毀於女人的男人只能懷舊了！134張照片，重現竇唯們的青葱歲月_風聞
ATM观察-2020-06-07 14:49
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1994年12月17日，
在香港紅磡體育館，
舉行了一場破天荒的搖滾音樂會，
——“搖滾中國樂勢力”。
演出的都是來自北京的搖滾樂手們：
“魔巖三傑” 竇唯、張楚、何勇，紅極一時的唐朝樂隊……
“魔巖三傑”：竇唯、張楚、何勇
這是一場對中國搖滾樂影響深遠的演唱會，
汪峯評價它是
“中國大陸的搖滾文化對於港台流行文化的一種衝擊。”
直到26年後的今天，
“94年紅磡” 在搖滾樂迷心中，
依然是神一般的存在。
攝影師高原，
正是這場演唱會的親歷者和見證者。
去年，她整理失而復得的底片，
出版影集《紅磡1994》。
將這段塵封在眾多70後、80後腦海裏的回憶復刻出來，
讓一幕一幕的經典重見天日。
自述高原 **編輯莫竣威**
高原是資深的紀實攝影師，在90年代中國搖滾音樂的鼎盛時期，一張張經典的影像正是出自她的鏡頭。一條曾和高原在2015年有過一次專訪——《最美好的時代已經過去了》，緣於她的書《把青春唱完1990-1999》。
“那本書文字佔了很大一部分，作為攝影師來説還是更願意做攝影集，能充分體現自己作品的東西。” 五年後，在北京五道營衚衕的Live house裏，我們再次和她見面。
高原喜歡獨來獨往，一個人工作。受爸爸的影響，她很小就對攝影感興趣。後來進入中央工藝美院學習。
《紅磡1994》
《紅磡1994》是真正意義上高原自己的首本攝影畫冊。134幅作品，80%是首次曝光，從視覺講述1994年紅磡搖滾演唱會這場曠世演出的始末。當一條問她最滿意書中哪張照片時，她回答説：“沒有！ 因為每張我都覺得都特別牛，張張經典。”
以下是高原的自述。
2019年的春天，我的朋友魔巖唱片的牛佳偉找到我，説在搬家的時候，找到了一樣對我很重要的東西——我25年前交給公司的演唱會的全部底片。接過裝着底片的紙袋時，我當時真的就哭出來了，
覺得它不光是一本底片，那個時代的很多的回憶都在裏面。
1994年高原在香港的留影
失而復得的一段回憶
1994年的時候我23歲，當時我是魔巖唱片的工作人員。公司在北京的活動，樂手的宣傳，還有像藝人CD封面、內頁宣傳圖，都是我來負責拍的。
演出是1994年的夏天定的。我作為其中一個攝影師，被通知會派到香港。那個時候香港還沒回歸，過去還需要辦很多手續。聽到這個消息後，我可興奮了，可算是能出去看看外面是什麼樣子。
整個行程的記錄，我是從首都機場開始的。我們一行大概十來號人，除了音樂人，還有其他工作人員一起。那時候都沒有樂隊助理，大包小包的樂器和設備，都是我們自己扛着。
北京飛到深圳，從羅湖過境香港。當時除了唐朝樂隊和竇唯，誰都沒有出去演出過。
“哇塞！我們要去香港了。” 浩浩蕩蕩的團隊一起步向羅湖關口。我跑到隊伍最後，拍了這張照片，感覺要去一個新大陸，既興奮又緊張， 還有一些莫名其妙的征服感。
你看大家都是穿着皮衣，拉着設備，很多人都插着褲兜。26年後再看這張照片，我只覺得怎麼這麼土呀？一羣土豹子。
剛剛入境香港，在等大巴車接我們去酒店。這裏給我的感覺很新鮮，也很高級。樓和樓之間很緊密，在一個很窄的街上抬頭，會看到兩邊被壓住的感覺。街上的行人匆匆忙忙的，跟你永遠不會有任何關係。不像在北京，可以隨便跟誰貧兩句。
樂隊每個人都有一件自己的皮衣，除此之外還得有一雙軍靴、牛仔褲，在90年代，這一身行頭辦下來，你就跟搖滾樂算沾點邊了。
我當時沒錢買，出發前就跟我爸借了一件上千塊的皮夾克。一週後回北京的路上，才發現把夾克落在了酒店衣櫥裏。當時在飛機上真的嚇得半死，怕我爸會打我。
竇唯接受採訪，右邊是一手挖掘"魔巖三傑"和唐朝樂隊的張培仁
總共是7天的行程，安排得非常滿。當天晚上樂手們就被安排見香港的各大媒體和接受採訪。接着好幾天，他們都是在新聞發佈會、彩排、訪問當中度過。
這幾天給我最大的感覺就是，香港的排練室都特別狹小。在北京，我們排練一般都在樂手的家裏，地方比這兒可大多了。
手拿吉他的正是彩排中的何勇
何勇是非常認真地對待這場演出，據説他提前兩個月就開始在北京排練了。很多年後我們有過交談，他説在這場演出裏，已經耗盡了自己所有的熱情。
忙裏偷閒的時候，大家就愛逛街，我跟的是竇唯和張楚。有的去琴行，有的去哈雷用品店，有的去買唱片。就恨不得唱片店都包了，兩箱子全運回北京。
大家也就20多歲，全都是一幫青春活力、折騰不止的年輕人。瘋瘋癲癲的，隨時隨地都會有一些奇奇怪怪的舉動，我記錄下來的瞬間也是很生動。
那幾天排練，我們發現後台有三個操香港口音的人一直是沒事幹，大家就猜説這仨人是幹什麼的，我就拍了這麼一張。後來我才知道他們三個人是化妝師，港台藝人都要帶化妝師、服裝師、造型師的，而我們這幫從內地來的搖滾樂隊，根本沒有這個概念。
演出從當晚8點開始，現場的反應確實是很熱烈，非常火爆。説實話這場演出我沒看過，一直是在工作中。
鄧謳歌和何勇
謳歌的大白腿，這張照片真的特別經典。這條超短褲，是當時他在香港逛街斥巨資1000元買的。監督儀表儀容的香港人看到還以為是內褲，差點因此上不了台。
小短褲，謳歌也挺有勇氣穿上台。他説因為當時在後台，杜可風遞了瓶烈酒給他説，“Rocker，new real rocker！” 然後咚咚咚喝完了以後他就衝上台了。才有這些經典的畫面。
有一點意外，在流行樂大行其道、搖滾樂比內地還小眾的香港，當晚的演唱會氣氛居然如此熱烈。事後有報道説，當晚來了很多香港的明星藝人，“四大天王” 都來看了，但我是沒看到他們本人。而且我發現，有很大一部分觀眾都是操內地口音的樂迷。
當時有一個歌迷特別激動，看嗨了那種，他把上衣脱掉，拿在手上一直揮舞，光着膀子，等到我們從後台都上車了。這個人還在外面一邊跟着跑。
我馬上裝上閃光燈，拍了兩張，但是沒拍着，洗出來的底片全都是一片白，這個場景就只能留在我的記憶裏了。
竇唯在慶功宴中被記者包圍
結束之後的慶功宴，是我們第一次面對八卦的娛樂記者。當時的內地傳媒還是很正統的，和樂隊做採訪的都是權威的樂評人，結果哐當我們在香港，這些記者問的都是 “心情怎麼樣呀？”、“您今天晚上吃了什麼？” 我們一下就傻了。
你看這就是我當時拍的竇唯，他在回答娛樂記者一些莫名其妙的問題。
在排練室的高原（左一）
演唱會算是結束了，我們第二天就離開了香港。當時帶的尼康相機、三個鏡頭，20卷膠捲、每卷36張，彩色的一半、黑白的一半，共拍了不到1000張。
現在想起來，最大的遺憾是拍得太少了。當時在香港，就不應該去買衣服，而是把所有的錢拿來買膠捲，用來衝底片，留住當年的記憶。
搖滾樂&荷爾蒙
可能真的是命運的安排。在學攝影之前，我周圍的朋友就是做音樂的。先是有了這些人作為朋友，我去學了攝影，他們在搞音樂，所以後來這些人都是我的模特。
最早一批在學校的攝影棚，拍出來那些樂隊的肖像，比方説面孔樂隊、唐朝樂隊，他們都是我很好的朋友。即便我後來在唱片公司當了攝影師，大家也就20多歲，全都是一幫青春活力、荷爾蒙爆發的年輕人。
我覺得搖滾樂就是荷爾蒙。你説它自由、 熱血、叛逆，其實都是青春期的表現，都是因為荷爾蒙在作怪。
90年代湧現了很多的搖滾樂隊，全國各地的音樂人都會跑來北京發展，這裏有最好的音樂氛圍，很多唱片公司都在做搖滾樂。
而紅磡搖滾演唱會，也是中國內地搖滾樂的巔峯吧。事實上確實也震撼、影響了很多中國搖滾樂迷，不少年輕人因為這場演唱會，開始接觸到搖滾樂。
就像汪峯也在我的書裏説：“無論是張楚的詩意、高冷與真摯，竇唯的神秘與孤獨的力量，還是何勇驚天地泣鬼神的絕地反擊， 都是中國大陸文化對於港台地區文化的一種衝擊…….”
不過這場演唱會後來有點被過度神化。其實那時候是因為少，而且大家在青春期也沒見過世面。
大家都覺得那時候是最好的，就像初戀的女朋友，永遠都是最美的一樣。其實真的現在比那時候講究多了，現在演出這不是疫情鬧的看不了嗎？但是在這之前那麼多的音樂節、live house、樂隊，這不輝煌嗎？
所以做這本畫冊最初的想法，就是想還原一場最真實的“紅磡”，給所有的樂迷，給所有的讀者，希望大家能從第一頁開始，真正地瞭解這到底是一場什麼樣的演出。
搖滾樂永遠是小眾
搖滾樂永遠是小眾，即便是那時1994年，我也並不認為它非常流行。搖滾樂在某些人眼裏是生命，但也就活在那一小部分人的圈子裏，僅此而已。在我們那個時代，玩搖滾的人很可能就是一輩子苦哈哈地埋頭做音樂，從來沒有被人知道。
不過現在搖滾樂隊也有偶像化的趨勢了。不管是自媒體、直播還是綜藝節目，都能給到一個搖滾樂手更多的曝光。越來越多的渠道可以讓大眾去認識搖滾樂隊，我個人看來，這真的是一件很好的事情。
但並不是很多樂迷都這樣認為。我有一抖音號，裏面也經常有這種留言，“做音樂就應該窮”、“就是窮死才是對的，那才是真正的搖滾樂手。”
請問憑什麼？我覺得搖滾樂手就應該是風風光光的。在國外，有名的搖滾樂手都有私家飛機、私家游泳池、私家遊艇。在中國呢，我上一節目掙了點錢，你就看不慣了，就不純粹了？還號稱支持搖滾樂呢？
20多年後，我跟94演唱會的一些人，依然還是很好的朋友，平常也會吃個飯聊聊天。有的是沒再做音樂了；有的像謳歌、竇鵬，就從幕前轉到幕後，做電影音樂；羅巖他在做視頻，也有一個視頻公司專門拍視頻的，王瀾他們還都在打鼓，他還有自己的學校，都活得挺好的。
只有我沒什麼出息，還拿着照相機拍。現在大家都已經叫原姐了，也有小朋友叫我阿姨的。幾年前還不是太習慣，反正還是得慢慢從心裏接受這個稱呼。
我覺得可以説26年過去了，這幫人多多少少會有一些變化，但是本質是變不了的，骨子裏，還是愛着搖滾的。
一條
圖片由高原提供
部分影像資料來自《搖滾中國樂勢力》音樂錄像帶