劇院閉幕的127天，演出市場的衝擊與復甦｜深度_風聞

　　作者|李心語

　　編輯" alt=“500” />　　從復興中路597號的門口繞過一個小型噴泉，步行80米，再邁上六級長台階，就能抵達上海文化廣場的A3正門。

　　每天下午五點，總控室將場館內燈光打開後，安全保障部的經理小忻總會和同事沿着這條路走上一遍，依次確認安檢帶、消防栓、空調和景觀燈的運轉情況。

　　但這一天，站在這條走過上千次的道路上，他感到了巨大的壓力和忐忑，同時混雜着些許喜悦和期待——這是他過去九年工作中從未體會過的複雜情緒。

　　兩個半小時後，一場被命名為《2020.5.29 & 5.30》的音樂劇集錦音樂會即將在這裏上演。這是上海文化廣場長達127天關門後的首次營業，也是疫情後音樂劇行業的首場線下演出，意義不言而喻。

　　在距離上海文化廣場4.3公里之外，中文音樂劇《魔女宅急便》中方導演石路也在做着最後的檢查工作。

　　他在人民大舞台的後台轉了一圈，然後帶着演員們進入了開演儀式——這本是舞台演出前的傳統，用來祝願演出一切順利。不過疫情之後，這份祝福裏多加了一層含義，祈禱來觀劇的觀眾一切平安。

　　六點四十五，小忻和同事用力地推開了玻璃門，大步迎向了第一位等候多時的觀眾。導演石路默默坐進了觀眾席，開始看着觀眾進場。

　　七點半，最後一遍催場鈴聲響過，疫情後的首場演出開始了，演出行業將就此復甦嗎？

　　《獅子王》折戟武漢

　　七幕人生或許是音樂劇公司中最早直面疫情衝擊的一家。

　　2020年1月19日，春節假期前的最後一個工作日，七幕人生的品牌市場總監袁齊還在羣裏和同事籌劃《獅子王》首演的準備工作。

　　按照計劃，《獅子王》將於2月19日在武漢琴台大劇院上演，並駐場2個月連演71場。在武漢站開票第一天就售出了近1萬張票，計劃從其他城市來武漢看劇的觀眾近40%，這是琴台大劇院“史無前例的奇蹟”。

　　（武漢琴台大劇院 《獅子王》宣傳準備）

　　這也是七幕人生籌劃了6年之久的一次機會——2014年，七幕人生創始人兼CEO楊嘉敏首次飛往拜訪了《獅子王》的製作團隊，在經歷與版權方長達五年的交流和考核後，2019年，七幕終於獲得了迪士尼的肯定開始進入談判階段。

　　最終，長達5個月的談判後，《獅子王》確定了武漢+北京兩地六個月的駐場200場演出，和一項對北京保利劇院近1000萬的改造計劃。在北京4個月的駐場演出計劃，無論對七幕還是中國音樂劇市場都意義深遠——因為能否實現長期駐場演出是一個評判一個音樂劇市場是否成熟的標誌之一。

　　然而誰也沒有想到，一場疫情即將以摧枯拉朽的姿態近乎顛覆了一切。

　　1月20號，鍾南山院士面向全國通報了“武漢新冠肺炎人傳人”的消息後，七幕人生開始緊急籌謀一旦因為疫情影響演出無法順利演出，需要延期該怎麼辦。

　　“但最後的結果是，比我們當時所能想象的最壞情況，還要糟糕很多。”至今向數娛夢工廠回憶時，七幕人生品牌市場總監袁齊依然心有餘悸：“但至少不幸中的萬幸，如果疫情再晚爆發一個星期，《獅子王》百餘位外籍演職人員和中方製作團隊就到武漢了，那事情可能要比現在的演出延期、退改簽要複雜上百倍。”

　　而就在武漢宣佈封城的那個夜晚，遠隔千里之外的上海文化廣場已經一邊開着退票窗口，一邊小心翼翼的演完了最後一場《巴黎聖母院》。

　　後者是2019年末大戲，在預售階段的每輪開票都是一掃而空，“但我們最後一場退了500多張票。這些都是資深粉絲，都是不到最後不願退的，你能想象當時情形有多嚴重。”上海文化廣場副總經理費元洪向數娛夢工廠感慨道。

　　此前即便是在2003年的非典時期，上海大劇院也沒有停止演出，但讓這些演出行業的資深人士真正感受到新冠疫情可能會對行業會產生巨大沖擊的，是在春節後。

　　在《巴黎聖母院》落下最後的帷幕後，調整檔期、演出延期、處理退票就成為了整個演出市場的主旋律。“把二月份檔期調到三月份，等到了三月再調到四月，然後再四月五月。”在費元洪事後來看，當初這些延期其實都做了無用功。

　　“因為都想着，也許第二天能變好了，而後第二天又説不演了，那個時候真是煎熬。” 音樂劇演員劉陽回憶起那段日子時依舊有些神傷。他告訴數娛夢工廠，如果疫情沒有發生的話，自己應該會在2月23日的晚上，參與迪士尼中文版音樂劇《美女與野獸》的第550場演出，最後一次飾演加斯頓，為這部在中國駐演時間最長的百老匯音樂劇畫上一個完美的句點。

　　而迪士尼也為此準備了近半年的時間，園區內外和媒體廣告的都進行了大量廣告鋪陳，在票務渠道上也給出了5-7折的優惠，併為最後一場演出策劃了一系列活動：邀請幸運粉絲上台同框合影、贈與每位觀眾一份紀念門票。

　　然而時鐘暫停在了1月24日，在一片兵荒馬亂中，迪士尼緊急宣佈了閉園，演出也隨之取消，《美女與野獸》就此無聲無息地離開了舞台。

　　演出產業的傷痕有多深？

　　投身演出行業的人們從不曾想到，合同上不可抗力條款裏的“傳染性疾病”會有真的有拿出來用的一天。不過即使有法律條文能夠主張，大多數的音樂劇公司也不願意直接取消自己費盡千辛萬苦談下的項目。

　　畢竟在海外引進劇目佔據了中國音樂劇市場半壁江山的時代，稍有名氣的作品都不愁賣票。而引進劇一部海外大劇，往往需要提前1-2年開始協商談判、確定巡演時間、演員、再確定國內的演出場地，支付版權方和場地方定金，取消演出意味着幾年的功夫打了水漂。

　　作為國內的知名演出機構，聚橙就因為2019年籌備引進的原版音樂劇《Come From away（來自遠方）》無法如期上演損失了上百萬，而在全球疫情持續性影響下，至今依然無法明確什麼時候能夠迎來項目的重啓。

　　聚橙音樂劇總經理俞心悦告訴數娛夢工廠，真正讓行業感受到壓力的是在三月初。“因為春節前後本來就是演出淡季，當時覺得那一個多月的淡季結束之後，大家也會慢慢從疫情中恢復過來。”

　　3月4日，上海發佈了《上海市演出場館新型冠狀病毒肺炎疫情防控的工作指南》，要求上座率不超過50%的錯排錯位出售，儘管要求十分苛刻，但多多少少被視為演出有望復工的信號。

　　然而，這份希望迅速被疫情在海外的爆發擊碎了。

　　中國兩個月前發生的一切開始在全世界重演，3月10日，歐洲各國劇院和藝術機構開始大面積停工關閉，百老匯和倫敦西區票價大幅度跳水。3月12日，百老匯關閉。3月16日，倫敦劇院協會和英國劇院協會宣佈，從當晚開始，旗下所有成員關門，包括倫敦50家劇院以及全英國近250家劇院。

　　聚橙原本計劃在今年引進《貓》《come from away（來自遠方）》等多個原版項目，前期預售成績都不錯，而幾部中文版音樂劇《魔女宅急便》《第一次約會》，也均有來自日韓的導演、舞台監督、燈光等主創團隊的參與。

　　“前兩個月我們一直在跟國外溝通，勸合作方不要擔心，後面就變成了他們也不敢來，我們也不敢接的狀態。我們突然意識到，這可能不是一個幾個月之內能解決的問題，而是要持續兩三年。” 俞心悦十分無奈地表示。

　　但到那個時候，又有多少公司的資金鍊能夠撐得住？

　　《哈利·波特與被詛咒的孩子》的製作人索尼亞·弗裏德曼（Sonia Friedman）無比悲觀地預期道：“如果沒有政府的緊急救援，全英將會有70%的藝術表演公司會在今年年底面臨倒閉。超過1000家劇院也可能會面臨破產以及永久關閉。而這些損失是無法挽回的。”

　　“本來想想國內挺遭罪的，後來當聽到百老匯和西區都説停就停，人家產業做到那種份上，然後幾萬人説失業就失業。真的，我就覺得我們也沒啥好抱怨的了。”費元洪表示。

　　但失業的舞台演員們已經有些堅持不住了。

　　“我們其實聽到了很多演員已經離開了這個行業，去做直播、送外賣、弄微商。”面對周圍人的變故，《魔女宅急便》的導演石路心感沉重，“很痛心，但是沒辦法，人總是要想辦法活下去的。”

　　三年前的一次業內論壇上，上海文化廣場副總經理費元洪曾拋出了音樂劇行業的“西西弗斯”難題——“（過去）10年間，我們就像西西弗斯一樣，堅持在推石頭上山，但推完石頭就掉下來了，我們再繼續推。”

　　隨後的2018年，《搖滾莫扎特》、《羅密歐與朱麗葉》這類熱門法劇的引進，讓音樂劇市場攀上了一個新的高峯，到2019年的《聲入人心》為行業注入了一針強心劑，“音樂劇”真正開始為大眾所熟知，演員、製作團隊、製作公司都邁進了一個快車道。

　　“然後疫情又把我們本來的業態速度回調到三年前，如果疫情持續下去，可能會變成五年前、十年前。”儘管費元洪所在的國企有着雄厚的財力，在疫情期間寧願每天虧損十萬，也堅持不裁員，但如果疫情持續一年，那麼誰也無法保證未來。

　　音樂劇演員孫豆爾在接受中國音樂財經網採訪時曾算過一筆賬：“中國的音樂劇行業有一大批青年演員剛剛步入正軌，演員和製作體系才剛剛形成，囊括了一批從四十多歲到十九、二十的新人演員，也有公司培養了一批兒童演員——這個體系一旦崩塌，可能會造成某一個年齡段的演員大量缺失；製作人員系統更是這樣，大部分製作公司都不具備很多套製作人系統。可能少一個人，幾個劇的製作都會陷入捉襟見肘的窘境。這些都是經過了十幾年專業教育培養出來的青年人，如果音樂劇行業的這部分激情流失了的話，對行業發展的影響是不可逆的。”

　　於是線上演出，作為一條可能的求生路，吸引了所有人的目光。它，會是救世主嗎？

　　“線上戲劇市場”的救贖

　　對於現場演出市場而言，線上是一門好生意嗎？聚橙覺得可以試試。

　　“我們之前做線下演出其實會忽略線上的一些東西。”聚橙音樂劇市場部總監秉悦告訴數娛夢工廠，他們在疫情期間嘗試做了主題直播，還上線了主題店鋪。

　　為音樂劇《第一次約會》舉辦的主題策劃，徵集到的粉絲互動來信有幾千封，幾百萬字，最後由演員挑選直播讀信，並結合自身的經歷進行分享。“這樣的交流跟互動，其實也是能夠增長這部劇本身的影響力的。加強了人與人之間的情感聯繫。即使疫情之後，我們應該還會繼續下去。”

　　但在音樂劇演員劉陽看來，線上直播取代的其實是個人的露面，可能説我太久沒有見到你這個演員了，想看一看你，這個是可以滿足的。但是以這種方式沒有辦法代替真的舞台。

　　他為此專門寫了一篇長文《所謂的線上演出，能挽救30%上座率的劇場行業嗎？》指出，在直播中即使演員選取了音樂劇中的曲目進行表演，其實也是拋開了戲劇情節和人物關係，失去了音樂劇這一題材的藝術內核，而直播本身樸素的風格、質量和簡單的投入，和音樂劇演出很難再有更多共同點。

　　而一直以來，線下和線上的演出之間還存在着一個悖論：如果人們已經在線上觀賞過某一部作品，那他們還願意再付費走入劇院觀看嗎？

　　《搖滾莫扎特》的成功，多多少少證否了這個命題。《搖滾莫扎特》在B站上兩個完整版本播放量幾年來超過了200萬，但2018年《搖滾莫扎特》在國內巡演時，依舊受到熱捧，並且其中大批觀眾是從線上粉絲轉化而來。

　　2009年，英國國家劇院啓動了“NT LIVE”項目，通過對演出進行高清拍攝與轉播,在影院以高清放映的形式向全球呈現當今世界舞台上最優質的作品。至2020年，NT LIVE 推出了近90部作品，來自65個國家和地區的觀眾在3500個場館觀看了演出，累計觀眾約950萬人。

　　作為NT LIVE在國內的發行推廣方，奧哲維文化總裁李琮洲在接受數娛夢工廠採訪時認為：“（這種形式）與其説改變，不如説作為現場演出的有益補充，已經為劇場輸送了更多新觀眾，最終達到壯大戲劇產業的作用。” 

　　他同時表示，在疫情之前，線上戲劇市場還是一個偽命題。像NT Live品牌下的所有內容幾乎都是不能上線的，這不僅有版權源頭的規定，也有強調體驗和臨場感的需要。此外，舞台內容的線上收入也都是不如線下放映的。但疫情期間，因為劇場、影院都被迫關門了，線上就變得重要起來，連NT Live和莫斯科大劇院這樣級別的內容也都有了限時的欣賞播出。

　　據瞭解，今年以來奧哲維與大麥合作，在騰訊、優酷、保利票務app等平台上線了來自皇家莎士比亞劇團、環球莎士比亞劇院、西區音樂劇等46部高清影像，平均的瀏覽量大概是疫期之前的7-10倍。

　　每週四更新的NT Live限時免費放映，以本尼迪克特·康伯巴奇與約翰尼·李·米勒領銜的《弗蘭肯斯坦》、湯姆·希德勒斯頓領銜的《科利奧蘭納斯》和舞台劇《簡·愛》這樣的經典作品也吸引了一大批新觀眾，總瀏覽量超過了300萬。

　　“然而，現在談線上內容取代線下演出，或者線上內容之後就會起主導作用，我認為還為時過早。”在李琮洲看來，線上戲劇市場真正發力至少要跨過三道門檻：

　　首先是內容，有沒有好劇本、好導演、好演員、好設計做出一台絕對有價值的演出。其次是拍攝，戲劇的影像化拍攝一直都是需要解決的問題，鏡頭語言最好是加強戲劇表達而不是改變或者削弱。最後是知識產權保護，目前很多平台還在給侵權者提供便利當成是優化用户體驗的賣點，大量侵權存在且維權困難。

　　而在未來一段事件，奧哲維所有線下的戲劇製作包括放映活動，都會考慮到與線上的聯動，內容也為上線做一些準備，但線下還是主戰場。這也符合戲劇產品本身的特性，就是現場體驗。

　　30%上座率紅線，賠錢也要回歸

　　《魔女宅急便》的第一次線下彩排，卻是在線上近40萬的觀眾下見證的。

　　這部改編自國際安徒生獎得主、日本著名作家角野榮子的同名童話小説，因宮崎駿1989年的同名動畫電影而在世界聞名。1993年，《魔女宅急便》首度被改編為日本原創音樂劇，2016年改編為英文版登上倫敦西區，並在2017年由音樂劇編劇、導演岸本功喜與作曲家小島良太重製。

　　在經歷了漫長隔離後，4月23日，來自五湖四海全球各地的劇組終於見上了面。聚橙給這次“破冰”開了一場大直播，所有人帶着口罩，歡快地唱歌跳舞、聊排練説問題。

　　“疫情讓所有人更緊密地聯繫在一起了。”聚橙音樂劇總經理俞心悦感慨，“演員們會很珍惜這次工作機會，整一種同舟共濟的感覺。”其實所有到場工作人員的心裏都明白：“即使開始排練了，最後也不一定能演得成。” 

　　5月12日，文旅部終於鬆綁了對演出場館的禁令，但也同時提出了一個令全行業犯難的指標：最高上座率不超過30%，暫不舉辦大中型演出活動。

　　“不演是等死，演是賠死”，30%的上座率，對任何演出來説都是絕對的虧損，正常一台演出只有在上座率在60%--70%才能夠收回成本。

　　“但我們希望音樂劇《魔女宅急便》的按時演出的決定，能給市場一個信號、給演員們一個希望、給劇場人一些信心、告訴大家劇場開始復甦了。”製作人賴毅説着笑了一下，“就當是燃起希望的火種吧。”

　　兩週後的5月29日，演員劉陽或許永遠也忘不了這一天，他是抱着怎樣緊張的心情，緩緩走上文化廣場觀眾廳20米寬的巨型舞台，對面隔排隔位的觀眾像散落的星斗一般注視着他。

　　《2020.5.29 & 5.30》——這是上海文化廣場第一次以時間命名一場演出，足見其背後所承載的意義。

　　其實，為劇院重啓籌劃的這場演出從四月就已經開始準備，直到五月中的某一天終於得到了管理部門的“綠燈”，作為上海文化廣場副總的費元洪無時無刻不感受到壓力——因為“全國都在看着你。”

　　最終首場演出的票價僅定在了80元，相當於是在做公益。雖然從成本角度看是做一場虧一場，但費元洪和他的同事們還是願意率先打響這一炮。

　　在劇院塵封的127天裏，有人在疫情中擺脱了虛無感，找回了舞台的感動和意義；有人開始研讀之前不敢讀的劇本。也有人在為行業吶喊，地攤經濟開放之後，一位戲劇製作人在發了一張地攤上人羣熙熙攘攘的圖片，然後憤怒地在朋友圈發問：“所以我就想這個距離比劇場更安全嗎？！”

　　就在上海剛剛開啓劇場演出的兩週後，北京因疫情反撲而令局勢又再度緊張起來，緊急關閉了劇院在內的所有公共場所。這也讓數娛夢工廠和所有熱愛演出行業的同仁們再次緊張起來。

　　“看到燈光亮起，看到舞台開始變化，看到演員開始有和聲，有舞蹈，有所有的愛和温暖在舞台上呈現的那一刻，大家仍然會明白，劇場是不可能死去的。”俞心悦説。