Netflix拍《海賊王》惹“眾怒”，漫改真人是個坑？_風聞
毒眸-毒眸官方账号-文娱产业媒体，看透真相，死磕娱乐。2020-05-29 16:18
文 | 張娜
編輯 | 江宇琦
向來標榜“出品必精品”的Netflix，最近也難得遭到了觀眾們的抗議。
不久前，經典美劇《越獄》的製作人Marty
Adelstein放出消息，稱Netflix將拍攝真人版《海賊王》劇集。據悉，該劇集一共有10集，將由曾參與過《神盾局特工》等漫威劇集編劇工作的Matt Owens擔任主要編劇，並會和《海賊王》原著作者尾田榮一郎進行緊密地合作，其製作規模也會超越TNT的劇版《雪國列車》。
這種質疑並非毫無根據。
新世紀以來，日本動漫IP在美國影視化的案例中，無論是2009年的《七龍珠》、2017年的《死亡筆記》等作品的“探索”，還是此後上映的《攻殼機動隊》《阿麗塔：戰鬥天使》等大製作，這些漫改電影要麼褒貶不一，要麼“一爛到底”，違和感、人物形象塑造失敗等，都常為人所詬病。
可與此同時，美國本土的漫改產業卻是蒸蒸日上。過去的二十年裏，從早期二十世紀福克斯的《X戰警》和索尼的《蜘蛛俠》，到而後華納與DC的“黑暗騎士三部曲”，再到如今席捲全球的“漫威宇宙”與各類衍生劇，美漫藉助大銀幕和小熒屏，正逐漸煥發出新的生機。
同樣是漫改，為何成敗差異如此之大？
有相關從業者向毒眸解釋，漫改影視中出現成功和失敗的案例都十分正常，只不過不同國家在面對動漫IP時，所處的文化環境、處理的方式不同，導致最終呈現的結果上也有所差異。因此直到今天，業內對漫改作品也依舊沒有一條通用的成功法則和公式，這也讓漫改真人版影視劇相比於其他原創劇本，有着更多的未知性和翻車的機率。
但即便如此，漫改真人版作為動漫產業鏈中的重要一環，且在原作的基礎上，已經具備了一定的認知度和熱度，而天馬行空的劇情構設也正在吸引着不同的入局者。因此儘管現階段漫改仍然是一門“不確定性較強“的生意，但註定會有越來越多人前赴後繼地投身其中。
粉絲們對美國公司改編《海賊王》保持“警覺”，並不是沒有原因的。
2009年，二十世紀福克斯斥資3000萬美元，開發了真人版的漫改作品《七龍珠》，並邀請到周星馳擔任製片、周潤發出演龜仙人，原作者鳥山明也參與到了劇本創作當中。
結果這部備受期待的作品，既沒有拍出原著中的精髓，也沒有講出一個足夠好的新故事，而是弄了個四不像、爛得一塌糊塗——目前該片在豆瓣上只有3.7分，而IMDb也只有2.5分，迄今為止仍被視作是毀童年的“典範”之一。
《七龍珠》之後，一些原計劃上馬的日漫真人翻拍也因此而被擱置。直到2017年，Netflix才再度選擇挑戰翻拍了日漫中的經典之作《死亡筆記》。然而從爛番茄26%的觀眾喜愛度、IMDb4.7的評分、豆瓣4.1的評分來看，這一次的日漫IP的影視化嘗試依舊不盡如人意。
除了片方啓用黑人演員飾演原作中的L之外，Netflix版《死亡筆記》更改了故事的發展線，使得人物性格也與原作大有出入，進而被很多網友評價為“最砸Netflix招牌的作品”之一。
同一年，由派拉蒙影業出品、斯嘉麗·約翰遜主演的《攻殼機動隊》在全球上映。相比於之前一些漫改片的一撲到底，這部目前豆瓣評分6.4分的影片還算中規中矩。
有觀眾認為，片中的意識形態太過於好萊塢主流類型片，是一部**“沒有真正精神內核的中空故事”**；但也有粉絲選擇“降低標準”，認為相比於以往的日漫改編作品，此次的畫風和視效形式已經保留了原著的部分元素，至少是合格了。
“漫威系列的真人版影視之所以能夠在美國市場中備受喜愛，原因在於超級英雄IP屬於三次元作品，符合美國主流的文化價值觀——即主角在劇中進行自我救贖，用美式個人英雄主義拯救世界。”一些從業者稱，文化理解上的分歧，成為了美國在日漫IP改編上的主要問題，因為拿捏不好改編的尺度，故而導致日漫和美漫的改編很容易產生不同的結果。
其實不僅僅是美國，即使是同屬東亞文化圈的中國，也因為拿捏不好改編的尺度，在日漫的真人化上也是屢屢翻車。
2008年，內地翻拍的熱血體育題材的《網球王子》，目前豆瓣評分5.5分；2018年後，內地多家公司又購入大量日漫IP，並再次翻拍了《花樣男子》《一吻定情》等經典愛情動漫IP，但都被認作在感情表達上過於刻意，本土化不夠成功，豆瓣評分均低於5分……
如此來看，中國漫改翻車的原因也和美國不同，不是“改得太多”，很多時候反倒是因為缺失本土化處理、不夠接地氣。比如2017年由黃磊主演的《深夜食堂》，直接生搬硬套一些日漫中的情節和場景設定，進而被眾多觀眾評價為“慘不忍睹”、“過於生硬”，豆瓣評分也只停留在了2.8分。
而在本土IP方面，近年來伴隨着國內動漫產業的發展，一些國漫IP的強勢崛起，也有類似於《快把我哥帶走》這樣較為成功的國產漫改作品的出現（票房3.7億，豆瓣評分6.9）。但遺憾的是，這類成功案例目前還相對較少，能做到真正出圈的漫改真人版更是鳳毛麟角。
“國內沒有能夠支撐起漫改的獨立市場。”一位動漫從業者向毒眸表示，目前國內的漫改劇中，同樣是所謂的三次元（以韓漫中的愛情漫畫、少女漫畫為主）改編成功的幾率較高。“因為這些漫改的場景和敍事與現實生活相通，但只要是有厚重次元壁的、有大量特效的漫改，出來的效果都不太行。”
中美漫改屢受爭議的情況下，作為很多知名IP“發源地”的日本，在濃厚的二次元文化沉澱和相對成熟的產業支持下，漫改成績的確要相對出眾一些——自從1987年出現了日本影史第一個漫改真人系列《比波普高校》後，漫改作品已經成為日本影視產業裏十分重要的部分。
劇集領域裏，既有《花樣男子》《一吻定情》《東京愛情故事》《交響情人夢》等火遍亞洲的經典愛情劇集，也有青春、搞笑題材的《龍櫻》《我是大哥大》《網球王子》等，而在日本娛樂文化中佔據着重要地位的推理懸疑，也藉由《金田一少年事件簿》等實現了劇集和動漫的成功“打通”。
而在電影領域裏，早年間上映的《NANA》《死亡筆記》等熱門漫改電影，都曾在本土收穫了超過40億日元的票房成績，打破了以往“賣座的漫改電影基本是電視劇的劇場版”的狀況，也再次帶動了漫改真人版的翻拍熱潮。近年來，《銀魂》《寄生獸》等題材也都先後上馬，取得過不錯的成績。
但即便有這些佳作頻出，日本漫改的翻車案例也同樣不在少數。
比如2014年上映的《我的朋友很少》、2015年上映的《進擊的巨人》，正是由於片中的一些改編和架設與原著差距較大，被網友評價為“通過影片深深感受到二次元和三次元的巨大鴻溝”。因此哪怕放在日本，“漫改真人版”也同樣有一個充滿“不確定性”的標籤，總體來説成功率也並不算太高。
“相對而言，日本漫改市場已經比較細分，有少女愛情漫，也有科幻類。且片方在處理漫改劇上已經相對輕車熟路，所以成功率會相對較高。”一位業內人士告訴毒眸，和其他國家相比，日本漫改在理解理念上和創作基礎上已經有了一些優勢。
而之所以還會出現口碑“冰火兩重天”的現象，還是主要集中在題材選擇、次元感處理等問題上——和中、美兩國遇到的情況一樣，偏向三次元、現實題材的作品，漫改起來都會比較容易成功。
比如最近幾年比較火爆且容易出圈的《將戀愛進行到底》等都市愛情題材作品，以及《金田一少年事件簿》等偏向現實主義題材的漫改作品，都是由於在改編上沒有次元壁的束縛，和現實世界有着直接聯繫，因此改編難度也並不大。反之，一些非偏向三次元的IP，翻車的可能性就會大大提升——即使是日本也不例外。
為什麼一旦脱離了“現實”，漫改真人版就成了個各國都容易栽跟頭的“大坑”？
首先不論是業內人還是粉絲羣體，對於漫改影視作品，最大的擔憂集中在“抽象的漫畫形象如何轉換為三次元的畫風上”。
有參與過多部漫改作品的從業者向毒眸介紹，當製作方在面對一個IP時，為了減少次元壁帶來的違和感，最基本的操作是要確定一個形式的主基調，即是採用擬真的大場面大製作、還是嵌入漫畫的二次元表現形式。現實題材的漫畫可以直接套進生活裏，但在非現實題材的漫畫改編上，則需要主創團隊的反覆思考和摸索。
以《攻殼機動隊》為例的機器人科幻類的IP，可以在製作上對標賽博朋克的表現形式，那麼《秦時明月》等少年武俠類的IP，也可以沿襲傳統武俠影視表現形式等。如果能夠找準這種比較好“三次元化”的“主基調”，則有機會減少所謂的違和感，反之則很容易畫虎不成反類犬。
而在表現形式上保持統一的節奏後，內容改編也要尊重IP的創作原理。
一方面，需要貼合原著的漫畫人物，並按照影視化的模式將劇情、台詞、人物造型等進行適當修改。比如有的漫畫台詞和人物表現會比較誇張中二，《灌籃高手》裏櫻木花道的吃驚表情、《海賊王》中路飛吃飯時的樣子等，如果被一味照搬到影視劇中放大後，只會讓人覺得違和感十足。
另一方面，在內容選取上需要思考動漫IP的類型定位。“定位為災難片，就不要強加愛情元素，講愛情故事就不要增加戰爭打鬥的戲份元素。”某動畫編劇告訴毒眸，在漫改IP的內容呈現上，雖然平衡動漫原著和影視感，已成為了製作方以往頭疼的問題之一，但一定要在尊重原著的基礎上再進行二次創作，而不是隨意增添劇情線。
2015年上映的《進擊的巨人真人版：前篇》裏，就有加入了大量愛情線和曖昧元素，而被粉絲批評為“進擊的三角戀”，女主設定的改動更是引發了大批粉絲的不滿。而在2017年日本媒體做的一次調查顯示，“改變原作的設定或故事”是漫改真人版最容易讓人感覺不爽的地方。
這點在文字IP的改編上同樣適用，去年改編自網絡小説《全職高手》的同名劇，就因為沒有像很多同類作品一樣強加愛情線，而受到不少粉絲的認可。
片方如果能在開拍前就確定內容和形式的定位，基本上就能保證作品不至於太“毀原著”，但想要出彩還有很多需要去主動調整的地方。
最簡單的一點在於，無論是以雜誌分版為主的日漫、還是以條漫居多的韓漫，大多都沒有景深、沒有場面調度、沒有影視化的鏡頭。這也意味着，漫改真人版需要重新根據漫畫繪製分鏡頭腳本，在某種程度上相當於主創團隊對於原作進行重新理解和想象，實現二次創作。
此外，如果説拍攝鏡頭和場景的籌備，是一部作品的畫面基礎，那麼後期製作的特效，往往才決定能否幫助作品進行錦上添花——對於漫畫的粉絲們而言，在二次元世界裏可以天馬行空地架構新的世界，藉助科幻和神話等超現實元素的雜糅，儘可能地釋放出人類的想象力。
因此在真人版漫改過程中，要將一些虛幻的場景拍到實處，特效就成為了輔佐漫畫落地的重要工具。毒眸發現，在中美日多國翻拍的作品中，因為特效被人詬病的案例不再少數，比如真人版《七龍珠》就曾因廉價的特效被無數觀眾抨擊。
但好在隨着技術的進步，想要實現這些特效，難度也在大大降低，這也是近年來成功的真人“熱血漫”作品數量在上升的重要原因之一。
由此看來，漫改真人版雖説是“改編”，但其創作難度並不比重新開發一個新故事小，因此有從業者向毒眸直言，很多時候“漫改就是個坑”。但由於動漫IP經過了一輪市場和觀眾的驗證，無論是在劇情還是人物角色上，都已經具有了一定的認知度和粉絲羣體，漫改真人版在開拍之前就已經能在熱度和話題上進行蓄能。
況且在成熟動漫的IP產業的開發路徑中，主打的本就是一條從二次元到三次元的全產業鏈條，而漫改真人版雖然是整個IP產業裏下游環節，但卻是產業裏能放大IP影響力和形成破圈勢力的重要一環，從產業的角度來説也極具吸引力。因此即便是一個不小的挑戰，也依然有從業者願意去進行嘗試。
“對於漫改來説，好玩點不就是在於有挑戰嗎？”一位從業者在採訪的最後這樣向毒眸表示。