韓三平，江湖不止有傳説_風聞
一起拍电影-一起拍电影官方账号-2020-06-22 12:23
韓三平，何許人也？
“聽説很牛逼。”
這是吃瓜羣眾們的印象。這個曾經常常出現在電影，包括電視劇片頭的名字，他們似乎很熟悉。
最近熱播的網劇《隱秘的角落》豆瓣評分最高達9.2，已經被不少人預定為年度最佳，有網友留言，“多虧監製是韓三平，要不過審真的很難。”
這樣的評論並不是一次出現。2018年電影《我不是藥神》上映，在關於其怎麼過審的提問之下，也有網友分析“編劇之一是韓家女，韓三平的女兒。”在似乎熟悉、但其實並不明所以然的網友心中，“韓三平”是某種已經達成共識的暗號，代表着神秘的權力背景。
殊不知，當年他拍《毛澤東的故事》修修改改歷經三年，全力支持甯浩的《無人區》也在審查這關被壓了四年。
當然，“確實很牛逼”，這是圈裏人的共識。人稱“三爺”的他，從四川峨眉電影製片廠的照明工，一路做到了中國電影集團的掌門人，至2014年退休。近四十年時間，經歷過中國電影輝煌的八十年代，在九十年代最艱難的時期，不惜放低姿態，帶領年輕導演們各處“化緣”融資，和馮小剛開創了賀歲檔；進入新千年，歷經市場體制改革，帶領中影以商業大片策略激活市場；《建國大業》《建黨偉業》兩部影片，更是彰顯了其在圈內的地位。
在這過程中，自然也有過爭議。不過，功過是非評論尚早。畢竟，即便已退休六年，很少再在公共場合露面，但他的步伐並沒有停下。一邊繼續堅持着電影事業，其以監製身份參與了《749局》《古董局中局》等新片；一邊在網劇領域風風火火，從《無證之罪》到《隱秘的角落》，韓三平成了品質的保證。
當了大哥很多年。韓三平，從未曾真正遠離江湖。
改革大佬
“為什麼電影片頭總會有韓三平的名字？”
“韓三平到底是誰？
“韓三平有什麼背景？”
翻看關於韓三平的相關資料，這是網友們最多的疑問。某種程度上，這也印證了他出圈的影響力。
而他的個人威望最鼎盛時期就是其在中國電影集團任職期間。這個自1999年成立，由原中國電影公司、北京電影製片廠、中國兒童電影製片廠等8家單位重組而成的“國字號”電影單位，毫無疑問，在中國電影市場中佔據着特殊的地位。
作為前任掌門人，韓三平儘管自2007年才正式升任中影集團董事長，但事實上，在此之前，他都是中影最為人熟知的代表，大概也是因為其高調的作風和強硬的做派。
可以説，一路走來，韓三平本身就是一部電影史，也是一部勵志史。年輕時做過知青，當過四年空軍地勤兵，後來趕上高考恢復，考上了四川大學中文系；最早在四川峨眉電影製片廠當照明工，後來從文學編輯、場記、助理導演、副導演、聯合導演、導演，一路做到了副廠長；而後在41歲那年調任北京電影製片廠，成為有史以來最年輕的廠長；再到併入中影集團之後，從副董事長升任董事長，完美體現了一個職場人的進擊之路。
而無論是其在峨影、北影廠，還是在中影期間，不管是作為導演，或是出品人、製片人，回顧其在任期間，他這幾十年的工作精力，一方面放在了主旋律影片的打造，一方面則是在商業大潮中，堅持改革之路。
出生於上世紀五十年代，再加上受家人影響，從小被當過紅軍的父親教育“人是組織的，家是國家的”，韓三平從不掩飾自己的英雄崇拜情結和國有企業情結，如其所説，“我們那一代人對毛澤東和一大批中共領導人有崇拜”。
或許也正因此，在其作為聯合導演初執導筒的那幾年，從《不沉的地平線》到《毛澤東的故事》，韓三平拍攝的都是跟革命有關的“紅色題材”影片，也就是後來所説的主旋律影片。
而這種國有情結，反過來也影響了他後來的電影之路。1993年底，在當時廣電部召開的會議上，韓三平以毛澤東的名言“我們的任務是過河，但是沒有橋或沒有船就不能過。不解決橋或船的問題，過河就是一句空話”來比擬當時中國電影所遭遇的困境，令他受到關注。
半年之後，他調任至北京電影製片廠。那一年，北影廠賬面上只有十幾萬；《亡命天涯》在年底上映，好萊塢電影開始進入內地市場；統購統銷模式不再，影片由各大製片廠自主發行；很多電影人去拍電視劇，電影院被迫改成了澡堂子，舞廳……
橋或船的問題並沒有解決，反而更嚴重。對比今日疫情之下國產電影市場的蕭條，有過之而無不及。不過，那時候的他，並沒有氣餒，而是積極去社會上籌集資金，帶領着導演陳國星拍攝了又一部主旋律影片《孔繁森》，在當年取得了3600萬票房，可以説是解決了北影廠一時之困。
同時，伴隨着好萊塢商業大片的入場，他也嗅到了商業化的前景。1998年，他協助陳凱歌拍攝了電影《荊軻刺秦王》，當時這部影片投資高達7000萬，不過上映後票房慘淡，雖説是一次失敗的嘗試，但也為後來的種種積累了經驗。
進入新千年，變革隨之而來。2002年，十六大提出了“積極發展文化產業”；那一年底，張藝謀的《英雄》上映；2003年，中國電影開始產業化改革。時任中影集團副董事長的韓三平，在這之後，也開始主導了一系列影片的商業化嘗試。
從2004年的《張思德》，找來了擅長拍商業片的尹力擔任導演；到2006年的《雲水謠》，進一步的商業化包裝，直至2009年明星雲集，親自執導的《建國大業》，以及之後的《建黨偉業》，在主旋律影片商業化道路上，中影及韓三平走在了實驗的前列。
另一邊，他也相繼推動了《無極》《投名狀》《赤壁》《長江七號》等中國式商業大片的製作和上映；同時，積極推進中美合拍片。而在內部，他也不斷推動着中影向市場化體制的改革。
後來，他在採訪中回應這一系列的運作，來自於緊迫感。從九十年代走來，沒有什麼比把觀眾拉回電影院更重要。如其所説，即便有些大片形式大於內容，他也認為沒有錯，“大片在中國電影發展的進程中起到了極其重要的作用。你不能站在今天説那天錯了，不能這麼説。站在那一天，他只能那樣弄，這就叫做時代的侷限。”
此外，如華誼、光線、博納等民營公司在那些年迅速崛起，作為老大哥的中影，必然不能落後。他也反覆在公開場合強調過，“不相信國有企業搞不好，只能説是我們不改革就搞不好。”
當然，由於位置的特殊性，難免會引發爭議。最著名的一次，當是張偉平曾在《三槍拍案驚奇》宣傳期間，炮轟其為搞個人崇拜的“座山雕”;也有院線公司的前高管在採訪中直言，“中影就像電影業裏的中石油、中石化，誰在這個位置都會有這些成就的。”
凡此種種，他很少作回應，倒是承認“我們享有一定的權力，但這個權力同時也給了我們沉重的責任。”回過頭來看，無論是其對主旋律影片的打造，還是在任期間積極推動的商業化嘗試，確確實實影響了中國電影市場，即便到現在也是如此。
在2018年的舉辦的中國電影導演協會年度盛典上，韓三平獲得了“年度貢獻導演獎”，於冬、馮小剛、張國立、陸川、趙薇五人共同為其頒獎。
之所以請這些人，是因為他們的“第一次”都和其有關。比如，張國立最早在峨影廠跑龍套，當年韓三平準備去北電導演系進修班上學時，還曾許諾以後讓他當自己戲的男主角，雖然這點似乎到現在還沒有真正實現。
至於於冬，如前所述，如果説，韓三平在戰略上走出了主旋律商業化嘗試的第一步，那麼，於冬及其帶領的博納，則進一步將主旋律影片商業化發揚光大，得到了市場和觀眾的認可，而這和其曾經在北影廠的薰陶或許也有關係。
當年，剛剛畢業的於冬作為發行專員到北影廠報道，第一次開會就遲到了五分鐘，被時任廠長的韓三平當着所有人的面，呵斥“你給我出去”。也正因此，在於冬心裏，韓三平“不僅是一位長者，更是一位嚴厲的領導。”而後幾年其被提拔成為最年輕的副科長，直至後來下海單幹，這是後話。
事實上，提攜新人，或者説以自己的能力影響後輩，這也是韓三平這些年來一直在做的事。
馮小剛就是其中不得不提的一位。大多數人提起他，都會自動和華誼形成關聯詞。但其實，當年之所以能有《甲方乙方》，之所以有賀歲檔一説，正是韓三平背後的推動。
彼時，馮小剛正處於人生低谷期，《過着狼狽不堪的生活》等影片接連被斃，自嘲是“投資黑洞”的他，後來在自傳裏回憶，當時韓三平對他説：“你在北影拍的三部影片，兩部栽了大跟頭，作為廠長，我有責任把你打撈上岸。”
上岸的方式就是拍一部商業片，且仿照香港的概念，為專門的檔期打造。1995年成龍的《紅番區》已經顯示了賀歲檔的可能性，於是最後他們定下了拍一部賀歲喜劇的想法。而韓三平為這部影片拉來的投資人，就是曾經的中國首富牟其中。
1997年底，《甲方乙方》上映，馮小剛火了，賀歲檔也成了，不僅如此，這也引來了王中軍、王中磊兩兄弟的注意，才開啓了他們之後的合作。
同樣在那些年，剛從北電導演系研究生畢業的陸川也不好過。沒有電影拍，寫了三年劇本的他，最有名的編劇作品是管虎導演，陳道明主演的電視劇《黑洞》。那段時間，他經常逮着黃頁上的影視公司，挨個打電話，推銷自己的劇本，後來輾轉得到了姜文的聯繫方式，給他看了自己寫的新劇本，叫做《尋槍》。
姜文很喜歡，不僅答應親自出演，還找來了寧靜演女主角——這是他們這對“緋聞男女”自《陽光燦爛的日子》之後的再度合作。而韓三平則為了讓這部處女作更有保障，不僅擔任製作人，還客串了警察一角。據後來陸川透露，他演的實在太好了，以至於姜文原本的台詞都沒法插進去，只是做了幾個反應。
在此之後，陸川的影片背後大多都有韓三平的支持，他也毫不吝嗇在公開場合談論其對自己的影響。從《南京！南京》到最新的《749局》，即使他總逃不掉拍攝期間資金鍊斷裂的“魔咒”，但韓三平從來都不曾放棄他。
比起陸川，甯浩倒是順利許多。從《香火》到《綠草地》，兩部文藝片讓他獲得了不少出席電影節的機會，當然還有專業獎項的認可。但也正是在出席電影節之時，讓他對自己所拍的影片產生了懷疑---那年在柏林影展放映《綠草地》之時，台下只坐了四十個觀眾。
放映完後，他出來坐在台階上，旁邊來了一人，正是陸川，兩個人互相聊着影展，聊着到底要拍什麼樣的電影？電影要給什麼樣的觀眾看？
不過，也得感謝《綠草地》，讓劉德華看到了甯浩的才能，後來以“亞洲新星導”計劃的名義給了他三百萬的投資。他於是轉變了創作方向，把上學期間寫的劇本《鑽石》花四個月改成了《瘋狂的石頭》。
拍是拍完了，但找了一圈苦於沒人發。等韓三平看到的時候，其實也在他的辦公桌上躺了快一個禮拜，也許是四川話打動了他，也許是其他，韓三平決定買下版權，併發行。100個拷貝的承諾讓當時的甯浩有點興奮，畢竟《無極》也才300個拷貝。
不僅如此，韓三平還承諾中影賺的錢，會用來投資他的下一部作品，也就是後來的《瘋狂的賽車》。就這樣，憑藉《瘋狂的賽車》，甯浩成了繼張藝謀、馮小剛、陳凱歌之後第四個票房過億的導演，也成了令人矚目的新導演。
當然，受過韓三平力挺的導演不止這些。徐靜蕾能成為國內首個票房破億的女導演，也多虧了韓三平的支持。在《杜拉拉昇職記》之前，徐靜蕾拍的都是文藝片。而這部影片在籌備之初，屢屢在投資環節碰壁。不過，韓三平卻堅信“《杜拉拉》票房肯定過億，徐靜蕾將成為國內第一位過億女導演”，事實證明了他的眼光。
其實，早在中影成立的1999年，時任中影副總經理的韓三平就發起了“青年電影工程”項目，資助了一批第六代導演，比如路學長的《非常夏日》，王小帥的《夢幻田園》，管虎的《再見，我們的1948》，王全安的《月蝕》，阿年的《呼我》。
多年前在訪談中提及對新人導演的提攜，韓三平説過，“我認為導演10到15年就應該換代，後浪推前浪嘛。影片需要新技術，還要結合時代變革，才能拍出觀眾喜聞樂見的片子。”
另一方面，大概也是其站在商業層面的考量。畢竟新人導演片酬低，成本低，如其所説，“馮小剛第一部戲預算才400萬，徐靜蕾才1300萬，甯浩第一部電影三百多萬，第二部才1000萬，我作為一個大企業領導人，賠了也不怕。”
某種程度上，韓三平退休後轉戰網劇領域，也是幫助新人導演的一種表現。
無論是對於視頻平台，還是網劇本身來説，需要韓三平這樣的業界大佬來做背書，為網劇保駕護航，而“韓三平”這個名字也確實能為網劇帶來實實在在的關注度和人脈資源。
不難發現，從其首次擔任監製的網劇《無證之罪》，到《原生之罪》，再到當下的《隱秘的角落》，其背後的製作班底，有很大一部分人來自於北京電影學院；有些則和他有過合作，比如《原生之罪》的剪輯指導許宏宇，第一部剪輯的長片正是《建國大業》；而在演員方面，當初秦昊能參演《無證之罪》，也多虧了韓三平的邀請，這也成就瞭如今《隱秘的角落》中的再次合作。
當然，更確切地説，除了幫助新人導演，提攜新人團隊之外，這也是其作為多年從業者對市場的敏鋭性觀察，是他對於未來行業發展趨勢的預判，從而使得他進入了這個領域——代表了他對網劇這種形式的認可。
就如當初，在電影行業裏，他也曾多次做出在當時看來有些大膽的“預言”，或者以實際行動走在行業發展的前沿。
比如，早在2005年，《碟中諜3》來西塘古鎮取景拍攝的時候，韓三平就曾去劇組探班，目的之一是為了能夠把影片談成合拍片。在他看來，合拍片必定會是未來的大勢所趨。這也直接促成了中影之後在合拍片以及投資方面的一些動作。
2007年，其在參加搜狐活動時，曾直言，“電影不僅僅是35mm的膠片，還有很多類型和發展模式，其中網絡電影也將會是一種新模式，必定會造就出一大批年輕的優秀的人才。”十多年後的現在，網絡電影的確已風生水起。
2008年，其在上影節參加某場論壇時，就預測中國電影票房可在未來幾年增長至200億元，當時台下坐的是各位不明所以的老闆，也並沒有多少人當真，畢竟當年的總票房還不到50億元。而2013年，僅僅五年時間，中國電影票房就達到了200億。
回過頭來看，其實無論是主旋律商業化的嘗試，又或者是操盤商業大片，還是對於陸川、甯浩等年輕導演的提拔，也從另一側面體現了他這種前瞻性的眼光。而這，大概就是其所説的，身為企業領導人所需具備的“靈活機動的智慧”的某種體現。
而如今，他對網劇興趣盎然。如其所説，“當年電視劇把電影弄得悶頭一棒子，現在網劇把電視劇、電視台弄得暈呼呼。”
不知前路幾何，但至少，他現在已經在行動了。當然，他也沒有放棄對電影行業的關注，近年來以監製的身份參與了《749局》《古董局中局》等影片的製作。
事實上，作為電影行業的局中人，韓三平大概也是真真切切有過導演夢，不然也不會在三十歲之際選擇去北京電影學院導演系進修班學習，還信誓旦旦許給張國立一個男主角。
只是，命運兜兜轉戰推着他走上了一條更為複雜和艱難的“企業導演”之路。
在他當上北影廠廠長之後，只導演過《建國大業》《建黨偉業》兩部影片。其實，在《建黨偉業》之後，他曾認真籌備過新片《毛澤東》——依然以他的偶像為主角，預計在2013年毛澤東誕辰120週年時公映。只是，後來就沒有了下文。
彈指一揮間。如今，距離毛澤東誕辰130週年還有三年時間，不知道退下來的韓三平是不是還會想起當年未了的心願？