國產巔峯神作，童年怒刷無數遍，原來我們一直都沒有看懂..._風聞

張愛玲曾説過：童年的一天一天，温暖而遲緩；正像老棉鞋裏面，粉紅絨裏子上曬着的陽光。

對於80後來説，在那個沒有手機、沒有平板，也沒有電腦的年代，卻有一束直接照進童年的温暖光芒，它就是——上海美術電影製片廠。

對，就是那麼一抹簡單的紅底黃字，卻交織出了幾代人最美麗的童年炫彩。

剪紙動畫——《葫蘆兄弟》

今年6月1日，中國郵政宣佈發行了《動畫——葫蘆兄弟》特種郵票，這一刻，又瞬間把我們拉回了三十多年前的童年。

“葫蘆娃 葫蘆娃 一根藤上七朵花 風吹雨打 都不怕 啦啦啦啦 叮噹當咚咚噹噹 葫蘆娃 叮噹當咚咚噹噹 本領大……”作為80後，如果沒聽過這個洗腦神曲，那他一定不是合格的80後。

誕生於1986年的《葫蘆兄弟》，塑造了葫蘆娃、葫蘆爺爺、穿山甲、蠍子精、蛇精等經典動畫形象。

雖然這7個葫蘆娃，除了衣服顏色之外，長得幾乎一模一樣；雖然《葫蘆兄弟》只有可憐的13集，每集也只有10分鐘。

可僅僅這130分鐘，卻撐起了我們這一代人的整個童年。

每當暑假，一眾小夥伴們期盼的影視劇，除了《西遊記》，便是《葫蘆兄弟》，孫悟空實現的是我們一代未來的夢想，而葫蘆娃則告訴我們“英雄出少年”！

但，無數同齡人沉浸在《葫蘆兄弟》世界的同時，也難掩對短短13集意猶未盡的遺憾。

直到1991年，上美又推出了**《葫蘆小金剛》。如果説上美的葫蘆兄弟系列專為80後一代而生，那這部《葫蘆小金剛》，接續了我們童年的回憶，引入了新人物——“小蝴蝶”**。

在新的系列劇中，葫蘆娃和小蝴蝶的歡笑、嬉戲，他們之間若有若無朦朧的感情，幽幽撥動80後正在萌動的少年之心。

而對着最後香消玉殞的小蝴蝶，看着熱淚奪眶而出的葫蘆小金剛，熒幕前的我們，也難掩悲悽……

80後的童年，被葫蘆娃悄然打上了**“上美出品，必屬精品**”的標籤。

多年後，我才知道，其實葫蘆娃系列屬於剪紙動畫，每一個動作，每一個眼神，都是一羣人挑燈夜戰一筆一劃製作出來的，正是導演們把傳統藝術的血脈傾心駐入了這部動畫，賦予了葫蘆娃獨特的靈魂與風格。

用紙片剪出來的《葫蘆娃》才13集，而我卻看了一整個童年……

布偶動畫——《阿凡提》

剪紙動畫之後，上美還結合中國傳統的布偶戲，推出了布偶動畫系列。

1989年，上映的**《大盜賊》**，雖然從人物形象到故事環境，都有濃郁的異域風情，講述的完全是一個外國故事，可是一個個滑稽的人物形象、一幕幕緊湊的故事情節，卻讓我們在情節推動中緊張、虛驚、歡笑。

而**《阿凡提》系列**，則是中國布偶動畫的另一個高峯。

正是這部動畫，我們認識了騎着小毛驢、蓄着山羊鬍子“愛管人間不平事”的阿凡提。對我們來説，他就是新疆版的濟公。

清新綺麗的異域畫風、幽默風趣的故事情節，讓兒時的我們在這部動畫中歡笑、愉悦。

智慧非凡的阿凡提和他萌萌噠的小毛驢，一度也成為我們兒時競相模仿的形象。

此外，上美還推出了《孔雀的焰火》、《曹衝稱象》等經典動畫，而它們與《大盜賊》、《阿凡提》一樣，導演組都使用了同一個特殊的動畫道具——“布偶”。

這種布制的動畫材料，雖然表情略顯生硬，缺乏了一絲靈動，可是導演組精益求精的動作設計，輔以精心的配樂和美工，這些系列動畫製造出了獨特的時代記憶。

水墨動畫的巔峯——《山水情》

從剪紙動畫到木偶動畫，上美製造了一個又一個驚喜。

而要論上美留下的時代絕響，還要看中國風滿滿的——水墨動畫。

曾經，在動漫的世界裏，流派紛呈，有：日式、美式、歐式、韓式，好像唯獨沒有中式動畫。

而上美的水墨動畫，甫一登場，就驚豔了世界。

1961年出品的**《小蝌蚪找媽媽》**，影片取材於齊白石先生的《蛙聲十里出山泉》，故事情節雖然很簡單，卻以動畫形式展示了中國水墨畫的世界。

影片開頭，銀幕上出現一本素雅的中國畫畫冊。封面打開後，一幅幽靜淡雅的荷塘小景，推入古琴和琵琶，樂聲優雅，勾畫出優美抒情的水墨世界。在淡雅靜謐的儒雅風格中，悠然講述小蝌蚪的尋親之路。

雛鳥、大蝦、金魚，這些簡單而又富有中國傳統風情的元素，營造出了的一種極致單純質樸簡潔的童話世界，令人整個心裏都充滿了温馨與温暖。

這部1961的《小蝌蚪找媽媽》，甫一出世就驚豔了世界，之後，上美再接再厲，又陸續推出了**《牧笛》、《鹿鈴》、《鷸蚌相爭》、《女媧補天》、《水鹿》、《火童》、《愚人買鞋》**等優秀作品。

1981年，在日本京都舉辦了中國水墨動畫展，這種強力凝練了古風、古韻的水墨動畫，震驚了整個日本動畫界，就連日本動漫之神手冢治虫也表示，水墨動畫使他受益匪淺。

手冢治虫更是將中國動畫鼻祖、上美導演萬籟明視為自己的偶像，他來中國訪問的時候，專門去拜訪了一趟萬籟明，他激動地拉着萬籟明的手説:我就是看了您的動畫才走上了動畫的道路。

儘管佳作迭出，但上美水墨動畫真正的頂峯，還要看上美1988年的**《山水情》**。

這部《山水情》，像是一部復古的啞劇，通篇沒有一句台詞和對話，但悠揚的笛聲、琴韻，簡單的山川、漁舟，卻直接帶領觀眾穿越千年，瞬間夢迴唐宋亦或魏晉……

清靈淡雅的水墨畫面、行雲流水的中國書法、古樸古典的中國古樂，這些元素集合在一起，氤氲出了一副獨特的東方動畫。可以説，每一幀、每一個鏡頭，都透徹着東方詩意。

風過無痕、蘆葦盪開、鷗鷺飛起、老翁獨釣，既是李清照的“興盡晚回舟”，也是柳宗元的“獨釣寒江雪”。

開篇，即賦予了影片悠遠的詩詞意境。

老者病倒、少年施救、病癒操琴、贈琴授業、操琴送別這幾個經典場景，構成了影片的主要故事線。

從老人的獨釣獨行，再到老人的飄然而去，無不令人想到“採菊東籬下，悠然見南山”的隱者。

他因何而獨行？又因何而執意離去？而幾乎一無所有的老者，卻唯獨帶着一生摯愛的琴——人這一輩子，總要有所追求地活着。

贈琴授業，可以説是影片的高潮：十指翻飛中，古琴奏出了似乎不屬凡俗的音律，這是老人落拓外表下，隱藏着的真正的另一重世界。而這非凡的琴聲，吸引了少年。

最後，老人傳承了琴藝，也傳承了自己真正的人生。

這一幕，從琴韻到情節，都令人聯想到了“高山流水遇知音”的故事，曾經伯牙與子期是知音，而今少年卻是老人的知音，但與伯牙摔琴不同的是，少年傳承了老人的琴韻。

一幕幕經典，沒有濃妝豔抹，不靠重彩粉飾，在水墨淡雅中，完成了故事的講述，也完成人生的傳承。

從繪畫技巧看，這部動畫的風格非常簡潔，主要採用了勾勒與白描的手法，雖然畫風粗獷，沒有精準表達細節，但卻完美闡述了重意境輕技巧地國畫風。

而從影片藴含的意境層面看，這部動畫所藴含的多重深遠意境，遠遠超越了普通動畫片的承載。

某種意義上説，這部18分鐘的動畫並不是單純拍攝給兒童的。

《山水情》的人物、場景設定，邀請了著名國畫大師吳山明和卓鶴君先生，被公認為水墨動畫至今無人超越的典範。

2006年法國安錫動畫節評出一個世紀以來一百部動畫代表作，《山水情》成為唯一入圍的中國動畫。

但令人感慨的是，《山水情》既是頂峯，也是絕唱。

因為水墨動畫的成本非常之高，水墨動畫成功的背後是高水平的水墨畫師，也只有他們才能創作出優秀的水墨動畫原畫，而這需要的時間和花費——太高了。

從成本角度看，更加註重品質的上美，並不符合商業動畫的時代需求。

隨着商業時代的到來，追求藝術唯美品質的上美，正在逐漸被追求商業價值的動畫所取代，上美逐漸淡出人們的視界。

日本動畫大師高畑勳和宮崎駿説過：我們對上海美術製品廠是很尊敬的，中國是有懂行的人的。

作為中國動畫甚至是亞洲動畫曾經殿堂級的存在，上海美術電影製片廠曾經一直是一座難以逾越的高山。

從紙片動畫到木偶動畫，再到水墨動畫，上海美術電影製片廠創造了無數經典動畫。

可以説，它的歷史就是一部中國動畫的巔峯史。

現在的人總在吐槽以《喜洋洋灰太狼》為首的國產動畫有多麼毒害童年，可是有的人不知道的是，以前的國產動畫也是國人的驕傲。

近些年，也陸陸續續出現了一些優秀的國漫，我們相信中國動畫能夠越來越好，但我們也知道，一個行業的崛起離不開無數人的犧牲，我們是站在巨人的肩膀上開拓未來的。

謹以此文致敬曾經的上海美術電影製片廠。

經典永不滅。