從B站“宅草莓”到京東“真人秀”，摩登天空的“線上求生記”_風聞

文 | 赤木瓶子

與音樂現場共生的獨立音樂在今年迎來了線上轉型，國內最大的獨立音樂公司摩登天空首當其衝。

疫情讓版權、藝人經紀和音樂現場這屬於音樂公司“三大件”中的後兩件幾近失聲，探索與突破成為必然方向，也催生了模式上一次次顛覆性的創新。

前有B站“宅草莓不是音樂節”的卧室演出線上初試水；優酷開啓付費觀看直播模式的草莓星雲緊隨其後；接着觀眾們得以在電商平台京東看一場草莓音樂節線上直播；隨後是今日頭條、抖音、西瓜視頻等網絡平台聯手推出了草莓音樂節的首個線上真人秀……關於獨立音樂領域的一切嘗試與創新都在特殊時期成為了可能。

內容領域，在線音樂平台對獨立音樂的佈局動作步履不停，TME於近期獨家聯合摩登天空推出“聯合聲明”計劃，以“樂隊×説唱”的全新形式呈現音樂主題，跨次元打造“聯名單曲”。旨在依託平台的資源優勢與整合宣發創新能力，推動中國獨立音樂人破圈。

與此同時，網易雲音樂也達成了與獨立音樂廠牌聯盟——獨立音樂聯合體Indie Works 的戰略合作，雙方將在音樂版權、自制節目、音樂節、Livehouse巡演、音樂直播等領域助力獨立原創音樂內容生長。

模式創新層面，無論是崔健、鄭鈞的線上演唱會，還是草莓音樂節的一“莓”多吃，在在線音樂平台對獨立音樂內容的搶奪之外，獨立音樂內容似乎正在成為短視頻直播電商平台的“趨之若鶩”，我們不妨從數據切入，觀察摩登天空的一“莓”多吃成效如何？又為行業帶來了哪些新靈感？

付費、打榜、真人秀，草莓音樂節的一“莓”多吃

誕生於2009年的草莓音樂節，相較於發源自地下搖滾學校的迷笛音樂節，少了一分小眾感，多了一些先鋒實驗精神。而隨着近兩年來音樂節數量的增加，音樂現場之外的綜合性正在迅速被加重，這樣的綜合特質從某種程度上也決定了音樂節IP多元嘗試的可能性。

自2月以來，**通過宅草莓、摩登OK等項目，摩登天空率先將線上音樂節模式帶入了觀眾視野。**在屢次直播背後，我們也能看到音樂節直播模式的不斷更迭。今年2月掀起的宅草莓不是音樂節音樂人們在家裏或者錄音棚中演出，在屬於音樂節的6月便已經探尋出了更加深度與泛娛樂的玩法。

以6月13-15日的草莓音樂節京東直播為例。線上音樂節從室內走向音樂節户外場地，love stage舞台對於樂迷而言一如往年的熟悉與親切，並邀請了頂尖現場音樂製作團隊。直播兩日觀看人數總共超過了500萬，首日在線觀看人數超252萬，次日超271萬。

這樣的觀看成績對於線上直播而言或許不夠亮眼，但相較於往年的線下方式，音樂節輻射的受眾數量已經翻倍，更重要的意義是，在幾百萬的觀眾中必然存在不少跨圈層受眾。

**雖然其背後也難免面對專業樂迷出於技術層面的質疑：**入口難找、直播無網頁版入口、卡頓、聲畫不同步、舞台鏡頭切換、收音、彈幕內容魚龍混雜等等。

如果説京東的線上直播稱得上中規中矩，那麼在6月20-21日由摩登天空攜手今日頭條、抖音、西瓜視頻聯合打造的真人秀版“草莓音樂節”可謂是在直播音樂節基礎上，增添了更多線上新嘗試。

所有“遊樂項目”被挪到了線上，全新升級的“真人秀”草莓音樂節中不僅能看音樂人的現場表演——除了新褲子、馬賽克、黑撒樂隊、後海大鯊魚、丁武、陳粒、大波浪樂隊、Tizzy T、滿舒克、OB03等音樂節常見陣容外，如陳立農這般的偶像音樂人也在音樂節完成了新作品首演——草莓音樂節增加了更多線上互動環節，今日頭條上線的“草莓音樂節歌曲打榜”更是顛覆傳統模式。

抖音端還發起了#一秒變草莓 挑戰賽，平台kol及音樂人帶領用户使用“草莓頭套”道具發佈有趣的短視頻、發佈夏日歌曲彈唱視頻內容等等。截至6月22日，＃一秒變草莓系列專輯播放量超過1043.1萬。人們紛紛通過趣味貼紙道具發佈自己的居家日常、曬娃、翻唱等視頻內容，讓活動更大程度滿足用户對多元化互動的需求。摩登天空官方數據顯示，6月20-21日，共有超過10811864位草莓星人到訪，其中2534230人全程“暢遊”。

事實上，早在今年2月，今日頭條、西瓜視頻便與摩登天空聯合推出“宅草莓”線上音樂節有82組明星歌手參與直播演出，這場持續7天的線上狂歡一定程度上滿足了樂迷的需求：上線首日40分鐘觀看人數破百萬、最後一日直播間觀看峯值達152萬、相關話題閲讀超1.3億。

對於獨立音樂人而言，擁抱變化成為疫情期間有且僅有的營業模式。

對於電商平台而言，音樂人的帶貨能力與否當屬次要，舉辦線上演唱會、音樂節直播，比起流量，更重要的意義是以泛娛樂直播的方式切入獨立音樂等更多圈層，進行話題營銷，在社交平台形成裂變的模式創新嘗試。

對於如摩登天空這般獨立音樂公司而言，保持創新，持續探索不僅是疫情期間的線上求生，也是互聯網時代一家摩登獨立音樂公司的必然行進方向。

線上直播、樂隊帶貨，獨立音樂出圈新嘗試？

以往線下音樂節四處皆是天然商業植入入口，樂堡啤酒、野格、Monster Energy等品牌是各大音樂節常客；咖咖電子煙環保組織；舞台贊助、露營區冠名等等。

如今這些品牌商的植入場景被挪到了線上，以一種網友們再熟悉不過的方式——直播。

當萬能青年旅店在台上演經典的《殺死那個石家莊人》，替代以往台下層層人海的，是層層彈幕與京東直播間掛着的啤酒品牌的購買鏈接，並有直播間優惠價格，這樣的場景稍顯魔幻。據平台公佈的數據顯示，草莓音樂節期間售出的酒水類商品達到814噸。

無論是京東通過獨立音樂屬性來豐富平台自身內容屬性，還是今日頭條對草莓音樂節IP的多種玩法，從討論度及觀看人數等數據來看，某種程度上也驗證了跨越圈層文化似乎成為擁抱主流市場的第一步。

當草莓音樂節的IP玩法不斷裂變，從B站、今日頭條到京東，內容及平台方的付費嘗試，**不僅成功帶動了國內線上演出從免費觀看走向付費點播的新模式，也讓音樂節、獨立音樂找到了一種快速跨圈層的方式。**草莓音樂節在京東直播的首日，搖滾老炮鄭鈞在另一個直播間完成了一個多小時的演唱會，最終吸引了221萬樂迷圍觀，而6月18日搖滾之父崔健在京東的演唱會，則吸引了1122萬觀眾在線聆聽。

一方面，隨着音樂節在國內的遍地開花，出場的音樂人陣容也“風格突變”，張曼玉、蔡依林等看起來“非音樂節圈層”的明星歌手加盟，包括新生代偶像與音樂人的混搭，都獨立音樂的出圈嘗試。**另一方面，而綜合性氣質較強的音樂節正在從陣容、玩法、藝術裝置等方面給主流市場投擲驚喜。**線上直播從某種程度上縮短了音樂節走入主流視野的時間與空間。

在此背景下，線上直播、線上付費模式的探尋，線上音樂節在為樂迷與互聯網平台提供了優質演出內容的同時，也能幫助音樂廠牌、音樂人及從業者探索宣發及收入途徑。

跨過了演出票務、場地斟酌與舞台篩選等市場鏈條及主觀因素，只要在某個愜意的夏日夜晚打開手機屏幕，搖滾老炮和新生代獨立樂隊便躍然於眼前。當音樂節不得已通過線上方式呈現，從陣容到互動體驗，從垂直跨界到綜合性、主流化，不同的音樂節品牌攜帶着不同的文化場景與平台基因，這些不同的基因在為樂迷們製造驚喜的同時，也在推動行業通過現場觸達更廣泛的圈層人羣。