「鬧獨立」就能促進動畫發展嗎？｜“法國奧斯卡”的改革之爭_風聞

公眾號：動畫學術趴/Palomar

作者/Dear Cosmos

編輯/思考姬

排版/飲川

“動畫不應該被區別對待……    嗎？”

在今年第43屆      法國凱撒電影獎*    的頒獎典禮上，最佳導演揭曉的一瞬間全場譁然：波蘭猶太裔法國導演      羅曼·波蘭斯基    憑藉《我控訴》得獎，這是他第二次獲此殊榮。

*可以理解為法國版的奧斯卡獎。

左：《我控訴》海報

右：羅曼·波蘭斯基

羅曼·波蘭斯基曾被指控對一名13歲女孩實施性騷擾  ，法國女演員      Valentine Monnier     也在2019年爆料她曾被波蘭斯基侵犯。因此，將最高獎項授予揹負着強姦犯嫌疑的波蘭斯基，而不是呼聲更高的女導演      瑟琳·席安瑪*    ，讓許多女性電影人憤然離席。

*該導演憑藉《燃燒女子的肖像》獲得提名

抗議波蘭斯基得獎的遊行羣眾

頒獎典禮之後，凱撒獎董事會在強烈反對聲中集體辭職，獎項面臨改革的轉折點。而在這一波的聲浪當中，      動畫        卻意外地成為了改革以及討論的焦點之一——    來自法國動畫業內的人士指出：  

法國電影藝術暨技術學會  （凱撒獎的主辦方Academy of Cinema Arts and Techniques）  的人員構成不夠多元化，應該去白人化  （less white）  、去男性化  （less male）  並且更加開放地面對動畫藝術  （more open to animation）  。

由此，動畫界也迎來了一次巨大的發聲機會，法國作為歐洲最大的動畫製作國，其行業帶頭人開始呼籲，凱撒獎需要增加更多的動畫行業相關人員進入評審。

然而，在具體實施方法上，行業內部卻發生了重大分歧，爭論焦點在於：

“需要為動畫評審人員設置獨立的分支協會嗎？ ”

為動畫爭取獨立的評審待遇

法國動畫電影工會  （Syndicat des Producteurs de Films d’Animation,簡稱SPFA）  和視效法國  （VFX France）  共同擬定了一份提議公開信，要求創立一個動畫與視覺效果的獨立分支協會。

作為法國電影工業的最高榮譽，素有“法國奧斯卡”之稱的凱撒獎，到現在卻還沒有像奧斯卡一樣創立關於動畫和視覺效果的分支協會。

在這裏我們需要簡單地瞭解一下奧斯卡這類“學院獎”  （Academy Awards）  的評選機制。奧斯卡獎全稱為美國電影藝術與科學學院獎  （Academy of Motion Picture Arts and Sciences）  ，由當時號稱好萊塢之王的米高梅公司總經理      梅耶    於1927年提議創立，意在將好萊塢的精英分子集中起來，對電影產業發展起到引領作用。

米高梅創始人之一 路易斯·梅耶（Louis B.Mayer）

隨着好萊塢的全球擴張，奧斯卡也逐漸成為整個電影行業的指向標。實際上，梅耶提出的“學院”並非教育研究機構，而是關於整個電影工業的行業協會，下設包括演員、導演、攝影等17個分會  （Craft Branches）  ，其中也包括短片與專題動畫  （Short Films and Feature Animation）  和視覺效果  （VFX）  。除了最佳影片以外，其他的獎項都將由各自的分會進行提名評選。

學院成員變換採取會員邀請制，只有在電影領域做出卓越貢獻的人才有資格成為學院候選人，發出邀請的權力屬於主管委員會  （The Board of Govenors）  ，於每年春季釋出新晉名單。主管委員會每三年選舉一次，截止2020年四月，委員會共有54名成員：17個行會各選舉出3人進入，另有3人來自成員委員會  （Members-at-large）  ，負責管控和行政諸項事宜。

在2019年公佈的842名新晉成員中，有超過20%的成員進入了動畫分會和視覺效果分會，這體現出了學院對於這兩個行業的重視程度。同時，超過半數的新晉成員是女性，提升了學院成員的女性佔比，有色人種成員佔比也顯著提高。我們可以看到，美國學院獎的政治調整是十分敏感、十分有力的。

2019年奧斯卡新增842名評審

反觀凱撒電影獎，至今仍然沒有設置關於動畫和視覺效果的獨立分會，那麼在獎項理事會的成員中，相關從業人員的佔比就會非常低，對整個獎項的價值取向、風向引領沒有足夠的話語權。設置獨立分會的建議，其要旨就在於增加動畫從業人員佔比，尤其是正在改組的理事會成員構成中，至少要有10%的席位屬於動畫領域的行業代表。

看來設置獨立分會的舉措是勢在必行，有非常多的行業領頭人已經參與簽字，包括      瑪嘉·莎塔琵    （代表作《我在伊朗長大》）  、      讓-弗朗索瓦·拉吉奧    （代表作《畫之國》）  ，還有不少真人電影導演也加入聲援，比如      讓-皮埃爾·熱內    （代表作《天使愛美麗》）  。

《我在伊朗長大》海報

然而，法國動畫界中的另一種聲音，也可謂聲勢浩大。

“動畫不應該被區別對待”

對於上文中提到的建議，法國業界許多領頭人都提出了反對意見，包括      米歇爾·歐斯洛    （代表作《嘰哩咕與野獸》）  和      傑赫米·克拉潘    （《我失去了我身體》，安錫水晶獎得主）  。

他們在另一封提議公開信中表達了訴求：同意必須要有10%的動畫領域代表進入理事會，但反對設立專門的動畫與視覺效果分會。因為他們認為這會將電影與動畫這兩種視聽媒介割裂開來，但在實際的影視行業中二者是不可分離的，這些動畫從業者應該加入現有的相應分會，比如導演、製片人、技術分會等，視覺效果不應與動畫共同成立分會，而是應該歸入技術分會。

米歇爾·歐斯洛（Michel Ocelot）

“我們希望重申的是，動畫不是一種  （電影）  類型，而是一種創造影像的方式  （another way to create cinema）  。”公開信中這樣寫道，“兩者是相互依存的……如今，這兩種媒介之間的聯繫愈發複雜緊密，比如有越來越多的有着真人電影從業經歷的導演進入動畫領域工作，反之亦然。”獨立分會的設置，或許會為動畫與視覺效果領域的從業人員帶來更多拋頭露面的機會，但是否能促進動畫行業的發展，在電影與動畫密不可分的前提下，需要打一個問號。

公開信還指出，凱撒獎現有的分會都是以電影行業專稱命名的，這就意味着如果設立動畫與視覺效果分會，動畫行業將是電影行業的下屬部門，這顯然對動畫界是一種損害，因為在動畫界從事導演、編劇、製片等職業的工作者，他們的資歷絲毫不亞於真人電影相關領域的從業者。“凱撒獎學院改革對於這次動畫業界發聲運動  （campaign）  至關重要，”信中如此呼籲道，“給予動畫應有的地位，在影像創作中的核心地位  （the heart of cinematographic creation）  。我們必須要受到平等對待。”

不設立專門分會的主張顯然是從動畫本身的行業獨立性、完整性出發的，但是法國動畫電影工會一方認為，這種做法必然導致動畫行業失去它在學院中應有的可見度  （visibility）  。SPFA公開信簽字人之一，製片人      尼古拉斯·施默金    指出，上述主張會很快導致理事會中動畫從業者席位數量下降，他還提到了凱撒獎在動畫短片評審中的挖牆腳現象：評審席位被更多的分配給了真人電影從業者，在最終票選中他們的數量遠遠多於動畫短片的創作者們。這些問題，如果不設立專門的動畫分會是無法解決的。

尼古拉斯·施默金（Nicolas Schmerkin）

“  （反對設立動畫分會的運動）  在思想上當然是值得鼓勵的，”施默金説，“但它也冒着相當大的風險…一個專門的動畫分會的優點在於清晰透明、沒有模稜兩可並且高效有序，還能保證動畫短片的代表席位。我們更需要的是團結壯大，而不是在大量真人電影從業者中被稀釋、被忽視。”

動畫是一種類型，還是一項技術        ？

凱撒獎的改革爭議再次觸及到了動畫與電影這兩種媒介之間的微妙關係，兩種不同的改革聲音也代表了動促進電影行業的發展，所以獎項的設立與學院制度的改革，都與行業動向息息相關。畫業界對這個問題的不同看法。電影獎項，尤其是學院派電影獎，其根本目的是要

隨着動畫行業的不斷發展，它在電影行業中的地位也與日俱增，直到面臨獨立的臨界點，獎項設置的變動非常好地體現了這一點。

奧斯卡最佳動畫長片首任得主《怪物史萊克》

直到2001年第74屆頒獎儀式，奧斯卡才設立了最佳動畫長片獎  （Best Animated Feature）

 ，但最佳動畫短片獎從1932年第五屆奧斯卡就開始頒發了。兩者設立時間相差久遠的原因是，直到世紀之交，諸如夢工廠等動畫公司的出現才打破了迪士尼對動畫長片行業市場的壟斷，使每年動畫長片的發行數量明顯增加，這才讓長片評選成為可能。

在此之前，動畫長片的年產量實在很少，奧斯卡常常將一些特殊獎項授予這些影片：1937年上映的      《白雪公主與七個小矮人》    讓      沃爾特·迪士尼    榮膺終身成就獎；1989年的      《誰殺死了兔子羅傑》    和1996年的      《玩具總動員》    則獲得奧斯卡特別貢獻獎。在動畫長片獎設立以前，只有1991年的      《美女與野獸》    曾獲得最佳影片的提名。

奧斯卡最佳動畫長片因為動畫行業的改變而設立，同時也正迎合了動畫從業者與觀眾對提升動畫電影的知名度、拉動動畫電影票房增長的訴求，進而增加動畫電影產量、促進行業發展。日本電影學院獎於2006年設立最佳動畫電影獎，而凱撒獎則更晚，直到2011年才設置動畫長片與短片獎項。

日本學院獎最佳動畫長片首任得主《穿越時空的少女》

然而在奧斯卡最佳動畫長片獎項設立之初，就有反對的聲音出現，認為這種做法有意阻斷了動畫長片贏得最佳影片的機會，儘管學院聲明獲得最佳動畫長片的動畫電影並不會失去最佳影片的提名資格。  

夢工廠曾宣稱他們的獲獎電影      《怪物史萊克》    （2001）  本來獲得了最佳影片提名，卻最終成為了第一部奧斯卡最佳動畫長片。2008年      《機器人總動員》    獲得最佳動畫長片卻沒有獲得最佳影片提名，讓批評的聲音愈發突出，很多人都認為這部甚至有資格成為最佳影片的動畫電影受到了學院提名的冷落。

《怪物史萊克》海報

再一次，學院很快做出了調整，2009年和2010年的最佳動畫長片      《飛屋環遊記》    和      《玩具總動員3》    都獲得了當年的最佳影片提名。

《飛屋環遊  記》 海報

顯然，奧斯卡獎在處理動畫與電影的關係問題時，**採用的方法就是設置獨立分會與獎項，這是一種更傾向於實用價值的做法，**它也確實為美國動畫行業帶來了更高的知名度與影響力。  但這種做法，依然是站在電影工業的視角去看動畫行業，似乎隱含着一種      “正向歧視”    （affirmative discrimination）  ，為動畫電影爭取到獨立評審待遇的同時，也在相當大的程度上將動畫電影從最佳影片的選擇中排除。

首部以人類為主角的CG動畫電影      《超人總動員》    的導演      布拉德·伯德    就曾指出，“奧斯卡依舊是以演員  （真人）  為大宗”，最佳動畫長片獎的設立或多或少減少了好作品獲得最佳影片的可能，“我希望看到動畫片奪下最佳影片，雖然發生的可能性很低。我想演員們需要新的認知，動畫師也是演員們，和演員有相同的思考過程，仍舊是在創造角色，對該角色的感情也一樣深刻。我期待演員們給動畫師同等尊重。”

《超人總動員》海報

在學院體制之外的歐洲三大電影節  （柏林、戛納、威尼斯）  ，它們的評審機制是以主席為核心的評審團制度，沒有專門的分會，也沒有為動畫電影設立的專門獎項。

它們對待動畫電影的態度相比起來就更為平等，動畫電影也有獲得最佳電影提名的機會  （入圍主競賽）  ，第一屆威尼斯電影節和第一屆戛納電影節都有動畫電影入圍  （分別是《白雪公主與七個小矮人》和《為我譜上樂章》）  。  但同時真正能夠獲得最佳影片的動畫電影便少之又少，目前只有      宮崎駿    的      《千與千尋》    獲得過第52屆柏林電影節金熊獎。

《為我譜上樂章》海報

為了擺脱電影行業的視域，與其在電影獎項內部設置分會與專項獎，不如創辦專門的動畫獎項來聲明動畫的藝術審美的獨立性，比如國際動畫電影協會  （International Animated Film Association）  認可的四大國際動畫電影節：安錫  （一譯昂西）  動畫電影節、薩格勒布動畫電影節、渥太華動畫電影節和廣島國際動畫電影節。

這些動畫電影節為動畫電影提供了更為獨立、更為專業的評審場所，在更加本質的意義上促進了動畫藝術的發展。但即便如此，我們還是需要解決動畫在電影行業內部的定位問題。

《我失去了身體》海報

​在今年凱撒獎的頒獎禮上，最佳動畫長片得主傑赫米·克拉潘在獲獎感言中説道：“動畫不是一種  （電影）  類型  （genre）  ，而是一種影像技術  （cinematic technic）。但它似乎又是比電影略遜一籌的東西（the poor relation of cinema）  。如果你們支持電影藝術的包容性，就請不要忘了我們。”

克拉潘的這番話，點明瞭更廣泛、更深刻的議題：動畫長久以來作為電影的下級事物存在，不論是藝術鑑賞還是工業體制中，是時候給予動畫從業者更多的關注與權利了。

本文部分翻譯內容來源於外媒報道：

https://www.cartoonbrew.com/awards/a-crisis-at-the-cesar-awards-is-creating-a-rift-in-frances-animation-sector-190393.html

- END | 動畫學術趴 -