對不起，短視頻不是數字音樂的未來_風聞

　　即使沒了微博熱搜，也絲毫不影響周董新歌《mojito》擊破各個圈層引爆關注。6月12日零點，《mojito》準時在騰訊音樂娛樂集團旗下的QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂等上線售賣，一經上線平台便紛紛“爆單”。與以往不同的是除了數字單曲，歌曲片段也在短視頻平台上線。

　　一邊是8090感嘆着“爺的青春回來了”在社交平台掀起一輪線上狂歡，但另一邊卻有言論表示“短視頻是中國音樂產業未來“。此言論一出，在產業內引發巨大討論，甚至有資深從業者表示，這種言論本質是用“唯流量論”去綁架中國音樂的未來，極大傷害了音樂內容生產的根基。

　　01愛音樂人的最大危機用短視頻聽歌？

　　在討論這個議題前，我們首先需要明確一個事實：短視頻並不能完成對整首歌曲的聆聽。

　　還是以周杰倫歌曲為例，如《以父之名》長達 1 分 25 秒的前奏，加入了意大利語低語與吟唱以致敬《教父》，《威廉古堡》以管風琴貫穿前奏營造教堂的氛圍，《半獸人》前奏絃樂呈現的史詩感……相較於依賴兩三句旋律產生病毒式傳播效果的網紅歌曲，像周杰倫這種具有長久生命力的音樂人，其作品的豐富層次和普世價值是不能僅通過片段聆聽傳達的。

　　正如在知識付費領域，出版社與得到這類產品合作，看中的其實是拆書、聽書降低了人們瞭解一本書的門檻，優質書籍反而更可能在淺嘗之後被讀者購買全本仔細咀嚼。

　　近幾年大火的電影解説谷阿莫等，人們在看完他的視頻後仍會選擇去看完整影片，因為大量導演精心埋下的細節與伏筆、演員的精湛演技、鏡頭語言和光影之美，才是電影的精髓。又或者，難道真有人在 B 站“雲遊戲”之後就不玩遊戲了嗎？當然更不可能，遊戲的核心就在於私人化，由自己的選擇玩出屬於自己的劇情。

　　近年來 Switch 等遊戲主機的玩家，在國內由硬核的小眾羣逐漸滲透向大眾，眾多UGC視頻可以説助力良多。

　　同理，樂迷對於完整音樂消費的剛需也不能被忽視。“充值信仰”目的本身，就是砸出真金白銀，體現對於事物的熱愛。

　　唱片時代，音樂愛好者可以曬出滿滿一櫃子唱片。而在數字音樂時代，一張數字專輯，一個粉絲銘牌便成了更為方便分享的寄託。影迷稱“欠周星馳一張電影票”，自然就有人“欠周杰倫一張專輯錢”，比如真金白銀買了 70 張的我，不就是為了證明我“20年老粉”的身份？

　　短視頻短的不僅是時長，也是感情。

　　回到音樂內容本身，短視頻的角色在產業發展史上已有先例——Channel V。短視頻的邏輯，本質上與當年音樂人在 Channel V 電視台上打歌，最終將消費拉入到各音像店沒有本質區別。總不能説，在 Channel V 看過 MV 之後就不用買碟聽歌了，對吧。

　　短視頻平台作為歌曲宣發新陣地，應該是拓寬了內容的渠道，而不是本末倒置傷害音樂產業的根基。

　　實際上，隨着耳朵經濟壯大，陪伴屬性重要性愈加凸顯，音樂平台的重要性也愈加提升。縱觀近幾年內容領域的形態變化，知識付費興起、播客復甦，背後的都離不開移動互聯網用户時長觸頂後，用户對於場景兼容性的追求。

　　眼到且能耳到的場景終究非常有限，短視頻能通過UGC傳播一首歌，但落到出行駕駛、工作學習、家務等諸多場景時，短視頻顯然是覆蓋不了的。

　　而從根本上來講，聆聽音樂和看短視頻的邏輯完全不同：你會享受一首12分半的古典樂，但你可能5秒沒到就劃到下一個視頻，短視頻的切換頻率比數字音樂高几十倍，這就意味着——在短視頻平台，你的耐心更短，而對於視頻創作者來説，這就倒逼他們做出更刺激眼球的內容和BGM，而這違背了音樂創作的初衷，人們需要的陪伴感，而不是持續的刺激感，這也是為什麼短視頻註定做不好音樂的原因之一。

　　02********短視頻是音樂體驗的補充

　　音樂平台才是愛音樂人的歸屬

　　我們在上文得出一個結論：聽音樂這件事上，音樂平台相較於短視頻有着無可取代的價值。接下來，我們從產業鏈的角度把這個問題升高一個維度：音樂生產本身，其實也越發離不開音樂平台。

　　短視頻能產生爆款，在於其調動了視覺與聽覺雙重感官，但核心訴求上與音樂產業發展方向並不一致。短視頻平台以培養紅人為目標，歌曲更多是輔助工具，這從根本上不能解決音樂人“歌紅人不紅”的焦慮，也無法決定音樂人個人和產業的長期可持續發展。這也是為何一夜爆火的《沙漠駱駝》之後，展展與羅羅再無人氣作品；而反觀於梓貝等音樂類博主，都會有意將粉絲引流到音樂平台。

　　隨着數字音樂平台對音樂產業價值的耕耘，短視頻平台的角色更像是共享甜美果實的人，而非種下果蔬的人。

　　因此我們需要清楚的認識到，一方面短視頻只是音樂體驗路徑中的一個補充，但對於音樂人而言這顯然是不夠的，其必然需要通過數字音樂平台實現更多途徑的長尾分發，為自身以及作品帶來持續性的曝光。

　　另一方面，國內正逐步進入音樂流派消費增長期，音樂素養提升明顯；一個典型的例子就是樂隊、説唱類綜藝全面爆發，這背後是音樂消費的類型進一步多樣化的大趨勢。

　　這意味着，在決策環節就需要更加豐富的數據維度為音樂和用户打上標籤，這一工作很大程度上取決於數據積累，而這也是作為數字音樂平台的“傳統藝能”，以用户反饋更好地指導創作。

　　最後，聽歌的陪伴感最重要。

　　最後談一下個人的感受，我之所以接受且認可音樂數字化，是因為數字音樂提供的便攜性和場景化；我之所以不接受音樂短視頻化，是因為我認為它破壞了音樂的美感、韻律、陪伴感——它強行肢解了音樂，用庸俗和奪人眼球的方式去裝扮它，然後把它變成一個個冷冰冰的增長數據。

　　數字音樂之所以獨特，一方面是場景的豐富度——通勤、工作、家務，戴上耳機即可，嚴格意義上，音樂和絕大多數的場景都能很好的適配，而短視頻因為看的緣故，只能是固定且休閒的場景，比如沙發、睡前等，這些是短視頻無法消除的鴻溝。

　　另一方面，音樂和文學藝術一樣，具備很強的共情效應，而人是典型的情感動物，這就決定了音樂所被賦予的價值，要遠遠高過音樂本身——也就是陪伴感，比如你還記得最難過時聽的一首歌是什麼嗎？和初戀在一起時的歌是什麼嗎？點開一首歌，留言裏密密麻麻都是每個人的心緒，考研失利也好、和初戀分手也好，工作沒做好捱罵躲在被窩裏哭也好，這些都代表了每個人的記憶。

　　陪伴感是什麼？我也説不清，但我難過的時候只想聽《好心分手》，然後一遍遍刷評論，看每一個人的故事然後給喜歡的留言點贊，這有什麼意義？我也説不上來，但我知道，如果沒有音樂，我會更加難受。我喜歡beyond，也喜歡好妹妹，我不認為他們代表了整個音樂行業，但我並不希望我牙牙學語的孩子，刷着短視頻然後哼出《驚雷》。