100位華語電影聲音指導 | 電影幕後系列_風聞
一起拍电影-一起拍电影官方账号-2020-05-29 12:17
電影，雖被稱為視聽藝術，但相比於畫面，聲音卻不怎麼被觀眾關注到。我們常説喜歡一部電影，是喜歡它的故事，演員，或者攝影，構圖，卻很少會有人説喜歡它的聲音。
與此同時，隨着聲音環節本身的發展與進步，聲音創作者的行業話語權也在降低。有時，劇組為了趕進度或者單一滿足畫面拍攝需求，經常讓錄音組做出相關妥協，忽視聲音創作所需要的環境要求。從創作端到放映端，聲音，可以説是最沒有存在感的一環了。
然而，當我們坐在電影院裏，看超級英雄為世界而戰，揪心曲折離奇的戲劇故事，感受芸芸眾生的悲喜愛恨，遨遊光怪陸離的奇幻世界，其中的諸般震撼與感動，很多時候，其實都是聲音帶給我們的。
延續幕後系列，今天，一起拍電影（ID：yiqipaidianying）又將目光聚焦聲音領域，為大家盤點整理出華語電影行業的100位聲音指導，跟大家一起回顧電影創作幕後那些鮮為人知的“聲音魔術師”都有哪些。
1.表格按姓氏首字母排序；
2.因叫法不一，錄音指導亦在此次統計之列，聲音設計、錄音師等不在統計之列；
3.信息來源於電影演職員表等公開資料，因信息龐雜，如有遺漏，還請指正。
沒有五年十年很難成就聲音人才
電影聲音的發展，起始於有聲電影的出現。
受制於技術等因素的影響，早期電影聲音的製作主要還是以現場同期聲錄製為主。後來，隨着聲音技術日漸革新，以及國內電影工業化水平的發展，後期的聲音製作環節逐漸成型，並衍生出聲音設計、聲音剪輯，甚至聲音特效等工種，宛如一條產業鏈。
從電影片頭的字幕變遷中我們也可以窺見一二。早先電影一般都是署名錄音師、錄音指導，如今，越來越多的電影開始以概括更為全面的“聲音指導”來相稱。
相比於錄音師，聲音指導要做的不僅是把控整個項目的聲音製作流程，更重要的還有梳理制定與電影內容相契合的聲音設計理念。如今很多聲音指導都會在項目開展前期就開始介入，提前瞭解項目內容，收集聲音素材，思考創作方案。
這是領導力，更是創作資歷的考驗。表格所列的100位聲音指導，不少便是出生於上世紀50-70年代，在行業摸爬滾打幾十年的資深聲音大師。比如，參與過《活着》《霸王別姬》，以及《梅蘭芳》《集結號》等諸多第五代導演作品的陶經和王丹戎，還有為《悲情城市》《牯嶺街少年殺人事件》等台灣導演作品貢獻力量的杜篤之等等。徐瑩、張文娟、德格才讓等則是較為年輕的一批指導代表，但都有着多年的經驗沉澱。
這其中女性力量同樣佔據不多。趙楠在憑藉《狄仁傑之通天帝國》拿下第30屆香港電影金像獎最佳音響效果獎時，現場卡片上還被以“先生”相稱，隨後在上台領獎時打趣回應了這樣的失誤，驕傲向大家表示“女孩子一樣可以成為一個好的錄音師”。
聲音行業看似門檻低，只是舉舉話筒，收集聲音信息的活兒，卻也藴含着很多巧思，是一個需要創新與想象的“技術活”。如今大部分的聲音指導都是科班出身，很少有“野路子”。這其中又以北京電影學院的錄音系最多。安巍、張陽、祝巖峯、趙甦晨等等便都是從這裏出去。
入行易、深耕難，總的來看，聲音指導這一羣體其實並不大，而且頭部效應顯著。董旭、章嘉、趙楠、楊江等都是目前活躍在頭部市場的典型代表，“新人”面孔則很少看到。實際上，要想坐上“聲音指導”的位子並不容易，熬資歷在這個行當同樣適用。趙楠便曾在《我在中國做電影》裏提到，每一個聲音從業者，沒有五年十年的積累，很難成為優秀的聲音人才。
是一個優秀聲音指導的必備技能
雖然很少被關注到，但聲音在電影中可謂無處不在，而且是最具巧思的藝術。小到走路呼吸，大到追逐打鬥，期間都有可能寄託着創作者的別樣寓意。
比如《老炮兒》開頭，小偷從鬧市拐進六爺家門口時，環境音便被做了誇張的反差，從嘈雜一下子變得安靜，只能聽到一些淡淡的歌聲。除了自然空間的聲音過渡，趙甦晨的刻意設計，其實也是為了體現六爺相對封閉的生存狀態；《無名之輩》裏，為了塑造大頭和眼鏡的“憨賊”形象，蔣建強還故意在兩人搶劫過程中配以高雅的歌劇聲音元素，以反差製造黑色幽默。
在做《影》時，為了塑造電影中的各種下雨天，趙楠和楊江幾乎把全世界素材庫裏的雨都買了過來，每逢下雨也要跑出去�錄雨；史料記載，西南聯大匯聚各地精英人才，很多教授和學生還帶有濃重口音，因此《無問西東》中，為了還原真實時代感，陳光和陳晨深究各個真實歷史人物的方言口音，然後按籍貫、年齡等因素篩選對象，只為尋找同鄉為電影錄幾句鄉音。
但即使如此，很多聲音工作者依然兢兢業業，儘可能細緻地分解、想象每個動作和細節，以求還原最真實的聲音，帶給觀眾最震撼的聽感。這樣的工匠精神值得行業敬佩。而正因為大家的“忽略”，相比於其它，聲音也更像是一門脱離市場之外，只為單純塑造優質作品的藝術。
除此之外，聲音創作的默契感同樣重要。行業深耕過程中，很多聲音指導彼此之間便組成了固定搭檔，比如趙楠和楊江，杜篤之和吳書瑤，董旭和章嘉，此外董旭還跟攝影師宋曉飛搭檔產出作品。還有一些聲音指導會跟導演維持固定合作關係，比如王硯偉和甯浩，郭明和韓寒，富康和婁燁等等。電影創作更是交流溝通的過程，一個穩定默契的創作團隊無疑會加分很多。
製作時間被壓縮成行業痛點
不止是聲音環節本身，如今，背後創作羣體的處境地位同樣鮮少被關注。
實際上，同期錄音時代，錄音師在劇組的地位還相對較高。對於在哪兒拍、怎麼拍的問題，劇組領導者很多時候都要跟錄音師進行詳細溝通，選景時一般也會帶着錄音師。當時，在拍攝現場，錄音師還有喊停的權力。畢竟，能否營造一個好的錄音環境，收到高質量的現場聲音，對電影的最終成片有着決定性的影響。
如今，雖然現場同期錄音依然是一項重要工作，但後期製作技術的出現讓現場錄音變得不再“唯一”。大家慢慢形成某種共識，即使現場錄音沒做好，後期還有修改的餘地，久而久之，錄音師的話語權便相應下降。不過，在一些一直以來就將聲音視作創作主體，講求聲音製作的劇組裏，錄音師的地位依然很高，很多資深錄音師也會在劇組裏得到比較高的尊重。
此外，聲音往往也是電影創作的最後一環，所有的時間壓力都堆在這裏。很多電影人並沒有意識到聲音的重要性，不肯花時間打磨，使得很多作品草草了事。章嘉在接受媒體採訪時便提到，製作時間被壓縮也是當下聲音行業的一大痛點。這其實跟國內電影行業整體工業體系欠缺完善的大環境有關。不管怎樣，要想出精品，聲音創作尚需要精益求精。
儘管處境艱難，但從個人發展的角度來看，表格中的大部分聲音指導從話筒員、錄音助理等底層職位做起，到如今仍然從事着這份工作，並未謀求更廣的職業發展。這或許也跟時代背景有關，成長於上世紀六七十年代的他們，對工作往往有着堅定的偏愛，很少有離職再就業的想法。
早已轉型製片人的王彧，如今已經操盤了包括《站台》《刀見笑》《三峽好人》等多位導演的幾十部作品，製片人身份早已蓋過錄音師；董旭則轉行導演，與宋曉飛一起打造出《情聖》系列，取得了不錯的市場表現；安巍在錄音師之餘還做起了配樂工作，與聲音也算是一脈相承；還有一些人開公司當起了老闆，培養自己的聲音創作團隊，系統從事聲音創作，比如趙穎和林思宇創辦的孔雀藍。
前不久，奧斯卡宣佈將最佳音效剪輯和最佳音效效果合二為一，改為最佳音響，意欲提升電影音響在公眾中的重要性，強調電影製作藝術中合作的重要性。不止於此，電影創作幕後的每一道工序其實都值得我們關注和尊重，缺少任一環都不能稱之為是真正的電影，這也是我們推出電影幕後系列的理由。