選秀玄學探討：後期剪輯何時能逃脱被“圍剿”的命運？_風聞

文 | 肖曉

“前期修音一時爽，後面直播火葬場”、“被修音和剪輯欺騙了的一員”、“同情之前的修音濾鏡剪輯”……除了爆冷的陸柯燃，《青春有你2》的成團名單並沒有太多爭議，屬於THE NINE的未來正緩緩拉開大幕，而和出道位一起引爆輿論的，還有練習生們頻頻車禍和不及預期的終極舞台。

《青春有你2》並非第一個成團直播夜舞台品質引發吐槽的選秀，而每逢此時修音和頻頻被罵上熱搜的後期製作也會在一夜間迎來了反轉時刻，成為化腐朽為神奇的力量。只是這種“認可”一般不會持續太久。

在這個練習生都開始張嘴要中插的選秀“敢”時代，**偶像選秀的後期剪輯始終是一門玄學：**曾在真人秀市場受到盛讚的他們，始終難以討好偶像市場的觀眾，甚至於回顧三年來8檔偶像選秀6家後期團隊，無一能夠逃脱“被吐槽”的結局。

和《這就是街舞》等節目藝人下場討伐剪輯不同，偶像選秀對於剪輯的吐槽主要來自資深“秀粉”：她們深諳互聯網輿論發酵之道，也擅長扔數據截圖取證，更重要的是緊密團結在“一切為了所Pick偶像”的旗幟下，有着“螞蟻撼動大樹”的影響力。

偶像選秀後期剪輯所遭遇的“圍剿”，本質上是偶像產業、飯圈文化的微觀縮影。

不過，後期剪輯從來不只是資本意識和節目組的“背鍋俠”，他們在面對素材超量剪輯難度升級、不同於真人秀的風格化探索、以及專業舞台呈現、人物故事支線呈現等問題時，也不同程度暴露了後期行業的“偏科”和固化。

隨着新一代女團應運而生，《創造營2020》也奉上第二次公演舞台，今年的偶像選秀已然迎來關鍵性賽點，不妨覆盤兩檔節目中後期剪輯的得失優劣，窺見隱藏在剪輯師們不被理解背後的初心、拉扯和困境。

話題向左、實力向右，五大維度對比婧、創剪輯

市場對於話題的追逐，或許大部分人都保有一份清醒，但也有一份看破不説破的默契。不過今年這份默契卻在被打破：雖然《青春有你2》先發制人，以強話題、高熱度搶佔市場，但《創造營2020》開篇便宣佈賽制變化、成團位縮減，試圖以“實力”路線後來居上。

這一點同樣體現在兩檔節目的剪輯上——**或許剪輯師並沒有最終話語權，但他們卻是編導意識的忠實執行者。**王繼磊也曾在談及《青春有你2》剪輯時表示“有些跳躍的敍事風格和總編劇（的敍事方式）有關”。

整體來看，《青春有你2》和《創造營2020》的剪輯風格基本貫穿了節目的氣質和初心：前者着重刻畫話題選手、練習生互動等關注度較高、有話題性指向的內容，但整體較為拖沓；後者剪輯以賽制推進和選手呈現為主，節奏流暢但也更常規和平整。

具體到各個維度，兩檔節目在剪輯上也是各有側重、各有千秋：

1、導師剪輯關鍵詞：專業性、不喧賓奪主

神仙打架的明星導師團，是選秀節目先發制人的關鍵，剪輯在凸顯人物魅力的同時又不喧賓奪主尤為重要。

**《青春有你2》對導師的刻畫篇幅不算太多，但勝在分工明確、專業性互補性強。**首先，在點評鏡頭上，Lisa和蔡徐坤側重舞蹈技能，Ella將目光放在了聲樂層面，Jony J揚長避短點評中肯；

其次，在指導鏡頭上，擅長抓取暖心、專業細節，以Lisa為例，在導師合作舞台練習時，經過她矯正的舞蹈動作立刻質感升級。

當然這也與節目組對明星導師的選擇密切相關，《創造營2020》在導師經營上明顯將重點放在了話題上，這一點同樣體現在剪輯上：

強烈黃子韜風格的導師互動有趣之餘，分工不明確、專業性錯位的點評，再加上對點評鏡頭選取的不典型，都削弱了導師團的實力感。而從露出的部分鹿晗、宋茜對選手的點評來看，也不失專業性，如此便是剪輯側重問題了。

最典型的還有市場尤為期待的吳亦凡空降首次公演舞台，雖然剪輯抓取的憶過往、神一致的“點頭”動作等喚醒了粉絲記憶，但篇幅過度也引發了“炒情懷”的質疑，最終市場效果並不理想。

2、練習生羣像剪輯關鍵詞：海量素材、賽制升級

練習生是偶像選秀的血肉，只是想要打造一幅涵蓋大多數練習生、又不失可看性的青春羣像，背後的艱難卻非一言可以道盡。

兩組數據對比説明問題：《青春有你2》每期的素材量基本在200-300T，相當於其他類型綜藝一季的體量，也是王繼磊操盤過的節目素材最多的一次。另一組數據是他用來形容羣像標準的：“第一波淘汰完了剩下的這60個人，觀眾最起碼能記住30個，這是一個很正常的比例”。

**這需要的不僅是大刀闊斧的刪減，更重要的是精準提煉練習生的個人特色，同時突出觀眾對節目的參與感，pick的過程才是保證觀眾真情實感的關鍵。**這個環節一般需要前期編劇參與，因為他們對人物性格的把控更加精準。

有媒體曾用“109人裏能記住70-80人左右”來力贊《青春有你2》的羣像剪輯，認可度可見一斑。不難發現，節目很擅長抓取“非典型”練習生特寫，留着短髮名字自帶喜感的上官喜愛、爆炸頭的張珏都是羣像網上的頗具記憶點的連接點；

**同時，練習生性格的多面性以及她們在舞台上下的反差萌也是剪輯重點。**舞台上拼盡全力的全能選手劉雨昕，也是練習室裏虞書欣和零食之間的“人形牆”，移動上演“補虞日常”，極具趣味的互動也成為羣像中的閃光點。

相比之下，**《創造營2020》的羣像剪輯難點主要來自於賽制革新。**第一期2小時13分的時長裏完成了學員見面、導師表演和選拔首發團三個環節，快節奏下練習生留給觀眾的“初印象”所剩無幾；

而諸如首發團組挑選最強對手組成組合進行PK的強強對決賽制也再次將觀眾目光聚集在了頭部，加劇優勝劣汰；不過隨着比賽進入後半段，練習生們的性格特色逐漸鮮明，被觀眾pick選手迅速增加。

3、話題選手剪輯關鍵詞：話題發酵、人物成長線

偶像選秀從不掩飾對話題的青睞。時隔兩年，《創造營101》掀起的王菊、楊超越兩場輿論風暴仍歷歷在目，上週的《快樂大本營》選秀主題口號模版便是“菊外人”代表作。今年率先成功復刻這條路徑的是《青春有你2》。

以虞書欣為例，她的初舞台是在第三期，但是前兩期中卻已經憑藉頗為魔性的“哇哦”和略顯誇張的肢體成功出圈，被譽為“下一個楊超越”。不過在之後的人物成長線上明顯力度不夠，除了努力、搞笑之於業務能力仍然是市場詬病的重點。

雖然《創造營2020》話題發酵不甚理想，“既沒有孟美岐這樣的全能型選手，也沒有楊超越這樣的話題性選手”，但並不意味着其在這方面沒有伏筆。

作為節目第一位出圈的話題選手，陳卓璇的“敢”並不是一蹴而就的：開篇的“有勇氣不代表沒有自知之明”，到練習過程中的計劃至上，她的理性、好強一步步鋪墊，最終在拿下第二名好成績時爆發——“是我站的還不夠高嗎”的質疑下，她所要求的只是自己應該得到的。

沿襲了“哭包”人設的張藝凡、努力避嫌但和黃子韜緊密綁定的徐藝洋等亦是如此。不過在她們身上人物的成長線逐漸凸顯，張藝凡性格可愛，但過硬的芭蕾舞功底也圈粉無數，而她在遊戲中諸如“我迎來的榮譽誰都不要碰”的性格側寫也別有一種反差萌。

4、舞台剪輯關鍵詞：最難討好秀粉的硬通貨

舞台是偶像選秀的靈魂，是練習生最終走向市場的硬通貨，也是剪輯面臨的最大考驗：從户外真人秀、大型棚內綜藝走出來的剪輯團隊在人物塑造、氛圍塑造方面駕輕就熟，但對於團體性、風格多樣的舞台呈現卻略顯“稚嫩”。

“碎”，是網友提到的《青春有你2》舞台的一大觀感，尤其是在唱跳型表演中往往過度追求個人鏡頭，慢放、回放、特寫和近景佔據大量篇幅；同時為了展現舞台炫酷感，鏡頭轉換速度之快，也讓舞台觀感下降。

不過也有人指出，**剪輯可能是迫於“舞台實力不達標，整體效果差，但是每個人又必須露臉，才只能剪來剪去”。**或許這也是一種可能，畢竟之後的四組導師合作舞台《情人》等好評度明顯增高。

《創造營2020》對舞台的呈現比例更大，在剪輯上也更強調錶演的流暢度和完整性，只是由此暴露的拍攝角度、C位不突出、編舞問題等也不在少數。

首次公演強強對決的《瀟灑小姐》和《招牌動作》舞台畫面就被吐槽“很平、沒張力”；不過昨晚撞上《青春有你2》成團直播的二次公演，尤其是《Manta》的舞台則讓網友大呼“過癮、起雞皮疙瘩”。

5、鏡頭分配剪輯關鍵詞：偶像產業、惡意剪輯

偶像選秀兼具了偶像養成和選秀節目的特質，也意味着後期剪輯所面臨的聲音都被無限放大，一旦處理不當便會被輿論淹沒。為pick的練習生撕鏡頭、控訴練習生被工具人和“防爆”，是最常引發網友控訴的問題：

包貝爾質疑《青春有你2》“一剪梅”之外，粉絲也曾為劉雨昕、許佳琪、喻言等人鏡頭過少鳴不平；即使是鏡頭總量第一的虞書欣，也被粉絲質疑“前期鏡頭有記憶點，可愛敢説敢做，後期明顯趣味性下降”。

想要在有限的時長中滿足所有人的鏡頭期待值並不可能，這便是考驗剪輯師的功力所在，當然這也涉及平台製作意向、資本偏愛以及專業考量等多角度拉扯。

通常來講，剪輯會更偏愛個人特質較為明顯的練習生：鏡頭總量第一的虞書欣綜藝感強、自帶話題，她的搞笑日常以及和練習生互動，都是網友的歡樂源泉；鏡頭總量第二的劉雨昕是業務能力較為突出的練習生代表，這種人往往是節目最穩定的市場抓手，也是選秀品質的體現。

“不是拿了A就一定會得到完整的展示”，不過當鏡頭選取和剪輯帶來爭議時，也會引發粉絲的討伐：

上文指出《創造營2020》在導師剪輯上的問題，也是粉絲“追責”的代表案例：“鏡頭少沒關係，但是可以不要惡意剪輯嗎？”言之所指正是鹿晗被吐槽“不會點評、偷懶”；而《青春有你2》也曾因為四胞胎抱團爭C位問題引發惡剪質疑。

只是這種關於鏡頭比例、惡意剪輯的定義，還需刨除粉絲濾鏡後客觀分析。

後期剪輯對這種情況率先表示了理解：“大多數粉絲並不會像行內人一樣注重節目整體的精彩程度、故事主線和成長脈絡，更多在意的是自己愛豆的鏡頭時長和當期節目呈現，我們能夠理解粉絲們的心情。”

偶像產業圍困綜藝之光，後期剪輯的類風格求索

值得注意的是，**在《青春有你2》和《創造營2020》背後，是剛剛興起兩年的偶像選秀綜藝剪輯的“碰撞和迭代”。**一方面，偶像產業的特質正在快速作用於後期剪輯，帶來新的挑戰；另一方面，剪輯團隊自身的風格也會影響一檔節目的氣質。

縱觀2018年以來8檔偶像選秀不難發現，相比《奔跑吧》《嚮往的生活》等綜N代已然形成了非常穩定的後期合作，《青春有你》《創造營》代表的頭部偶像選秀的後期製作卻在頻繁更換，而其中不乏燦星製作這樣的老牌團隊和星馳傳媒、大千影業這樣的後期新秀。

8檔節目6家後期製作公司的快速洗牌背後，是搭借户外真人秀、慢綜藝爆發的東風快速走向大眾市場的後期剪輯，在與偶像選秀這種兼具偶像養成和舞台表演特質的節目打交道時，逐漸暴露的“水土不服”和偏科嚴重。

脱胎於户外真人秀的剪輯並不完全適用偶像選秀，市場已然意識到了這一點，但是目前為止求解的方式只是不斷排列組合來試水：

星馳傳媒加速佈局在今年全面進軍拿下《青春有你2》的後期權；《創造101》的後期團隊BKWstudio今年卻合作了優酷的《少年之名》；真人秀備受好評的大千影業和爆谷傳媒以《創造營2019》和《以團之名》試水之後今年並無聲音。

**與此同時，真人秀和棚內綜藝在剪輯上的特色和質疑也被複刻在了偶像選秀中。**星馳傳媒操盤的《青春有你2》中，真人秀中備受好評的花字恰到好處的點綴了少女的明媚，“補虞日常”的小互動温馨美好；燦星製作負責的《創造營2020》，整體風格的“穩”帶有顯著的衞視風格。

事物的另一面，擅長髮掘話題的《青春有你2》在剪輯中也出現了“移花接木”偷鏡頭被發現，再度誘發關於內定、黑幕等質疑；燦星製作在《這就是街舞》時因為剪輯事故受盡差評，此番在《創造營2020》明顯有所收斂，只是“剪輯上忽略綜藝性，也在無形中降低了可看性”。

不同的節目氣質和剪輯導向，不同的後期團隊風格，作用於市場也是不同的效果。“（《青春有你2》）套路還是有效的，起碼提高了熱度、登上了熱榜、開闢了熱詞、降低了觀看門檻”，某網友感慨；反觀《創造營2020》，引發的關注也只有導師組的“世紀同框”、以及直懟贊助商的陳卓旋。