周星馳的痛苦抉擇_風聞

一生所愛盧冠廷;莫文蔚 - 齊天周大聖之西遊雙記 電影歌樂遊唱版

2003年，《時代週刊》將周星馳評為“亞洲英雄”，並評價他：如果説中國有查理·卓別林的話，那就是周星馳。

一年後，《功夫》上映，不僅創造了香港票房的記錄，也成為了當年大陸的票房冠軍。

也是在這一年，周星馳趁着亞洲金融風暴，無數老闆身價暴跌，低價買入了太平山頂之巔，擁覽無敵維多利亞全海景的“天比高別墅”，將這個滙豐銀行曾經的大班屋，改造為4幢獨立別墅。

隨後的幾年，周星馳與合作伙伴先後賣出其中3棟，只留下一棟位置做好的，星爺一直堅持多少錢都不賣，死死的握在自己的手裏。

而近日，有媒體爆料，星爺將這棟估值超過10億的超級豪宅抵押給了銀行。

抵押當然是為了獲得流動資金。而巧合的是，周星馳四年前的一起對賭協議正好到期。

2016年11月，A股上市公司新文化聯合收購了周星馳創立的PDAL51%的股權，由於當年《美人魚》的大賣，收購公司的總估值高達26億。站在《美人魚》巔峯之際周星馳，在拿走13億的同時，也簽署了四年利潤超過10億的對賭協議。

可是之後的周星馳迅速開啓了高速滑坡，連續透支了兩個大IP，西遊伏妖篇和新喜劇之王相繼口碑撲街，原計劃今年上映的美人魚2更是因為疫情遙遙無期。

如果嚴格按照合同，周星馳涉及的賠償搞不好就要逼近十億級，對於這個不善投資的導演來説，這可能是他的至暗時刻。

最近口碑一部不如一部的電影，讓很多人都在説周星馳是江郎才盡，但是在政事堂看來，星爺依然是才氣縱橫，但是，“大人，時代變了”。

與周星馳的偶像卓別林類似，倆人成功的背後，是處於一個大變遷的時代，卓別林的作品見證了世界霸權從英國人交給美國人，而周星馳的作品見證了八九十年代香港的統治從英國人交給了華人。

權力交接過程中，必然迸發巨大的社會流動性，帶來了無盡的迷茫，也給予了無數底層小人物的希望。

因此，卓別林和周星馳這種將小人物與大時代融合的電影，便得以應運而生並走向風靡。

就像喜劇之王裏面，周星馳吶喊的“努力、奮鬥”，一直都周星馳電影的內核那樣，在那個風雲變壞的時代，“小人物”只要付出努力和奮鬥，只要放棄尊嚴和麪子，就能夠取得成功。

所以，周星馳的很多電影，內核都是在思考這種努力奮鬥所付出的代價，到底值不值，應該怎麼選。

這裏就拿大家最熟悉，劇情最簡單的《唐伯虎點秋香》和《九品芝麻官》來舉個例子。

為了能夠追到秋香，伴隨着在華府的“步步高昇”，唐伯虎的道德卻是在一步步的淪喪的。

先是為了成為進華府，逼死了競爭對手，成為了華府的低等下人，代號9527。

然後，靠給入華府四大淫俠帶路，以及大尺度的污衊唐府全家，得以從低等下人升級為書童，他也從數字代號，變成了擁有名字的華安。

再之後，在太師誤殺華府西席教師之際，睜着眼睛説瞎話替華太師解圍，從而又從書童晉升為高級書童。

最後，在寧王和華太師兩股力量的黨爭之中，原本堅決不站隊的唐伯虎為了迎娶秋香，選擇了政治站隊，替華太師先後幹掉了寧王的穿腸對和奪命書生。·

原本崇尚自由，無拘無束的唐伯虎，為了迎娶秋香，愣是把自己活成了華府的一條狗，按照華府的規矩一步步的晉升。

可結果呢，費盡千辛萬苦娶到的秋香，不過是他那八個嗜賭成性的老婆翻版。

在影片的最後一刻，才讓你明白，你曾經放棄了一切所追求的東西，不過是一場空，還會令你墜入無盡的黑暗。

同樣，九品芝麻官裏面的包龍星從一個最基層的後補知縣一路升官至八府巡按，在過程中，從接受方唐鏡的賄賂，到順從豹子頭的勒索，從通過裙帶關係攀附兵部尚書，到通過妓院嫖娼結識皇帝。

包龍星為了戚秦氏的實質正義，一路把程序正義全都給毀了。每一步幾乎都是在違心做事情。看似是個正義的包青天，但實際上不過是一個佞臣罷了。

而最終結果呢？隨着他的大後台駕崩，太后和李公公掌權，他之前所有的付出和努力都化為了流水，現場跪着的幾個孕婦都會重蹈戚秦氏的覆轍。（之前文章解讀過，這裏就不展開了）

這種悲劇的內核在周星馳的電影中可謂是普遍存在，尤其是在那個風雲變幻、遍地誘惑的年代，小人物們面臨着大量的機會。

而周星馳電影的內核，思考的就是面對這些選擇。

這也是為什麼隨着大陸在97年掀起以國企改革為代表的社會大變遷之後，周星馳的大話西遊從大冷門突然變成了哲學問題，因為大家都可以電影中結構出自己的迷茫。

大家可以細品一下，從至尊寶在紫霞和取經之間，到尹天仇在柳飄飄和事業之間，從包龍星當清官還是貪官，到蘇乞兒是當官還是當乞丐，這種類似的選擇廣泛存在於大陸70後和80後所在的那個時代。

甚至周星馳最終也是選擇放棄了自己的紫霞仙子，戴上緊箍咒，跟香港建設集團的主席女兒一起取經，然後建成了太平山頂之巔的那四棟別墅。

因此，在那個變幻莫測的大時代之下，很多人都容易將自己套入到周星馳的劇情當中，將電影進一步昇華和共鳴，隨着多年之後閲歷的提升，感觸的加深，往往會發出“欠他一張電影票”的內心呼喊。

但問題是，隨着目前社會動盪的減少，小人物們上升的通道與選擇的機會在越來越少，大家不必再去做痛苦的選擇題了。

所以，沒有相關經歷的年輕人往往就會“看不懂”周星馳想説什麼，星爺的口頭禪“努力，奮鬥”，更是難以被佛系的年輕一代所接受。

就像近年來的短視頻縱橫全球那樣，廣大民眾需要的是“奶頭樂”，去電影院就是放鬆一下，或者感動一下，並不想知道星爺在電影表達什麼，更不想去觸碰電影裏面的痛苦抉擇。

星爺的電影都是經典，可惜，有點不合時宜了。

因此，總是在思考選擇的星爺，如今也將面臨一個選擇，作為導演，是繼續堅持拍自己想要的，還是做別人希望的。