專訪編劇沈嶸|創作《三叉戟》，是在「攻擊中前進」的過程_風聞

　　作者 / 喬苗兒

　　《三叉戟》開播至今，豆瓣評分8.3，根據百度指數顯示，女性觀眾的比例為41.91%，20-29歲的年輕觀眾羣體佔到觀眾總數的41.14%，三個加起來超過150歲的警察叔叔，寶刀不老，一點點敲碎有色眼鏡下審美偏見。

　　“中間我們收到過一些意見，《三叉戟》也許不是年輕觀眾的菜，女性觀眾也許不愛看。”該劇的編劇沈嶸回憶創作過程時説道，“幾個老男人的戲，吃不準有沒有人看。但製片人馬珂十分堅定，給了我們很大的信心。”

　　劇情過半，不論是曾經的「三叉戟」，還是現在的「仨茶几」，觀眾的反饋是最有力的支持和肯定。娛sir帶着對公安劇創作、小説改編、用户審美與創作者表達的三點問題，採訪了《三叉戟》的編劇之一沈嶸，希望能從中編劇的視角重新審視這部破圈傳播的作品。

　　以下是娛sir與沈嶸的對話：

　　改編加減法：

　　輕地域、重人物、重結構

　　Q：劇版《三叉戟》酌情對北京的方言做了削減，出於什麼樣的考慮？

　　沈嶸：呂錚老師的原著就是北京方言。當時寫劇本的時候，我也是拿北京口寫的。我是上海人，但我從中學時，就讀王朔、王小波的小説，是適應京口寫作方式的。但在具體拍攝過程中，考慮到照顧更多的觀眾，比如南方觀眾的觀感，還是做了刪減。用普通話説出來，味道可能會損失一點，但是意思還在。

　　Q：每集開場都會有一段三叉戟年輕時候的回憶，而且這段回憶與當集的主題相呼應，創作的時候為什麼設置「楔子」？

　　沈嶸：我平時喜歡看美劇，美劇中「楔子」很常見，作用在於集中展現人物前史。我印象最深的是《絕密毒師》的衍生劇《風騷律師》，我看這部劇是站着看的，以示致敬。它開頭的楔子，當時我就覺得特別好。正片中表現人物當下的狀態，楔子負責解釋這個人為什麼會成為現在這樣。楔子的設置，能夠幫助省略很多不必要的閃回，避免影響觀感，讓觀眾覺得老套。

　　我一直很嗨楔子這個點，它特別巧妙，而且對人物塑造能起到很大的幫助，是對於人物情感、人物行為、思考方式、説的話的一種解釋。於是，我就先在前五集裏精心設計了前面的「楔子」，準備看看反響。結果從總製片人馬珂、到導演劉海波、原著作者編劇呂錚、文學策劃李曉明再到各位演員，他們都覺得「楔子」特別好，我心態就定了，後來劉海波導演就希望每集都鋪上，並添加了很多好的段落。

　　特別是馬珂，他知道拍攝楔子會增加成本，還得重新找年輕演員去呈現，但還是很支持這個想法。這很有代表性，説明大家都是全力以赴為了出一個好作品。

　　Q：從情節發展來看，年輕人（崔斌、夏靜怡、彪子、小雪）的戲份越來越吃重，設計年輕人這條線的戲劇目的是什麼？

　　沈嶸：這條線有時代發展變遷這麼一個想表達的主題在裏面。三個老警察和現在的年輕人其實可以做一個參照和對比。崔斌和夏靜怡這條線就是對大背頭（崔鐵軍）年輕時候。董虎當年是勞改釋放人員，彪子後面也被抓，他們兩個也是互相映襯。包括小呂，劇中給他加了烈士後代的身世，能夠體現警察的傳承。

　　當然，不論是大家喜歡的人物，還是有爭議的人物，都是為了故事，為了主角服務，創作的時候沒有想過迎合，相反，我們是謹防從主線人物走偏，但因為年輕人物也都是和後面的大案有勾連的，對他們的前期鋪墊也是必須的。年輕人物的功能作用會在後面的劇情中顯露出來。

　　另外，夏靜怡和小雪遇到的D融寶也好、套路貸也好，都是取材於真實的案例。生活比戲劇更精彩，真實的案例其實比劇中表現得更加慘烈。我也希望通過她們劇中的遭遇起到一定的警示作用。

　　Q：在創作的過程中是否有去採訪或者體驗警察生活？

　　沈嶸：有，我之前創作涉案劇的經驗比較多，採訪過很多警察，也多次去警局體驗過生活，有時隨警作戰，跟着一起抓嫌疑人，就會發現警察真實的抓捕行動和他們穿着制服時候的狀態完全不同。辦完案子大家喝酒，我也跟他們一塊兒喝，男人之間什麼話都説，包括生活的煩惱、工作的壓力各方面，你就發現這是活生生的一羣人，你就走近了他們。

　　這次《三叉戟》的製片人孟曉亮又帶着我一起去東北某市的一個警局體驗了生活，這次東北之行也讓我更好的瞭解40、50歲警察的狀態、工作和生活。

　　其實《三叉戟》完全可以當做一部行業劇去看。不管寫哪個行業，還是得深入生活，去了解這個職業，瞭解這個職業中的人。我理想的創作狀態就是希望如《大飯店》的作者阿瑟.黑利一樣，寫一個行業，就真正深入到這個職業中去。

　　Q：劇中的三位女性，警嫂的設置也非常接地氣和生動。

　　沈嶸：我們會去採訪警察身邊的人，親人、朋友，還有他們的愛人，就是警嫂。聊着聊着警嫂突然就哭出來，我們當時心裏面咯噔一下，心裏邊衝擊還是挺大的，雖然在劇中採用的是比較輕鬆的橋段體現警察的家庭生活，但是也都是側面反應警察工作，為了更好地塑造角色服務，有他們工作的狀態，也有生活中面對妻子、愛人的狀態，就讓老三位的形象更加立體、豐滿、真實、落地。

　　Q：劇版《三叉戟》的人物更多了幾分鐵漢柔情，情感更加細膩，如何實現，為什麼這麼設計？

　　沈嶸：我們本來就是一個人物向的劇，而非情節向，就還是得想辦法把人物做紮實了。做電視劇有充分的空間和體量去呈現案件背後的人物，我可以把他跟家人相處、跟領導、同事、徒弟相處的多面都展現出來，這個人物就變得更立體，不單單是件案件中的人物，也是為了塑造人物服務。觀眾喜歡人物了，就會關心人物命運。

　　改編像划船，

　　原著、策劃、編劇勁往一處使

　　Q：站在編劇的角度，什麼樣的小説適合進行影視化改編？

　　沈嶸：改編其實就是要看原本的小説能不能給編劇抓手。人物、故事、主題都能為編劇提供抓手，至少要佔據一樣，如果三個都沒有，可能不太適合改編。像《三叉戟》的原著小説，三個抓手齊全，在當今的IP市場非常難得。

　　Q：改編的過程中，如何與原著作者呂崢老師搭檔創作？

　　沈嶸：和原著作者配合，我覺得這是一件好事。之前參與過幾部小説改編電視劇的創作，我覺得大家奔着同一個方向和目的，到達的彼岸是一樣的。這個過程中應該是協作和配合的，好比是兩個人一起划船，得往一個方向使勁。而且呂老師對改編他的小説的心態是非常開放的，對劇本創作來説也是很好的幫助。

　　原著小説20多萬字，更適合做電影，做電視劇需要對內容進行擴充。看完小説之後，我先做大綱，隨後由呂老師來確定在哪個情節點上可以加入新的案件，呂老師本身是警察，能夠提供現實而鮮活的案例，是一個巨大的素材庫。加入案例的目的不僅在於擴充體量，實際還是為了通過案子把幾個人物給豐富出來，把情節串聯起來。

　　劇中比較重要的預審戲單拉出來做，主要是為了形成每場預審戲份的差異化，避免重複給觀眾帶來疲勞感。

　　審訊銀行副行長那場戲，我們就設計得節奏很緊湊，因為傳喚時間馬上到了，審不出實質性問題，就得放人，就有一種最後一分鐘營救的緊張感。這場戲也很好的體現了老三位的配合，我寫得也很嗨。

　　其實我們每做一個情節或者案件，都是為了塑造人物服務的。呂老師他在工作中也有非常豐富的預審案例，專業性和真實性上都有很大保障。

　　Q：策劃李小明老師對整部劇起到的作用是？

　　沈嶸：李小明老師是行業內的大神，我久有耳聞。這次製片人馬珂説請李小明老師做策劃，我非常興奮，見到真神的感覺。李小明老師在整部劇裏面起到了一個導航的作用。作為編劇，創作有時候會迷失，資深的策劃是導航，他告訴你哪邊有路，哪邊有坑，千萬別掉哪個坑裏邊。

　　比如説劇中給崔斌的「cosplay」設定，既探討父子之間的代際關係，其實也在討論性別的議題。李小明老師不會去幹預具體的編劇創作，不會把你的方向盤，就是告訴你該往哪兒走，給編劇創作的自由度。

　　Q：在您看來，什麼是比較理想的編劇跟策劃之間的狀態？

　　沈嶸：我覺得就是現在（和李小明老師）這樣。在破案與家庭戲的平衡上，他提出一個特別值得學習的點，叫「攻擊中前進」，我當時茅塞頓開。觀眾看公安劇，會不斷地去關注有什麼新的案件，編劇在寫案件的過程中，附帶地表現一些家庭、情感關係，整體的節奏能夠保障，觀眾能接受，而且人物立得住。

　　創作者的展望：兄弟情與行業劇

　　Q：您在創作數部公安劇之後，準備繼續在這一題材深耕還是尋找新的創作領域？

　　沈嶸：其實剛開始是被動的，根據市場走。但是作為男編劇，還是對強情節、兄弟情，勵志、荷爾蒙元素濃一點的東西感興趣。諸如運動題材，行業劇，都是會考慮的方向，當然像公安題材，它本身也是行業劇，也是強情節類型中很經典的一種。我本身對這個也比較感興趣，也願意在這個領域去做深耕。未來劇集的細分程度會更高，我覺得能把一個領域、一個類型做好，其實就是很好的一件事。以後還會在行業劇裏面去尋找比較有創作慾望的、有代表性的行業去深耕。

　　Q：從《三叉戟》來看，兄弟情是能夠激起您創作慾望的內容？

　　沈嶸：人類的感情是非常豐富的，多種多樣的，我想表現的就是強情節中的兄弟情。包括《三叉戟》，裏面提到了“戰友是能把後背交給對方的人”。如果不遇到事，看不出面臨重大抉擇或者危機面前的感情爆發。

　　所謂強情節類型片就是把人物放在極致的環境下去體現人性，比如人物在災難、戰爭、生死、誘惑面前都會怎麼選擇。 

　　《三叉戟》有一條禁毒線，其實就為了強化三個人之間的兄弟情，強化人物的塑造，包括最後非法集資的大案，是另一重的考驗，另一種誘惑。人物面對生死考驗和誘惑的時候怎麼去抉擇，這就是強情節中做人物、做兄弟情的嗨點。

　　Q：體育類內容也是兄弟情集中凸顯的題材，未來是否會考慮這一類型的創作？

　　沈嶸：正好説到體育類，我確實對體育類的內容比較感興趣。首先它很勵志，包含各種的障礙、對手、困難。體育題材的挑戰不是直面生死，但內在的個人驅動力也相應會更強一些，不論面對多麼強大的對手，最終這個人需要戰勝的是自己，人物弧光會被放大，這塊內容也是我比較感興趣的。

　　同時我也是球迷，喜歡足球。足球是團隊運動，很講究團隊協作、配合，中間也有兄弟情在裏面，可以面臨強大的對手，又有自我的成長，這些非常燃情和勵志的元素都包含在內。國內的體育題材劇是藍海，未來應當會迎來爆發點。

　　Q：接下來是否會考慮以團隊的方式進行編劇創作，尋找搭檔或者培養年輕人？

　　沈嶸：會考慮，這是一種探索。我個人比較傾向尋找對創作有信念感的合作編劇，也就是希望每部作品都真正成為作品，而不只是接個活的心態。我覺得這樣才無愧於編劇這個職業。

　　我之前也參加過編劇團隊創作，深刻地感受到創作過程中應該有一個主心骨，在關鍵的時候拿主意。所謂國家可以民主，創作必須獨裁，這是我的觀點。如果在創作中妥協，採取折中的辦法，不會出太大問題，當然也很難拔尖。通常來説團隊成敗取決於短板，但是編劇這個行業正好相反。編劇團隊的成敗取決於長板。

　　Q：您的長板在哪兒？

　　沈嶸：我現在的長板還是在做人物方面，尤其是現實題材劇當中的人物塑造，個人的經歷、閲歷，都會對塑造人物起到一定的幫助作用。

　　我也覺得類型就是一個殼，無論是什麼類型的作品，人物紮實都是基礎。《餘罪》《三叉戟》雖然是涉案劇，但都是人物向，而非情節向。

　　如果要做純懸疑其實完全可以，舉例小呂無意把嫌疑人放走了，也符合人物，嫌疑人準備跑路，最後兜底，閃回，抖一包袱，原來一切都是警察安排好的。但我們的做法是鋪開了講，一開始就直接告訴你，氣質就完全不一樣，這是人物向的方法。

　　但在最後一個大案中，我們採用的就是希區柯克的經典懸疑做法，即觀眾知道，劇中人不知道。觀眾會替主人公着急。主要還是根據不同的創作訴求去選擇不同的創作方法。