從自娛自樂到平台主導，大麥“平行麥現場”完成在線演出產品升級_風聞

編者按：本文來自微信公眾號“音樂先聲”（ID:nakedmusic），作者：範志輝，36氪經授權發佈。

作者 | 範志輝

5月上旬，280多組藝人蔘與的"相信未來"在線義演讓疫情籠罩下的人們得以暫時拋下"眼前的苟且"，在音樂中感受"詩與遠方"的美好。從"LIVE AID"到"ONE WORLD"再到"相信未來"，這些足以被篆刻在全球音樂史上的大事件，在提振行業復工復產信心的同時，其中沉澱的合作模式、表演形式、審美價值和產品理念也為線上演出的探索提供了新可能。

基於對現場演出的理解，大麥在成功發起並操盤了"相信未來"在線義演之後，又迅速推出了"平行麥現場"演出內容廠牌，以幫助那些主要依靠演出為生計的獨立音樂人、樂隊、樂手們快速復工復產，同時探索搭建長線、可持續發展的業態環境。而就在5月30日晚8點，“平行麥現場"首場演唱會——“郝運來"郝雲超級在線演唱會如期上演，真正完整呈現了一場堪與線下"平行"的高品質在線演唱會，也為線上音樂演出在內容和形式上的創新打了個樣。

從自娛自樂到平台主導，線上音樂演出進入精細化運營

從1月30日B站的"卧室POGO音樂節"以來，大批短視頻平台、直播平台、視頻平台蜂擁加入到線上音樂直播的浪潮中，甚至催生出了"雲蹦迪"風口。但隨着用户新鮮感的褪去，大多數平台在線上的活動也漸漸偃旗息鼓，受限於宅家的直播模式，演出品質上也不如人意，且內容同質化嚴重。而從行業發展來看，線上音樂演出也從音樂人在卧室裏的自娛自樂，逐步進入到平台主導下的精細化運營階段。

目前，線上音樂演出的升級主要包括兩方面：一方面是演出內容的升級，從場景搭建、內容製作、互動形式等方面，進行更加產品化的包裝；另一方面是商業模式的升級，從"免費+打賞"轉向"直播付費”，打通供需兩端，建立可持續的商業邏輯。

以"郝運來"郝雲超級在線演唱會為例，全程採用了4K電影級畫質、錄音棚級音效、輕綜藝式製作理念，從多個維度重新定義了在線演唱會。具體來説，在舞台設計上，這個演出打破了傳統場館的舞台禁錮，將演出分為樂隊區、LED盒子區、沙發訪談區三個區域，以鏡頭切換的"one take"形式完成了演出場景的"平行"效果；在聲光電上，採用難度頗高的直播實時混音系統，全程呈現錄音棚級音效，保證了現場感、立體感。

圖注：上一實時混音控台、下左4K訊道、下右4K實時調色

而為了避免觀眾審美疲勞，演出還設置了主持人訪談、實時彈幕線上線下互動等內容，以情景化的表演、真實的互動讓演出內容更加豐富，加入了輕綜藝概念。比如，郝雲就在訪談中提到了職業音樂人面對日常的音樂直播有牴觸心理，但在參與"平行麥現場"的過程中發現其實有點意思；在即興創作環節，郝雲還打破"台本”，與樂隊帶來了《好運來》改編版本；從演出前的"即興創作由你定"的投票活動到直播過程中的彈幕實時互動，也都給用户以最真實、最細緻的觀演體驗，歌迷在彈幕中高喊"安可"、“里程碑”。

此外，為了讓觀眾擁有更好的觀演體驗，大麥還聯合酷喵在播放終端引入大屏觀演入口，提倡以"大屏觀看，小屏互動"的跨屏觀演方式提升在線演唱會的參與感、沉浸感。同時，大麥還賦予了購票用户線上觀演的儀式感，購票用户均可獲得電子票留存，可分享、可轉贈。

值得一提的是，此次郝雲超級在線演唱會除了採用優酷會員免費、非會員付費觀看的符合商業模式，大麥聯合優酷還在全網首次推出了在線演唱會優酷會員按時長分賬模式，為線上音樂演出的商業化提供了新思路。

從現實來看，一般只有頭部藝人才能進場館開唱，中腰部藝人沒有機會，而"平行麥現場"這樣的平台入場，一方面讓更多獨立音樂人或者真正想做音樂的藝術表演者參與進來，為他們提供高質量的演出現場和服務，以直播和錄播的方式推廣高品質現場音樂，提供了一個專業的表達空間；另一方面也以優質內容搭建了可持續的商業模式，將演出所得大部分給到音樂人，實現了職業音樂人的真正自救。

重回大眾視野的線上音樂演出，如何激活長線價值?

其實早在2014年，演唱會直播和音樂付費直播就已經有了一些探索。但由於用户付費環境的不成熟、玩法上更多偏復刻線下，並不被看好，後來也慢慢在市場上消失。而覆盤此前"雲蹦迪"風口的快速興起和消散，其實也折射出了各大平台佈局線上音樂演出領域的背後邏輯：到底是做直播變現的流量生意還是作為產業的一環進行長線佈局。

從已有的行業嘗試來看，“頭部藝人+免費模式"從聲量上帶動了市場對這一領域的關注，而以 “平行麥現場"為代表的"原創音樂人+付費模式”，則立足於將音樂、劇場等各類演出，在線上創造一個平行的、高品質、高水準的超級在線演出模式。對於尚處於探索階段的線上音樂演出來説，這些嘗試無疑都為行業的下一步發展提供了參考，而"平行麥現場"這樣的高品質內容在口碑和市場上的成功，更是再次例證了優質內容的商業價值。

再以郝雲超級在線演唱會為例，除了技術層面、互動上的高規格、高標準，其實更打動用户和音樂人的是大麥作為主辦方在內容打磨上的用心。最明顯的，就是在充分考慮用户觀演體驗的同時，還充分尊重了郝雲本身的音樂表演風格，並以此定製了整個演出的內容編排、視覺呈現和主題設計。

比如，從主舞台、沙發區到LED屏組成的盒子區，再到京劇演員、中國書法、宣紙等，整個演出構建出了一個貼合藝人特質的視覺空間。而在演唱會中京劇演員以西楚霸王的角色貫穿全場，從第一首《逃跑的木偶》中"木偶式"的亮相到最後一首《活着》的京劇唱腔互動表演，其實也是一條演出暗線串聯起了不同曲目間的主題，而樂隊成員從寫着"不卑不亢、不匆不忙"毛筆字的白色宣紙背後"破紙而入”，更是以隱喻形式表達了要為自己而活、敢於衝破藩籬的理念，將演出細節和品質提升到了一個新高度。

阿里文娛電影演出業務總裁李捷認為，“所有行業都在擁抱互聯網，但在這個過程中一定要思考創新點在哪裏”，而之於線上演出而言，不等於線下演出的"直播化"，不是把線下演出做成直播就變成了線上演出，更不能因為線上無法複製線下的體驗就否定其價值，而是應該把互聯網作為一種工具創造新的產品形態，以適應當下用户新的消費需求。

而此次大麥聯合優酷推出"平行麥現場"內容廠牌，正是在這一思考下的切實行動，其不僅為音樂人、表演者創造一個全新的藝術表達空間，還為用户搭建一個高品質的數字娛樂消費場景，同時其意味着大麥從票務平台正式向上遊內容拓展，進一步完善了自身在演出領域的生態佈局。

雖然線下演出仍然是大盤，但從長遠來看，隨着付費習慣的養成、演出內容的升級，線上音樂演出也將具備更多的延展性和可能性，形成線上與線下聯動互動的格局。而演出內容、舞台水準對於線下演出的平移，互動模式、觀演模式的創新，以及商業玩法上的創新，其實也能助推整個演出行業完成更大的數字化轉型升級，帶來產業的新增長點。

但説一千道一萬，線上演唱會本質是內容生意，只有高品質的內容才能談得上尊重音樂人、尊重舞台，才能吸引用户參與其中併為好內容買單，最終反哺音樂人和產業的持續發展。

而以大麥“平行麥現場”為代表的演出品牌行業無疑為行業開了個好頭，從內容製作、用户體驗、商業模式等維度完成了在線演出的產品升級。

排版 | 安林

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