝數的藝術史彩蛋的輪番轟炸，讓人絲毫沒有喘息之機。

如果能夠一口氣認出這部動畫裏的所有藝術元素，請你，直接，去考研！

這部電影就是由米洛拉德·科斯蒂奇導演，提名2018年安妮獎“最佳獨立動畫長片”的——

《盜夢特攻隊》

（Ruben Brandt, a gyüjtö）

跨界導演的動畫征程

導演米洛拉德·科斯蒂奇出生在斯洛文尼亞的德語區，在他出生的時候，斯洛文尼亞還是社會主義國家南斯拉夫的一部分。以優異的成績高中畢業後，科斯蒂奇聽從父母的意見進入諾維薩德大學的法律系。

雖然眼前擺着成為律師的通途，但科斯蒂奇心中從小對藝術的愛好卻未能熄滅。在妻子拉德米拉的支持下，科斯蒂奇放棄了穩妥的律師職業，與妻子搬到匈牙利，開始了作為藝術家的征程。

導演米洛拉德·科斯蒂奇（Milorad Krstić）

科斯蒂奇的藝術創作集中在平面設計與舞台佈景領域，他曾為塞繆爾·貝克特和易卜生的劇作設計舞台佈景，而他早期最知名的作品，當屬**《解剖學劇院**》，科斯蒂奇稱這本書是他的“20世紀主觀視覺百科全書，是歷史經驗的劇院。”

在這本書裏，他將20世紀的每一年都以一張或多張圖片呈現，這些圖片描繪了真實的歷史事件，但科斯蒂奇通過藝術形式的互動將它們關聯起來。他融合了20世紀諸多具有影響的藝術風潮，將其納入自己獨特的風格中。

《解剖學劇院》插圖

《解剖學劇院》插圖

米洛拉德·科斯蒂奇的繪畫作品

完成《解剖學劇院》後，科斯蒂奇便將下一個目標放在了動畫電影上。前衞藝術家跨界做動畫電影自然有他的自信，他曾出版過多部漫畫，並且在1995年製作過動畫短片**《我的寶寶離開了我》**，收穫了不錯的口碑。而這次，短片顯然不能滿足他的野心了，他打算做一部震驚世界的動畫長片。

在選題時，科斯蒂奇自然沒做多少糾結，既然已經出版了一部融合20世紀藝術風格的鉅作，那自己的處女作動畫當然也要從頭到尾充斥着藝術！而在敍事框架上，他想到了自己的南斯拉夫與匈牙利背景，冷戰時期東歐的諜報戰與心理實驗成了他寫故事的最大靈感。

2011年，《盜夢特攻隊》首先以舞台劇的形式與觀眾見面，又過了7年，藝術家的動畫電影處女作終於面世了。

動畫電影的藝術史巡禮

《盜夢特攻隊》講述了一件兼具喜劇與諜戰風格的名作盜竊故事。功成名就的藝術心理治療師魯本·勃蘭特（Ruben Brandt），藉助藝術對人的感官影響，幫助無數飽受心理問題困擾的人獲得治療。

然而作為治療師的他，也同時遭受着嚴重的心理問題，他常常夢到自己被各個名作中的人物追殺，這些畫作包括**波提切利的《維納斯的誕生》，馬奈的《奧林匹亞》，梵高的《約瑟夫·魯林畫像》，勒內·瑪格利特的《圖像的叛逆》與安迪·沃霍爾的《雙面貓王》**等，一共13幅。這13幅畫作不斷出現在他的夢中，使他飽受困擾，分不清夢境與現實。

主人公魯本·勃蘭特，雖然他在讀的書名為《Deep Sleep》，但夢境其實更常出現在淺度睡眠，即REM睡眠階段

曾受魯本·勃蘭特治療的四位藝術品盜賊，為了報答他的幫助，決定聯手解決他的心理問題。他們的方案簡單直白：**把困擾魯本的13幅畫作偷來，使他成為自己夢境中畫作的收藏者，控制自己的夢境。**於是，一場震驚全世界的連環偷盜案件就此展開了。

魯本收入囊中的13幅畫

電影中不斷出現，留下懸念的蝸牛

當然，或許比劇情更吸引人的，就是《盜夢特攻隊》從頭到尾隨處可見的藝術史彩蛋了。從文藝復興到當代行為藝術，從繪畫作品到雕塑再到電影，整部動畫儼然一間充滿藝術家私人興趣的畫廊，令藝術愛好者們大呼過癮。

首先值得一提的，就是電影的作畫風格。**該片****所有的人物形象都經過了畢加索式的立體主義與原始主義處理，**擁有着多角度的複數面孔和非洲面具式的五官設計。

在場景設計上，《盜夢特攻隊》又充分借鑑了超現實主義畫家的風格，有着瑪格利特，基里科，霍普甚至亨利·盧梭作品的影子。

在一些細節中，場景裏的藝術彩蛋更是和劇情內外呼應，或是與主人公的實際心理狀態聯繫密切。各種巧思表現出這些彩蛋並不是單純的堆砌，而是導演的有意為之。

象徵着夢的彩蛋之一：威士忌中的希區柯克

就連主人公的名字魯本·勃蘭特（Ruben Brandt），也取材自著名的巴洛克藝術家魯本斯（Rubens）和倫勃朗（Rembrandt）。在看膩了好萊塢式的大場面CG動畫後，《盜夢特攻隊》顯然為歐洲高傲的藝術動畫扳回一城。

魯本斯

倫勃朗

而隨着劇情的層層推進，為魯本帶來噩夢的13幅畫作在劇情中的含義也愈發清晰起來。這13幅畫貫穿了從文藝復興到波普藝術的大半個藝術史，而它們的主題都或明或暗地指向相同的目標：人的潛意識與人類本身。

畫中玄機

13幅畫作中年代最早的兩幅分別是波提切利的**《維納斯的誕生》與提香的《烏爾比諾的維納斯》**。雖然以古羅馬神話中的女神維納斯為主題，但波提切利則一改中世紀時期對唯一的神的呆板描寫，將維納斯塑造為剛剛出浴的少女。

魯本夢中的《維納斯的誕生》

“人性的迴歸”是文藝復興時期的主題，這在提香的《烏爾比諾的維納斯》中表現得更為明顯，他將前輩喬爾喬內的《沉睡的維納斯》的自然背景替換成了室內，維納斯也從一位女神“降落”為一名貴婦，安穩地躺在充滿世俗氣息的卧房之內。

提香《烏爾比諾的維納斯》

如果説文藝復興將繪畫的主題從“神”變為了“人”，那麼19世紀的印象派運動則將以往對“人的美”的追求變成了對“人的真實”的追求，在印象派的眼中，真實的光與真實的人體比例才能被稱作“美”。

馬奈對提香的《烏爾比諾的維納斯》的戲仿無疑吹響了印象派顛覆傳統的號角，這幅畫便是魯本的13幅收藏品中的**《奧林匹亞》**。

 

《盜夢特攻隊》中的《奧林匹亞》

提香將維納斯從神降為了人間的貴婦，而馬奈則乾脆將維納斯從貴婦降格成了娼妓。在《奧林匹亞》中，牀上的女性更加具有世俗氣質，右下角的黑貓也為畫作平添一層邪惡與反叛的氣息。

在《盜夢特攻隊》中，這隻黑貓從畫中跳出，在魯本的夢裏自由遊走，如一隻不受控的精靈般穿梭於魯本噩夢的始終。

印象派為藝術的發展開闢出了兩條道路，**一條是經由塞尚開闢的立體主義之路，**它改變了人類以往視覺中物體的統一印象，將物體與風景分解為不同位面和結構的組合，立體主義經過畢加索和布拉克的發展，最終為抽象藝術和後現代裝置藝術奠定了基礎。

布拉克、畢加索，《吉他》1913 ，綜合材料

在電影中，除了處處可見的畢加索風格人物形象外，13幅畫中畢加索的**《抱書的女性》**顯然象徵着藝術發展的這個階段。

畢加索《抱着書的女性》

**而另一條分支，則是由梵高和高更開創的後印象派藝術，他們將印象派對“自然現實”的追求改造為對人類“精神現實”的追求。**正是對人類精神世界的再發現，使得20世紀的超現實主義有了誕生的土壤，也使得“夢”這一以往被忽視的因素，一躍成為了藝術作品中的核心要素之一。

魯本的13幅畫作收藏中，梵高的**《約瑟夫·魯林畫像》和高更的《持水果的女性》**，代表着後印象派藝術通往人的精神世界之路。

在夢裏綁架魯本的約瑟夫·魯林，在梵高的傳記動畫《至愛梵高》中也有出場

進入超現實主義的時代後，如何通過對夢的描繪來反映“超越現實的現實”，成了無數藝術家努力的方向。

電影中常出現的愛德華·霍普與基里科，通過對城市與街道的描繪和對光影的特殊處理，使人注意到隱藏在日常生活之中的非理性成分。

《盜夢特攻隊》中的愛德華·霍普《夜遊者》

而勒內·瑪格利特則通過把事物從日常情景中分離，使人在早已習慣的物體中體會怪異與不合理性之感。

《盜夢特攻隊》的13幅畫中，瑪格利特的**《圖像的反叛》**無疑成了與魯本自身境況最為貼合的作品。這幅描繪着碩大煙斗的畫作，卻在下方寫着“這不是煙斗”。這不是煙斗還能是什麼呢？

我們一開始可能會覺得疑惑。但緊接着便會理解這句話的含義：這當然不是煙斗，這是一幅畫嘛！

瑪格利特《圖像的反叛》

**我們已經習慣了用圖像和符號來代替真實的事物，以至於忘了眼前所見的僅僅是圖像或符號而已。**瑪格利特向觀眾展示了符號與現實之間的巨大裂隙，這種以往被忽視的裂隙，一旦被發現，我們就很難再不加懷疑地堅信自己所處世界的真實性了。

**“或許我們所處的世界並非真實的世界，只是一堆圖像和語言而已？”**這也是動畫中魯本所面臨的困境，他對自身所處的世界產生了懷疑，懷疑自己其實一直生活在夢中。

就像幾乎所有以“夢”為主題的作品所做的那樣，《盜夢特攻隊》為觀眾留下了一個難解的懸念：魯本究竟是在其他人的幫助下戰勝了自己常做惡夢的心理問題，還是這一切僅僅是他自己的一場夢呢？

而作為13幅畫作中時代最晚的一幅，安迪·沃霍爾的**《雙面貓王》**則顯然是導演自身大惡搞的一場前奏了。

安迪·沃霍爾的《雙面貓王》

從安迪·沃霍爾開始，藝術的發展變得混亂且無序，流行文化，消費主義，獵奇心理通過各種光怪陸離的戲仿和博人眼球的破壞，使得整個藝術世界變成一鍋大雜燴。

結尾藝術展一片狼藉的現場，自行車輪來自杜尚的《自行車輪》

萬物皆可被視作藝術，萬物也皆不被視作藝術。

前衞藝術家出身的導演科斯蒂奇自然也對此有感而發，至於他是怎麼演繹的，就請您去電影中一探究竟吧~

結語

當然，即使抱有十足的戲仿心態，科斯蒂奇仍然堅守着藝術版權的重要性，《盜夢特攻隊》中出現與致敬的所有藝術作品，包括電影和音樂靈感的出處，全部統計在電影的片尾字幕中。

如果您感興趣的話，不妨趕緊去看看這部作品，在對照着名單之後，在電影裏把他們找出來吧！