專訪導演辛爽 |《隱秘的角落》：與觀眾共創“國產第一懸疑劇”_風聞

文 | 翟笑千

與傳聞和預想均不同，或者是説因為一些事的發生，辛爽變得不再朋克。一方面，他欣喜於《隱秘的角落》取得的成績；另一方面，他又擔心自己的言行被誤讀，因此變得小心翼翼。每當回答一個偏向於個人主觀色彩的問題時，他都會強調“僅代表個人觀點”，而每談及外界對《隱秘的角落》的認可時，他又非常堅定道，“這是集體的力量。”

“一場近兩年的極限運動即將在今晚正式結束，我可以好好歇一會了。”導演辛爽在微博敲下這些文字的當晚，《隱秘的角落》正式上線愛奇藝。

上線第二天，豆瓣評分逐漸成長至9.2分，截止目前，在超18萬人的打分下仍穩居於9.0分的高水位線。更不必説該劇在微博時代的熱度全面開花，從開篇“爬山”片段、相關話題#秦昊帶你去爬山#迅速發酵，到以《小白船》為首的配樂引起大範圍討論，再到受眾市場掀起對故事內容與細節的多維度推敲。《隱秘的角落》的出現，帶來了現象級的市場效應，也讓平台方愛奇藝、導演辛爽及整個創作團隊收穫了大量讚譽。

面對行業內外如潮水般湧來的好評和觀眾自來水式的認可與二次傳播，辛爽直言這是《隱秘的角落》播出後的最精彩之處，“整個創作團隊、演員、原著和作者、平台都是很棒的，豆瓣高分和大家的認可對整個團隊來説更是一種鼓勵，是大家努力的價值所在。”

作為首次指導長篇劇作的導演，辛爽身上可被感知到的最大特質是重邏輯，“科學性”是他在回答關於劇情、演員、音樂等各方面問題時都會談到的關鍵詞。而在進一步瞭解辛爽，瞭解有關創作的幕後故事後，《隱秘的角落》爆紅背後的脈絡，變得清晰可循。

月亮、星星和飛船

紫金陳原著的故事框架令辛爽動容，也成為吸引他加入《隱秘的角落》團隊的一大原因。

最初，《隱秘的角落》只是紫金陳的原著和12集簡單的腳本與輪廓，出於個人工作習慣，辛爽自劇本創作階段便加入進去，在團隊每天多次劇本研討會的反覆打磨下，一個與原著不盡相同的故事被勾勒出來。

“如果將故事比喻為手術刀，我們的興趣不在於把這把手術刀拍出來，而是想讓觀眾看到刀口所剖開的，更深處的內容。”在對原著的改編問題上，辛爽做了一個類比，並坦言《隱秘的角落》是一個講述以愛之名導致錯誤的故事，“總會有人在生活中受到了錯誤的對待，所以對愛有了錯誤的理解，從而導致做出錯誤的事情。我們希望儘量避免這種現象的出現。”

可以看到，劇中人物做了羣像化的處理方式，每個人都有善惡面，有各自隱秘的角落，好與壞之間沒有明確的界定，共同的唯有人性的困境。

無論是表面惡人的張東昇還是朱朝陽，具有某些相似性的二人，是思維縝密、待人和善的數學天才，但在原生家庭和生活裏，他們又經歷長期缺愛、壓抑、被欺騙的困境，甚至遭受背叛。其他如疼愛兒子卻控制慾過強的母親、失去女兒卻在傷害他人兒子的母親、面對兒子和女兒不能一碗水端平的父親……劇中人物的境遇是相似的，他們被命運推到一個地方而不得不做出錯誤的選擇，結果便是為選擇付出相應的代價。

《隱秘的角落》這把手術刀，為觀眾剖開的是家庭、情感與成長這些問題背後的心理根源，是所有不幸和罪惡的根源。

顯然，相比原著所呈現出的氣質與力量，《隱秘的角落》有自己獨特的氣質，但力度絲毫不減。站在創作者的角度，辛爽對於改編這件事的理解是理智的。

“它們是兩個作品、兩個角度，也會帶來完全不同的兩種樂趣。互相比較的話，會影響觀看其中任何一方時的樂趣。”在他看來，原著和影視化的作品是兩個不同的、獨立的作品，不能簡單的歸類為影視化改編是去掉、增加或改動了什麼人物與情節，因此需要分開對待。“就好比站在夜晚的一灘水前，原作者看到的可能是月亮，我們看到的是星星，觀眾看到了有可能是飛船。”

站在不同角度的能夠看到不同的東西，這是《隱秘的角落》想要的效果。

相信真相還是童話？

“笛卡爾寓言”是《隱秘的角落》中貫穿全劇的存在，它串聯起了張東昇和朱朝陽的命運，也拋給了觀眾如同劇中人物一樣面對的選擇題：相信真相還是童話？

當觀眾帶着諸多疑問回眸這部作品，可發現劇中大量能夠帶來解謎樂趣的細節。

朱朝陽對朱晶晶的死到底有沒有責任？陳警官、普普和嚴良到底有沒有死？普普的弟弟欣欣是怎樣的一個存在？從驚悚卻值得探究的完整黑白動畫片頭、構思巧妙的蒙太奇轉場、意境豐富的鏡頭，到諸多欲説還休的問題，在受眾市場的反饋與討論中，《隱秘的角落》的每個元素都成為參與進敍事的主體，甚至於朱朝陽桌上的魔方，也有了堪比《盜夢空間》裏旋轉陀螺的參照意味。

放眼微博、豆瓣、知乎，在各大互聯網平台隨處可見的公眾分析與談論下，《隱秘的角落》已然成為製作團隊與觀眾共同完成的一部作品。

每集30分鐘到一個小時不等的時長、按戲劇點來切分的敍事節奏、12個不同的主題劃分、飽滿立體的人物羣像、耐人尋味的人物命運和故事走向……《隱秘的角落》以接近於電影的製作手法、更具優勢的內容承載量，和於細節處見真章的功力，挑動着公眾對好故事、好內容的敏感神經。

在採訪過程中，辛爽分享了他最喜歡的一部劇集：大衞·林奇的《雙峯鎮》。這部於1990年和1991年播出一二季，並於2017年開播第三季的美劇，堪稱歷史級別神作，直至今日觀眾依舊能夠不停地從中找到新線索並在討論中獲得樂趣。但他顯然無意將《隱秘的角落》與這樣一部偉大的作品做比較，“我們只是盡力在做這樣一部作品，一部能夠和觀眾共同創作，並帶給觀眾探索樂趣的作品，這是比較有價值的。”

《隱秘的角落》已成為國產劇在內容市場的一次勝利，而這份勝利顯然屬於一個集體。

圖片來自導演辛爽微博“細節控劇組”是觀眾對《隱秘的角落》團隊的共識，這種對細節的重視也反饋在了劇組對每個工作人員、參與者的重視上。

拉長該劇片尾的演職人員名單，除了演員、演員團隊、製作團隊之外，具體的職員表中甚至包含司機、廚師等參與其中的工作人員，辛爽坦言：“一部作品的成功並不是一個人的事，它源自集體的力量，只是我的名字出現在了海報比較顯眼的位置上，但每一個出現在演職人員名單裏的人，都值得被關注、被讚揚。”

像是別人家的孩子，《隱秘的角落》擁有觀眾期待中的優質懸疑劇該有的一切，甚至於劇中的音樂，也從開播之日起被觀眾討論至今。

1+1大於2

——一句話證明你看過《隱秘的角落》。

——“我還有機會嗎？”

——《小白船》。

全劇令人印象最深的一首歌就是《小白船》，這首歌多次出現並貫穿了整個劇情，它奠定了整部劇真相與童話相互交織的對沖氛圍，船的意向想傳達給觀眾的也是所有人物命運的象徵。但因為《小白船》每次的出場方式和時間點太過特別，一度被網友稱為“陰間的音樂”。

“很多觀眾知道《小白船》是一個兒歌，是由朝鮮族音樂改編成中文的兒歌，但很多人不知道的是，它是一首安魂曲，安慰死亡的歌曲。”辛爽用這首歌為整個故事創造了不一樣的感受氛圍。

“爸—媽—”，伴隨張東昇在山頂的一聲聲呼喊，北京獨立民謠樂隊小娟&山谷裏的居民一首《小白船》聲起，本是悠揚、温暖的一首歌，配合第一集末尾的劇情食用卻讓人不由得脊背發涼。

第六集劇末，由董姿彥演唱的《小白船》響起，幻境中是三個孩子躺在船頂暢遊童話世界，在“飄呀飄呀飄向西天”的音畫轉場下，徐靜的屍體漂浮在海面上、被海浪拍向岸邊、擱淺在沙灘上，DJ Anti-General的《人間地獄》響起。兩首音樂、兩種風格、兩種狀態，鏡頭畫面完成了從温馨的童話到冰冷的現實的過渡，觀眾的情緒也跟着有了一個極具反差感的切換。

《小白船》貼合、延續着劇情，並暗示着人物的命運。同樣，12集、12支片尾曲，在《隱秘的角落》這份由辛爽親自挑選/創作的歌單中，木馬樂隊的《猶豫》、The Molds樂隊的《Dancing With The Dead Lover》、後海大鯊魚《偷月亮的人》、Joyside的《Good Night》、發光曲線《死在旋轉公寓》、丁可《比一個年輕人小一點的鶴》……無一例外，它們雖風格各異，卻又因與劇情的搭配融合，而高度和諧。

在接受採訪時，辛爽表示片尾曲在劇本階段就確定下來了，這些不同音樂人的歌曲都是他平時歌單裏的，他將其視為目前中國最好的藝術家和藝術品，選擇這些作品也是因為它們和劇作想呈現的內容相契合，“能和這些藝術家合作，把我們的作品放在一起，產生1+1大於2的效果，這是很有力量的一件事。”

的確，在整個故事敍事中，這些片尾曲其實可以有兩種理解，它們既是對每集情緒的延展，觀眾看完每一集故事且安安靜靜把片尾曲聽完，其實可以得到創作者想呈現出來的可以被感知到的完整感受，與此同時，它們也是對故事的補充，是故事的一部分。

《隱秘的角落》第二集片尾，在陳警官和嚴良的爭執中，晶晶墜樓，木馬樂隊的《猶豫》帶着些許怪誕的旋律闖進觀眾耳中，持續刺激着觀眾的神經。而歌詞“紅色的藍色的必須選擇一個，選紅色明天死，選藍色馬上死，快選擇”和“跳着舞的父親倒地而去”其實已經暗示了劇中人物的命運。

“所謂視聽，‘看’只是一半，另外一半需要‘聽’來補足。”正如辛爽所言，在《隱秘的角落》的聲音裏，不僅是配樂，其整個聲音設計都秉持着一個初衷：希望不停讓觀眾在聽覺裏得到樂趣。所以在後期階段，辛爽和錄音指導、混錄師等花費大量時間呆在棚裏，每場戲的聲音要傳達怎樣的情緒情感，每段背景音的敍事功能都經由精心設計。

“願世上沒有劇透、流暢和倍速”，辛爽至今仍在呼籲觀眾不要倍速觀看，“倍速觀看真的會損失一些細節。”在被觀眾讚賞有加的第六集《蒼蠅》中，朱朝陽和朱永平在遊樂場邊喝糖水片段，倍速觀看下，雖然同樣能獲得蒼蠅帶來的明確信息，但正常倍速的語境中，背景音其實一直有人跟隨過山車上上下下而發出的呼喊聲，這些可視為朱朝陽內心聲音的插入，都是為讓觀眾進入人物的有意而為之。

看見的、聽見的，看不見的、聽不見的，正是這些言有盡而意無窮的存在，共同成就了《隱秘的角落》的高分答卷。

寫在最後的Good Night

採訪當天，辛爽的心情其實並不算美麗。他在凌晨於微博裏表達了自己最近幾天收到的一些誤讀與遺憾，所以在這次採訪的過程中，辛爽説話很注意分寸，他感謝觀眾對這部作品的喜愛，並不斷強調着《隱秘的角落》是集體創作的成果，創作的目的是帶給觀眾更有趣的體驗。

“一切都是最好的安排，搞創作就像手裏握着一把沙子跑步，不管沙子多滿、捏得多緊，在跑步過程中一定會有沙子流出，我們做的事就是跑得穩一些、捏得緊一些，讓它少流出一些、多剩下一些。”辛爽在採訪中給出了一份顧及到方方面面的答案，但聊到興起時，他骨子裏的朋克依舊能被捕捉。

《Good Night》這首歌來自Joyside樂隊2010年絕版專輯《joyside》。因為《隱秘的角落》，很多不熟悉搖滾圈的人注意到了這支樂隊，也有越來越多人知道了辛爽的搖滾往事。

2001年，擁有標準英國朋克風格的樂隊joyside橫空出世，作為初創成員的辛爽，以吉他手身份經歷了北京朋克樂隊的一段光輝歲月後，離隊，逐漸走上導演之路，出現在《幻樂之城》的舞台。再然後，《隱秘的角落》出現在他的人生履歷中。

從樂隊吉他手到導演的身份轉換，於辛爽而言並不算轉型，在他看來人生每個階段都會面臨選擇，選擇不同的生活方式決定了會做不同的事。現在的他雖然摘下了音樂人的標籤，但音樂已經是其生命中很重要的興趣和熱愛，如果非要在音樂和導演兩者中找到鏈接，那就是**“做表達”**。

生活中不太愛説話的辛爽，在音樂和影視作品中表達着自己，只是現在的他自認“音樂才華被消磨的差不多了”，所以專注於影視創作，並希望更多有音樂才華、還在堅持的音樂人創造出更多好的作品。能夠在自己的職業領域中和優秀的音樂人合作，於他而言已然滿足。

採訪進行到尾聲，記者夾帶私貨地請教了一些關於劇情細節的疑問，辛爽借用班宇新作《逍遙遊》中，作家回答女兒的一番話，做出了不太朋克的回應：我已經把我所知道的事情全都拍出來呈現給觀眾了，觀眾不知道的事情，其實我也不知道。