國產巔峯神作,童年怒刷無數遍,原來我們一直都沒有看懂..._風聞
看鉴历史-看鉴历史官方账号-传统历史文化2020-06-21 12:51
張愛玲曾説過:童年的一天一天,温暖而遲緩;正像老棉鞋裏面,粉紅絨裏子上曬着的陽光。
對於80後來説,在那個沒有手機、沒有平板,也沒有電腦的年代,卻有一束直接照進童年的温暖光芒,它就是——上海美術電影製片廠。
對,就是那麼一抹簡單的紅底黃字,卻交織出了幾代人最美麗的童年炫彩。
剪紙動畫——《葫蘆兄弟》
今年6月1日,中國郵政宣佈發行了《動畫——葫蘆兄弟》特種郵票,這一刻,又瞬間把我們拉回了三十多年前的童年。

“葫蘆娃 葫蘆娃 一根藤上七朵花 風吹雨打 都不怕 啦啦啦啦 叮噹當咚咚噹噹 葫蘆娃 叮噹當咚咚噹噹 本領大……”作為80後,如果沒聽過這個洗腦神曲,那他一定不是合格的80後。
誕生於1986年的《葫蘆兄弟》,塑造了葫蘆娃、葫蘆爺爺、穿山甲、蠍子精、蛇精等經典動畫形象。
雖然這7個葫蘆娃,除了衣服顏色之外,長得幾乎一模一樣;雖然《葫蘆兄弟》只有可憐的13集,每集也只有10分鐘。
可僅僅這130分鐘,卻撐起了我們這一代人的整個童年。


每當暑假,一眾小夥伴們期盼的影視劇,除了《西遊記》,便是《葫蘆兄弟》,孫悟空實現的是我們一代未來的夢想,而葫蘆娃則告訴我們“英雄出少年”!
但,無數同齡人沉浸在《葫蘆兄弟》世界的同時,也難掩對短短13集意猶未盡的遺憾。
直到1991年,上美又推出了**《葫蘆小金剛》。如果説上美的葫蘆兄弟系列專為80後一代而生,那這部《葫蘆小金剛》,接續了我們童年的回憶,引入了新人物——“小蝴蝶”**。
在新的系列劇中,葫蘆娃和小蝴蝶的歡笑、嬉戲,他們之間若有若無朦朧的感情,幽幽撥動80後正在萌動的少年之心。
而對着最後香消玉殞的小蝴蝶,看着熱淚奪眶而出的葫蘆小金剛,熒幕前的我們,也難掩悲悽……
80後的童年,被葫蘆娃悄然打上了**“上美出品,必屬精品**”的標籤。
多年後,我才知道,其實葫蘆娃系列屬於剪紙動畫,每一個動作,每一個眼神,都是一羣人挑燈夜戰一筆一劃製作出來的,正是導演們把傳統藝術的血脈傾心駐入了這部動畫,賦予了葫蘆娃獨特的靈魂與風格。

用紙片剪出來的《葫蘆娃》才13集,而我卻看了一整個童年……
布偶動畫——《阿凡提》
剪紙動畫之後,上美還結合中國傳統的布偶戲,推出了布偶動畫系列。
1989年,上映的**《大盜賊》**,雖然從人物形象到故事環境,都有濃郁的異域風情,講述的完全是一個外國故事,可是一個個滑稽的人物形象、一幕幕緊湊的故事情節,卻讓我們在情節推動中緊張、虛驚、歡笑。
而**《阿凡提》系列**,則是中國布偶動畫的另一個高峯。
正是這部動畫,我們認識了騎着小毛驢、蓄着山羊鬍子“愛管人間不平事”的阿凡提。對我們來説,他就是新疆版的濟公。
清新綺麗的異域畫風、幽默風趣的故事情節,讓兒時的我們在這部動畫中歡笑、愉悦。
智慧非凡的阿凡提和他萌萌噠的小毛驢,一度也成為我們兒時競相模仿的形象。
此外,上美還推出了《孔雀的焰火》、《曹衝稱象》等經典動畫,而它們與《大盜賊》、《阿凡提》一樣,導演組都使用了同一個特殊的動畫道具——“布偶”。
這種布制的動畫材料,雖然表情略顯生硬,缺乏了一絲靈動,可是導演組精益求精的動作設計,輔以精心的配樂和美工,這些系列動畫製造出了獨特的時代記憶。
水墨動畫的巔峯——《山水情》
從剪紙動畫到木偶動畫,上美製造了一個又一個驚喜。
而要論上美留下的時代絕響,還要看中國風滿滿的——水墨動畫。
曾經,在動漫的世界裏,流派紛呈,有:日式、美式、歐式、韓式,好像唯獨沒有中式動畫。
而上美的水墨動畫,甫一登場,就驚豔了世界。
1961年出品的**《小蝌蚪找媽媽》**,影片取材於齊白石先生的《蛙聲十里出山泉》,故事情節雖然很簡單,卻以動畫形式展示了中國水墨畫的世界。
影片開頭,銀幕上出現一本素雅的中國畫畫冊。封面打開後,一幅幽靜淡雅的荷塘小景,推入古琴和琵琶,樂聲優雅,勾畫出優美抒情的水墨世界。在淡雅靜謐的儒雅風格中,悠然講述小蝌蚪的尋親之路。

雛鳥、大蝦、金魚,這些簡單而又富有中國傳統風情的元素,營造出了的一種極致單純質樸簡潔的童話世界,令人整個心裏都充滿了温馨與温暖。
這部1961的《小蝌蚪找媽媽》,甫一出世就驚豔了世界,之後,上美再接再厲,又陸續推出了**《牧笛》、《鹿鈴》、《鷸蚌相爭》、《女媧補天》、《水鹿》、《火童》、《愚人買鞋》**等優秀作品。
1981年,在日本京都舉辦了中國水墨動畫展,這種強力凝練了古風、古韻的水墨動畫,震驚了整個日本動畫界,就連日本動漫之神手冢治虫也表示,水墨動畫使他受益匪淺。
手冢治虫更是將中國動畫鼻祖、上美導演萬籟明視為自己的偶像,他來中國訪問的時候,專門去拜訪了一趟萬籟明,他激動地拉着萬籟明的手説:我就是看了您的動畫才走上了動畫的道路。
儘管佳作迭出,但上美水墨動畫真正的頂峯,還要看上美1988年的**《山水情》**。
這部《山水情》,像是一部復古的啞劇,通篇沒有一句台詞和對話,但悠揚的笛聲、琴韻,簡單的山川、漁舟,卻直接帶領觀眾穿越千年,瞬間夢迴唐宋亦或魏晉……
清靈淡雅的水墨畫面、行雲流水的中國書法、古樸古典的中國古樂,這些元素集合在一起,氤氲出了一副獨特的東方動畫。可以説,每一幀、每一個鏡頭,都透徹着東方詩意。
風過無痕、蘆葦盪開、鷗鷺飛起、老翁獨釣,既是李清照的“興盡晚回舟”,也是柳宗元的“獨釣寒江雪”。
開篇,即賦予了影片悠遠的詩詞意境。
老者病倒、少年施救、病癒操琴、贈琴授業、操琴送別這幾個經典場景,構成了影片的主要故事線。
從老人的獨釣獨行,再到老人的飄然而去,無不令人想到“採菊東籬下,悠然見南山”的隱者。
他因何而獨行?又因何而執意離去?而幾乎一無所有的老者,卻唯獨帶着一生摯愛的琴——人這一輩子,總要有所追求地活着。
贈琴授業,可以説是影片的高潮:十指翻飛中,古琴奏出了似乎不屬凡俗的音律,這是老人落拓外表下,隱藏着的真正的另一重世界。而這非凡的琴聲,吸引了少年。
最後,老人傳承了琴藝,也傳承了自己真正的人生。
這一幕,從琴韻到情節,都令人聯想到了“高山流水遇知音”的故事,曾經伯牙與子期是知音,而今少年卻是老人的知音,但與伯牙摔琴不同的是,少年傳承了老人的琴韻。
一幕幕經典,沒有濃妝豔抹,不靠重彩粉飾,在水墨淡雅中,完成了故事的講述,也完成人生的傳承。
從繪畫技巧看,這部動畫的風格非常簡潔,主要採用了勾勒與白描的手法,雖然畫風粗獷,沒有精準表達細節,但卻完美闡述了重意境輕技巧地國畫風。
而從影片藴含的意境層面看,這部動畫所藴含的多重深遠意境,遠遠超越了普通動畫片的承載。
某種意義上説,這部18分鐘的動畫並不是單純拍攝給兒童的。
《山水情》的人物、場景設定,邀請了著名國畫大師吳山明和卓鶴君先生,被公認為水墨動畫至今無人超越的典範。
2006年法國安錫動畫節評出一個世紀以來一百部動畫代表作,《山水情》成為唯一入圍的中國動畫。
但令人感慨的是,《山水情》既是頂峯,也是絕唱。
因為水墨動畫的成本非常之高,水墨動畫成功的背後是高水平的水墨畫師,也只有他們才能創作出優秀的水墨動畫原畫,而這需要的時間和花費——太高了。
從成本角度看,更加註重品質的上美,並不符合商業動畫的時代需求。
隨着商業時代的到來,追求藝術唯美品質的上美,正在逐漸被追求商業價值的動畫所取代,上美逐漸淡出人們的視界。
日本動畫大師高畑勳和宮崎駿説過:我們對上海美術製品廠是很尊敬的,中國是有懂行的人的。
作為中國動畫甚至是亞洲動畫曾經殿堂級的存在,上海美術電影製片廠曾經一直是一座難以逾越的高山。
從紙片動畫到木偶動畫,再到水墨動畫,上海美術電影製片廠創造了無數經典動畫。
可以説,它的歷史就是一部中國動畫的巔峯史。
現在的人總在吐槽以《喜洋洋灰太狼》為首的國產動畫有多麼毒害童年,可是有的人不知道的是,以前的國產動畫也是國人的驕傲。
近些年,也陸陸續續出現了一些優秀的國漫,我們相信中國動畫能夠越來越好,但我們也知道,一個行業的崛起離不開無數人的犧牲,我們是站在巨人的肩膀上開拓未來的。
謹以此文致敬曾經的上海美術電影製片廠。
經典永不滅。