舞台匱乏、曝光稀缺，《炙熱的我們》為音樂團體市場帶來了哪些新思考？_風聞

文 | 赤木瓶子

當融入了説唱電子元素的《黑貓警長》旋律響起、《大碗寬面》被改編為電子國風版、新褲子樂隊的《你要跳舞嗎》以WOTA舞形式呈現、搖滾嗓嘶吼出《游擊隊之歌》的句句鏗鏘、自編舞台版《Bad Guy》令人耳目一新、融入歌劇元素的《美麗新世界》唱出熟悉的旋律……

5月29日晚，隨着《炙熱的我們》首期節目以“我們是誰”為主題的六個舞台播出後，在開播前關於偶像團體、搖滾樂隊等重重標籤下的種種聲音，最終被一個個精彩又具反差感的舞台吸引了視線。

觀眾們不僅直觀地感知到了音樂團體的多元實力，也觀察到了這一羣體所面臨的曝光缺口。

當偶像產業向着成熟趨近，對於音樂團體而言，作為音樂團體與觀眾最直接的溝通媒介——舞台，卻成為了“限量版的奢侈品”。在這樣的現象背後，作為國內首個音樂團體競演節目，《炙熱的我們》又為音樂團體市場帶來了哪些新思考？

舞台稀缺，宣發斷層，誰來擊碎音樂團體“出道即巔峯”魔咒？

隨着音樂選拔類節目層出不窮，一個個團體出道或開始被人知曉。憑藉出類拔萃的綜合實力和極具魅力的舞台表演，觀眾們記住了一張張年輕的面孔。而這些從成百上千人中脱穎而出的團體們，在坎坷艱辛的成團、問鼎歷程告一段落後，才真正踏上征程。

**成團不易，曝光更難。**作為國內頂級男團，出道316天的R1SE僅有團體舞台28次。R1SE隊長周震南在節目中表示，“舞台對我們來説是聖殿，從作詞、作曲到舞美鏡頭，我們對於舞台有很多創意，但是能夠實現這些想法的舞台卻非常少。”

出道1715天的SING女團接近一年沒什麼活動，成員林慧表示，“大家都是自己扛着相機拍一些自媒體視頻來撐着。”

BlackACE出道388天，團體舞台僅有9次。成員趙品霖表示，BlackACE在無錫成團，可能也是在無錫“失業”的。田書臣坦言“我們出道，外界對於我們的認知很模糊。不知道我們擅長什麼，我們的風格是什麼，甚至不知道我們有過什麼。

而SNH48 GROUP，因為隊伍龐大，曝光機會更是難得，成員陸婷坦言，“一首歌裏每個人能分到3幀的鏡頭。”

甚至還有出道109天，加上出道記者會一共有3個舞台的sis。

而“畫風”與其它幾支音樂團體格格不入的盤尼西林，作為搖滾樂隊，根植於Livehouse、各大音樂節等獨立音樂現場，對於舞台的重要性更是感知深刻。視舞台為生命的主唱小樂在節目中表示，“60天讓我演50場都是可以接受的”，對他們來説，其實沒有不能唱的舞台。

但行業內頗有聲量的音樂團體的舞台機會尚且稀缺，恰恰反映了音樂團體市場的普遍現象：音樂團體行業正在面臨發展壁壘，存在嚴重的曝光缺口。

其背後的原因，一方面是宣發環節的斷層，導致了一個個音樂團體走向市場的過程中無法“續航”，**另一方面，是觀眾與粉絲間難以逾越的鴻溝。**而《炙熱的我們》在展示了不同風格類型的音樂團體的同時，或也為其提供了宣發新渠道。

團戰打響，1v1 battle背後是音樂團體圈層的相互滲透？

首先，沒有渠道曝光，其餘皆為空談。在出道即巔峯、成團後勁不足的普遍現象下，《炙熱的我們》這檔節目讓來源不同、品類不同、階段不同、風格迥異、音樂性多元的團體被大眾看到。

無論是成團於《創造營2019》的R1SE、還是出道於2015年的O2O概念女子組合SING女團，《炙熱的我們》不僅為優秀的新生代現役一線團體提供曝光出口，也為缺少舞台機遇的成熟團體提供了“重返”大眾視線的機會。

其次，音樂團體不僅需要規範且有影響力的渠道來為其發聲，更需要多元化的傳播效果，以及與更廣泛的音樂受眾雙向溝通的平台。

**一方面，在音樂團體產業中，圈地自萌的現象尤為明顯。**如粉絲在數字音樂平台上打榜，極大的助推了音樂作品的流量，而大眾卻與偶像團體的音樂作品之間存在壁壘。一些偶像團體空有百般武藝，卻只能侷限在粉絲追捧的狂歡中，無法將作品滲透向其他受眾圈層。

另一方面，風格迥異的中國音樂團體往往匹配到不盡相同的受眾圈層，如搖滾樂隊盤尼西林的受眾與主打電子國風的SING女團的受眾重合度就很低。

而**《炙熱的我們》的舞台不僅能夠為其提供曝光機會，亦能夠讓更多其他圈層的受眾認知到團體的實力，製造彼此圈層相互瞭解的機會，乃至實現音樂團體的跨圈層滲透。**

這樣的跨圈層體現在選曲、大眾評審的維度上，也體現在音樂團體之間的相互認知上。

作為傳統視線中的偶像團體，成員大多為95後00後的R1SE、sis分別選擇了誕生於80年代的《黑貓警長》主題曲、S.H.E在2002年演繹的《美麗新世界》。

而在評審機制中，來自80、90、00後三個維度的大眾評審的認可同樣重要。**因為只有獲得更廣泛圈層的大眾認可，音樂團體的舞台才有更大範圍的説服力。**真正實現了現役炙手可熱的音樂團體，不談流量，用實力説話。

例如在《炙熱的我們》首期節目中，R1SE的預期對手是盤尼西林，而在R1SE舞台演出前，盤尼西林對R1SE的瞭解只侷限在周震南一人上，在R1SE舞台結束後，盤尼西林主唱小樂感慨到，“長這麼大，第一次接觸偶像團，就給我‘嚇’着了。”

恰是基於這樣的偶像乃至音樂產業生態，《炙熱的我們》力求為音樂團體提供一個前所未有的專業舞台，一來可以促進音樂團體間的相互交流和團體音樂的多元發展；二來，在為頭部偶像團體提供了展示機會的同時，《炙熱的我們》也為小眾團體提供了突破圈層的機會。

值得一提的是，這樣的跨圈層滲透的受眾，更多是“循作品跡向”而來的受眾。無論是對於偶像團體還是搖滾樂隊而言，這都是音樂/舞台作品得到認可的證明。

從綜藝舞台到音樂團體生態，如何製造音樂與偶像生態的連接紐帶？

對於音樂市場而言，《炙熱的我們》作為首個音樂團體舞台品類的誕生，**首先為疫情期間匱乏的線下演出市場輸送了優質的舞台作品。**首期節目中的六個舞台，在對經典作品的音樂/舞台改編過程中，或多或少都融入了團體成員的自我想法。

音樂團體將舞台視作又一個音樂創作靈感的揮灑地，而偶像團體們也同時將舞台視作珍貴的、能夠進行自我表達的機會。周震南在節目中表示，“來到這裏也希望能夠唱出我們心中的想法，想嘗試的一些音樂，讓更多人聽到。”

對於音樂團體本身而言，《炙熱的我們》不僅為其提供了曝光渠道與宣發助力，也為其提供了跨越圈層的機會。對於偶像市場而言，風格迥異的音樂團體間的1v1 battle，也讓市場見證了**偶像團體的“不談流量，用實力説話”的態度。**而在來自80、90、00後所代表的不同年齡階段的大眾評審機制下，音樂團體們也經歷了一場來自不同維度審美體系的考察。

在圍繞舞台競技元素、為現役音樂團體所打造的大眾綜藝領域中，《炙熱的我們》無疑為市場提供了一個參照範本。作為國內首個音樂團體競演節目，我們能夠看到，《炙熱的我們》正試圖成為連接音樂與偶像產業的紐帶，以更專業的音樂視角敍述中國音樂團體關於音樂、舞台與市場的求新與探索。

在這條主要敍事線下，《炙熱的我們》不僅提供了前所未有的專業的曝光舞台與宣發通道，更為音樂團體產業提供了新的思路——為他們搭建起和廣泛大眾之間的雙向交流平台，也為音樂團體的後端發展提供了新的思路和積極的意義。