這都2020年了，還有人做黑白默劇定格動畫？_風聞

題圖 / 風雨廊橋

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居然還有點“香”

6月15日，由好傳動畫、微塵定格動畫出品的定格動畫短篇《風雨廊橋》，搶先在A站播出。幾天後，該定格動畫又登陸了B站，引來了大量動畫愛好者的關注和討論。

截至ACGx發稿前，已經上線一週的《風雨廊橋》在A站的播放量達到了26萬，在B站的播放量則超過了32萬，最終獲得的點擊其實並不高。

但是從觀眾口碑上看，這部定格動畫卻又獲得了大量動畫愛好者的好評，甚至還有不少評價明確指出該片“有黑澤明武士片內味了”。豆瓣8.9分的成績，在2020年的國產網絡動畫中，完全可以算得上是“讓人眼前一亮”。

藝術價值遠遠大於商業價值的定格動畫

為了避免劇透，本文不會涉及有關《風雨廊橋》故事方面的相關內容。相比起來，這部定格動畫所採用的黑白、默劇表現風格，同樣是讓該動畫收穫了大量好評的重要元素。從動畫創作的手法和市場發展角度上看，黑白的畫面、全程無對話的默劇演出、定格動畫，在很多觀眾眼中其實算得上是有些“過時”的產物。

畢竟自從電視技術從黑白過度到彩色之後，已經很少有影視或動畫作品會採用黑白的色調來進行內容製作；默劇這種沒有對白，完全是靠肢體動作進行表達的表演方式，在目前中國整個文創行業中更是小眾中的小眾；而定格動畫這種費時費力的動畫類型，近些年也僅僅存在於部分願意燒錢的動畫電影以及廣告片、學生作品之中，很難見到。

不過在《風雨廊橋》這部作品裏，黑白、默劇、定格三種元素，卻為觀眾呈現出了遠超出預期的視聽感受。

比如在動畫開頭，黑白的色調，以及定格動畫獨特的光影效果和質感，就很好地體現出了唐末亂世戰場的淒涼。

動畫中一段追逐戲的鏡頭轉換，則充分發揮了定格動畫在表現力上的優勢。

至於説動畫高潮部分行雲流水的打戲，更是讓故事中那種“身處亂世”的壓抑情緒不斷爆發出來，讓不少動漫愛好者拍案叫絕。

可以説，《風雨廊橋》是一部體現了動畫公司製作技術能力，以及創作者個人思想的短篇定格動畫，在片中很多地方你甚至可以看到黑澤明武士片的影子。

但與之相對的，這種特別注重藝術價值的動畫短篇，在商業層面卻往往沒有太多可以進行開發的價值。不僅在內容層面很難實現長篇化，同時略顯驚悚的角色形象設定也不是特別討喜，很難直接進行相關的衍生品開發。

之所以《風雨廊橋》這種藝術價值遠遠大於商業價值的作品能夠出現在動畫市場，可能是因為創作團隊單純地希望能夠做出一部優秀的定格動畫，也可能是幕後的出品公司因為希望能夠通過一部作品打開團隊的業界知名度，亦可能是其他外界完全猜不到的原因。我們唯一可以確定的是，即便是目前中國二次元的投資風口已日趨理性，但依然存在尚未挖掘出來的有想法、有能力的團隊，他們需要的可能只是一個展現自己的機會。

後風口時代，動漫產業的發展機會

6月13日，有一位名叫“Ksr桑”的UP主，在B站發佈了一部名為《致全中國的創作者。》的視頻。這位UP主製作這段視頻的原因，是源於他特別喜歡的一位漫畫家“ALExZHAN13”，打算停掉自己創作的格鬥遊戲題材漫畫《高玩老爸》。這位漫畫家之所以要“退坑”，不僅是因為自己的創作收入已經無法支持家庭的日常開銷，更重要的還是在於他個人希望的內容創作方向，與漫畫平台需求、市場喜好之間，發生了極大的偏差。

這種創作者與市場之間互相割裂的狀況，在漫畫界，尤其是對於許多有理想的獨立漫畫創作者來説，早已變成了家常便飯。許多漫畫創作者也不得不向行業大環境低頭，參與了許多類似於“霸道總裁”之類漫畫的創作。

很快，該視頻在不少從業者和動漫愛好者之中引起了相當大的共鳴，認為整個行業和市場都沒有給予創作者足夠好的創作空間。但與此同時，網絡上也出現了反對的聲音，認為漫畫創作不應該特別任性地脱離商業層面的考量，只按照自己的意願創作特別冷門小眾的作品，被市場淘汰是早晚會發生的事。

巧合的是，就在這段視頻上傳到B站後2個小時，熱門網絡動畫《一人之下3》發佈了完結綵蛋，將漫畫中王也參與酒局的一段劇情，以動態漫畫的形式進行了重新演繹。

在這段8分鐘的動態漫畫中，博士畢業的牧之哥因為自己的研究方向很難短期變現，被迫轉行做起了證券，雖然日子也因此變得衣食無憂，但依然對科學研究有着深深的執念。王也提出，希望能成立一個投資或者基金公司，在實現公司正常運轉和保持一定增速的同時，將其他收益全部用於實驗室的投資，以此來幫助更多類似牧之哥這樣的研究學者。

“很感慨，很現實，常看常新。”這是許多動漫愛好者圍繞這段故事給出的評價。其實甭管是藝術創作，還是身處其他行業的普通人，每一位追夢者在面對現實問題時，才會猛然發現原來自己只是這段故事裏的牧之哥。至於説故事裏像王也這樣的富二代能夠主動提出幫助，説到底也只是創作者特別理想化的願望，幾乎不可能成真。

一邊是對創作出優秀作品的美好願望，另一邊是商業市場運作更注重大眾審美的需求，存在於兩者之間的矛盾，顯然需要想辦法進行平衡與調和，讓更多類似《風雨廊橋》《高玩老爸》等市場影響力註定是小眾，但卻具有獨特價值的作品和幕後團隊，在產業鏈和市場中找到合適位置。

就在許多動漫內容創作者在網絡上爭論，到底是市場大環境還是自身創作能力造就了這種行業現狀的同時，在文創市場裏也出現了一些有趣的現象。

最近由愛奇藝出品的人氣高口碑網絡劇《隱秘的角落》，就運用了一段非常詭異且極具個性的動畫作為了片頭，成功營造出了懸疑的氛圍，被許多觀眾直呼“高級”。

你看，藝術和商業並不是完全相悖的，只要呈現和應用的手法得當，有趣、個性的動漫作品其實也存在一定的發展潛力，並獲得觀眾的認可。

這可能只是需要內容平台在運營的過程中，稍微擠出了一丁點的創作空間，也可能只是創作者多思考一些產業現實，儘可能利用大眾能夠接受的途徑向外界展示自我——也許這正是“後風口時代”，藴藏在動漫產業深處的發展機會。