2020兩會影視提案觀察，到底多少人説出了問題的關鍵_風聞

作者 /1675

建議建立污點藝人使用和懲戒機制；

建議國家出台新文藝羣體職稱評審制度；

建議從國家層面建立中國電影業的紓困扶持基金；

……

在過去一個星期的兩會進程中，頻頻可以看到多個針對影視行業或者來自影視從業者的提案，其中一些提案也在網絡上受到廣泛熱議，如圍繞“污點藝人”的討論，針對“網文合同”的關注，以及未來電影產業的升級方向等。

同時在今年兩會期間的提案與建議背後，也是代表們也分別從自己的身份地位以及對於行業認知理解的角度所作出的專業工作，今日兩會勝利閉幕，**娛樂產業（ID：yulechanye）**也收集和整理了今年兩會期間影視向的提案內容，大家建言獻策是為了行業更好地向前發展，那麼我們也透過今年的提案來看一看未來可能是什麼樣子。

注：因為代表們的提案並不會做全部公示，所以本文中收集和整理的提案全部來自網絡

規範整治行業類

撇開今年年初突然襲來的疫情危機，我國的影視行業正迎來百花齊放的興盛時代，而盛世也並非完美世界，回看影視行業近幾年的發展也頻頻暴露出諸多問題，從資本寒冬的爆發到税務整改再到飯圈亂象，可以看到影視行業在進步和發展的同時也面臨多重問題，基於此，在今年兩會期間也有多位代表針對行業規範和整治相關事宜做出提案。

例如內地作家、編劇趙冬苓發表的《關於建立污點藝人使用和懲戒機制的建議案》在網絡上引發廣泛熱議。在這項提案當中，趙冬苓建議由國家新聞出版廣電總局責成由中國廣播電影電視社會組織聯合會制定污點藝人使用管理和懲誡制度，以更好地管理和約束藝人隊伍，有理有據地懲戒污點藝人，管控由污點藝人出現的市場風險，促進影視市場的健康發展。

（趙冬苓）

同時，她提出了建立針對污點藝人行為進行評判、根據其不良行為後果分級懲戒、要求污點藝人在禁入期參加社會公益活動、建立正軌申訴渠道以及有污點藝人蔘與作品如何進入市場等五方面的具體建議。

誠然，近些年來因污點藝人而受牽連的影視項目眾多，但是關於污點藝人的懲戒方式業內也始終未有明確標準，由此也導致大批影視公司及從業者被遲遲不見天日的作品所困，從資金到發展都受到限制，而趙冬苓的這項提案也算是説到了許多從業者的心坎裏去了吧。

與此同時，另一位內地編劇蔣勝男的提案也緊扣現實，道出了許多從業者的心聲，她提出的“建議推出網文著作權制式合同”一項受到許多網友支持。在此項提案中，蔣勝男建議應由政府監管部門介入，推出相對保障平台和創作者平等權益的制式合同（即格式合同）進行備案確權。該合同可以借鑑其他行業經驗，比如現在房屋買賣合同、勞務合同等，主管部門在官方調研的基礎上推出合同示範文本，可以有效規範行業亂象、避免霸王條款等，促進行業的健康有秩發展。

同時，蔣勝男也認為上述提案中的制式合同及備案程序在推出之前可現在閲文、掌閲、咪咕等業界網文平台試行，再逐步推廣至整個行業。並且該模式還可以推行到傳統作家，編劇、音樂製作人、動漫畫師等各個與原創相關的行業。

（蔣勝男）

中國網絡文學發展多年以來，作者與簽約平台之間的矛盾始終存在，近期最著名的事件無疑是“55斷更節”，而“55斷更節”的爆發也更進一步引發社會關注。蔣勝男此次於兩會期間的提案也直指網文著作權問題，希望以更清晰規範的方式明確創作者權益。

除此之外，國家一級演員、北京人民藝術劇院演員隊隊長馮遠征帶來的提案就頗為有趣，他建議出台新文藝羣體職稱評審制度，如果新文藝羣體有了職稱評定，對於演員也是一個保護，同時也能夠限制片酬。

對於這項提案，馮遠征也解釋了背後的緣由：“新文藝羣體某些時候在自己的藝術位置上得不到一個肯定，就是職稱上得不到肯定。比如一些學校想請他去講課的話，他沒有職稱的話就沒法定義他，比如我去的話就是教授。”

同時，馮遠征也闡述了職稱制度下調節文藝羣體片酬的問題。“國家希望它（指片酬）規範，每一個新文藝羣體進入到這個行當裏，通過努力獲得職稱評定的話，國家也可以出台一個規定，比如你是四級演員，你拍一個戲的片酬就有一個下限和上限，這樣對他們（的權益）有保障，也可控。一個好演員哪怕我演一個配角，對不起你也得按照一級演員的待遇給我，這個就規範化了。”

這項提案意在規範和約束行業，但市場的供需關係並不是規定或條律所控制的，演員高片酬的不良風氣固然需要改善與遏制，但是用體制思維去限定市場經濟，或許反而有些不太現實了。

除以上代表做出的提案之外，還有一些代表發表了針對規範行業的建言。例如山東省泰安市泰山文化產業中等專業學校副校長、北京大學中文系教授張頤武都發出了共同治理“飯圈”亂象的呼籲。如今隨着偶像經濟愈演愈烈，造星運動此起彼伏以及追星女孩的爆發力一次次得到見證，“飯圈”亂象也趁着盛世東風拔地而起，因此多位代表都發出倡議希望“飯圈”亂象得到整治，粉絲羣體尤其是青少年能夠理性追星。

同時，導演劉家成也針對當下媒體行業大爆發的情況發出建言，他表示：“現在許多自媒體，對事實沒有調查考據，説話不負責任，謠言四起。實際上任何一個職業都有最基本的准入門檻，有了這個門檻之後從業人員的素質才能得到保障，行業才能得到良性發展。”因此，他也提出了設立關於自媒體准入機制的意見。

從多位代表的提案和建議當中可以看到，大家都對於影視行業不同角度的問題做出了分析和提案，且不論提案結果如何，這些問題也確實是行業發展所急需解決的。

幫扶助力發展類

在認清現實和理清的問題的下一步是尋求發展，尤其對於今年受到疫情強烈衝擊的影視行業來説，未來如何恢復以及發展也是多位代表更為關注的話題。

例如，北京電影學院原黨委書記侯光明、導演尹力、國家一級演員馮遠征、中國國家話劇院一級演員張凱麗等人聯合發出“推動中國電影產生轉型升級”的提案。在此次疫情危機爆發之下，院線電影失語、實體電影院暫停營業已經長達4個月、牽連整個電影行業籠罩在陰霾當中，但反觀網生內容反而迎來一次爆發，這也引發了諸多從業者關於電影產業未來發展方向與道路的思考。

（侯光明）

​基於此，侯光明也呼籲推動高新電影技術的研發和應用，着手建立電影作品面向多渠道發行放映的工業標準體系，並推動全國院線在疫情防控期間的多元化業態升級等，旨在在新生態當中發掘電影產業的升級方式，並從國家層面積極推動轉型與升級動作的進行。

除此之外，侯光明、張光北（影視演員）、馮遠征、張凱麗等多位代表還做出“建議設立中國功夫電影節”和“推進中國電影傳承與創新中國藝術文化傳統”的提案，兩項提案也都是為了發揚中國傳統文化而來。

在代表們對於提案的背景分析當中，當前處於建設電影強國的關鍵時期，中國電影票房雖逐年提升，但仍缺乏有中國風格、中國氣派的電影精品，在國際傳播、塑造中國形象方面尚有較大努力空間。同時在高校的人才培養機制當中也缺乏對於中國藝術文化傳統的傳授。因此，提案從電影主管部門、教育部門、電影專業人才培訓機構和國家社科基金、國家藝術基金等不同部門和組織的角度進行建議，希望增加關於中國藝術文化傳統的內容重視與扶持。

中國傳統文化博大精深，也希望在從業者的呼籲之下，能夠出現更多真正代表中國文化的影視作品。

當然，此次疫情危機帶給電影行業的思考並不止以上這些，北京大學中文系教授張頤武的一項提案中提到的“建議從國家層面建立中國電影也的紓困扶持基金”，其實也是真正對於行業利好的。在這項提案中，張頤武也闡述了三個方面：

首先，對優秀的、已經成型的電影作品的製作和發行進行扶持，鼓勵其迅速製作完成和進入發行，對具有基礎的優秀劇本投入拍攝進行扶持；其次，對電影發行和放映的整個體系通過一些項目進行扶持，對於院線的維持和發展予以支持，讓院線能夠保持其基本的運作能力，能夠在諸如探索發行和放映方式的新發展等方面提供支持；再次，對於一些面臨困難的電影公司、電影基地等提供必要的支持，使其能夠維持基本的運作。

（張頤武）

在這場突如其來的疫情風暴當中，影視業尤其是電影行業受到前所未有的衝擊，時至今日電影市場也沒有恢復正常，而行業內大大小小的影視公司及上百萬從業者無一不受到波及，資金的停滯與匱乏是最致命的問題。因此，張頤武的提案如能落實並如預期實施開來，對於整個影視行業都是切實的好消息。

除此之外，還有張凱麗提出的“5G時代應建立‘手機藝術’概念“、劉家成提出的“地域文化繁榮是文化繁榮的重要前提“、曹可凡提出的“電影頻道資源整合”“為電視行業注入新動能”等提案，從不同角度為行業未來的發展方向建言獻策。

行業人才培養類

在解決問題和開拓發展的同時，人才培養這一核心問題也成為今年兩會期間代表們關注的重點，畢竟任何一個行業的長遠發展都來自於優秀人才的生生不息，所以也有代表們從不同方向做出了關於人才培育內容或教育選拔制度升級等提案。

例如侯光明、範迪安（中央美術學院院長）等代表聯合做出關於“加強藝術院校大學生藝術觀教育”的提案，在提案中列出的建議包括：

着眼於提升國家文化軟實力及未來藝術類領軍人才引領培養，由教育部牽頭設立全國藝術類高校藝術觀教育研究中心；建議將藝術觀教育納入全國藝術類專業課程，在基礎課和思政課程中加強藝術觀教育；建議建立全國藝術觀創作作品評選獎勵、傳播宣傳、人才儲備機制。

雖説藝術與政治無關，但藝術又怎能與政治無關？所以在藝術觀教育內容範疇下，大概就是政治課疊加語文課吧。

除這項提案外，上海市教委副主任倪閩景帶來的提案為“把疫情期間形成的藝術校考辦法，轉化為未來藝術校考的主流選擇“。今年受疫情影響，慣例於春節後大規模召開的藝術校考也做出了相應調整，如推遲考試時間或組織線上面試等，而在倪閩景看來，“實際上是符合高校藝術考試改革的大趨勢的”，他認為疫情期間特殊的藝術校考方式減輕了考生與家庭的經濟壓力，同時也有利於進一步提高藝考生的基本文化素養，並且還能逼迫學校採用現代化技術來開展初選，為未來新的藝術教育提供了新的學習空間，而最根本的是能夠進一步增強藝術考試的公平性。

（倪閩景）

藝術考試的水向來深不可測，且不論今年這屆畢業生是否是最慘的，單説能否更進一步增強藝術考試的公平性娛sir就有點懷疑了，線下面試改到線上和公平性有啥關係？難道線上面試的同時還增加了公證環節？

從發展的角度來説，人才培養和選拔是發展的重中之重，我國影視行業目前正處於求質的關鍵發展階段，也急需大量優秀人才進入，但相比上述提案來説，人才們或許還是早兩年進入行業裏來感受下風吹雨打來得更實在些。

提案也是“作品”

整體回看今年兩會上諸多關於影視行業的提案及建議，除了呈現出影視行業狀態之外，其實也在某個層面上反映出了不同從業者的心態及所思所想，當然，也有從業者帶來的提案與自身行業並無關係，例如導演賈樟柯今年所做的提案為“建議數字化生活不能忽視老人需求”，他針對互聯網時代下老年人無法融入智能生活的尷尬現狀進行了解讀，併發揮導演所長將整個採訪調查過程製作成了短片，影片發佈後也引發業內一陣熱議，同時也受到網友支持。

雖然提案最終未必能夠被採納、被實現，但提案背後也看出了“創作者”的心，這個道理如同影視作品一樣，真正用心做好作品的，最終必然會成為爆款，而真正用心為民提案的，最終也會被老百姓記住。