首映100% | 第14屆FIRST青年電影展競賽入圍片單_風聞
娱乐独角兽-娱乐独角兽官方账号-2020-06-29 21:41
來源：FIRST青年電影展
事情要從去年12月1日説起，競賽徵片開啓時，我們以為留給影片投遞準備和審片的時間足夠充分。彼時所有人都未曾預料，8個月來顛簸的現實，將以這般即使耗盡全力也難抵抗的力道撞擊電影人。
4月30日，北京正式解除隔離，競賽徵片在同一天收官。初審們進入高密度審片模式，越來越輕車熟路地攜着出入證現身組委會，審片室的銀幕日以繼夜地亮着。我們和這座城市、和滾燙的新作品、和電影同呼吸的人，一起迎向下一階段。
根據《第14屆FIRST青年電影展競賽徵片報告》：**今年競賽單元總共收到895條影片報名，最終進入評審流程的有效報名影片有643部。**其中劇情長片100部，紀錄長片73部，短片470部。國內部分影片，在保持數年投遞數量增長的趨勢後，今年較去年減少36%，5年來首次低於700部。
疫情對電影製作生產的衝擊不可謂不明顯。整個徵片週期內，影片數量變化在起始的12、1、2月與上一年度同期保持相近趨勢。然而，3月出現了轉折，投片數顯著減少，2月製作完成的劇情長片數量更是跌至谷底，説明疫情對拍攝中斷、後期停擺等製作環節有着直接的影響。另一方面，大規模國際電影節的取消、推遲、線上化，以及全國院線的徹底停擺，打亂了影片進行電影節首映和院網發行的計劃。往年FIRST短片單元中大量的學生作品，也因開學時間的推遲而無法如期完成。
劇情長片
胡樹真，剪輯師，曾在《北京遇上西雅圖》《吹哨人》《暴裂無聲》等中擔任剪輯。
王飛飛，導演，編劇，策展人。劇情長片處女作《何日君再來》入圍聖塞巴斯蒂安國際電影節。
餘雅琴，影評人、媒體人、策展人，長期關注紀錄片、獨立電影與女性電影。
紀錄片
劉蕊，曾任職於CNEX紀錄片基金會和班夫山地電影節中國巡展辦事處，參與過《少年小趙》《對看》《塑料王國》等項目的製片和發行。
劉欣，紀錄片導演、製片人、剪輯師，剪輯作品《虛你人生》獲西南偏南主競賽評委會大獎，2018年執導國內首部戰地題材紀錄電影《藍色防線》，將於2020 年全國上映。
母子健，紀錄片導演、製片人，作品《獨·生》獲美國學生奧斯卡獎併入圍奧斯卡最佳紀錄短⽚單元。
短片
吳林峯，導演，短片作品《白鳥》入圍63屆柏林電影節短片競賽單元，長片作品《春暖花開》入圍66屆柏林電影節論壇單元及13屆FIRST影展競賽單元。
趙祖祥，導演，短片作品《考試》入圍聖丹斯短片競賽，並獲得FIRST青年電影展最佳短片提名。
朱彥潼，獨立動畫導演、繪本作者、策展人，費那奇北京動畫周藝術總監。動畫作品《杯子裏的小牛》曾獲KROK國際動畫節大獎、斯圖加特青年動畫獎等國際獎項。
**縱觀劇情長片，有成熟製作團隊和獨立氣質小成本作品各有各的特點。**餘雅琴在評審札記中寫道：“顯而易見的是技術手段的提升和工業化程度的增加，一方面增加了這些電影的可看性，但也折損了作者的實驗性和批判精神。小成本的作品反而更真誠，也更具有開拓性。”
地方文化和意識有了新的影像形態：“南方的生活不只是作為一種景觀出現，而成為了電影的肌理。”只是反映社會問題的一些作品，現實土壤略顯稀薄，缺乏真實的困境設置與對困境的洞察。
對現實的關照和反思，在紀錄片語境裏也呈現出相似的情況。劉欣直言：“創作者所處地域和社會文化環境較為分散，議題上形構出一個前現代、現代和後現代並存的中國，具有較強的現實意義。在創作風格方面，整體上擺脱了‘牆上蒼蠅’以及主流的‘真實電影’的拍攝方式，在風格上呈現出多元探索的趨勢。但整體觀感少了對制度與社會的辛辣反思，年輕創作者多從個體視角出發去展現自己所理解的世界。”
**在短片領域，動畫類短片質量和數量尤為突出。**朱彥潼在札記中説：“剪紙、毛氈、沙子、手繪多種材料被運用到動畫短片中，憑藉手工製作出的動態對客觀世界進行了抽象和提煉，為內容增加了觸感的維度和想象空間。很多具備敍事要素的動畫作品，大量參考了電影的語言，甚至有虛擬攝影機的運用，角色造型的變形和表演節奏的重構，又賦予了作品非現實的荒誕性。”
顧桃，紀錄片導演，作品《犴達罕》獲香港國際電影節紀錄片競賽單元評審團獎、金馬影展最佳紀錄片提名，《雨果的假期》獲日本山形國際紀錄片電影節小川紳介獎。
黃驥，導演、編劇、製作人，作品《笨鳥》獲柏林國際電影節新生代競賽單元評委會特別獎、FIRST最佳藝術探索獎，《雞蛋和石頭》獲荷蘭鹿特丹國際電影節金老虎獎。
劉露，編劇、導演，話劇代表作品《禿頭歌女》《如果我不是我》，電影代表作《驢得水》《半個喜劇》。
王小魯，影評人、策展人，從事中國電影歷史和文化研究工作，出版作品《電影意志》《電影政治》《電影與時代病》。
鄭菁，製片人，參與《氣喘吁吁》《京城之王》《海上浮城》《別告訴她》等影片的融資、製作、宣發等全過程，《海上浮城》於聖丹斯國際電影節全球首映，並榮獲評委會特別獎。
持續三天的初審會議決出了進入複選的名單，複審工作在5月下旬開始。北京疫情的反覆，使得6月23日的複審會議不得不改為視頻連線，五位評審決定了第14屆FIRST青年電影展競賽入圍片單。入圍影片中，劇情長片+紀錄片首映100%，世界首映+亞洲首映，超95%，處女作比例超過60%。它們將前往西寧抵達觀眾，角逐十項競賽榮譽。
評委會·主席
陳可辛
著名導演、監製，華語電影領軍人物，奧斯卡評委。陳可辛擁有超過30年的影視生涯，足跡遍佈香港、內地、亞洲其他地區和好萊塢。他作為導演創作了一大批兼具藝術表達和商業視野的作品，持續關注社會現實，代表作包括《甜蜜蜜》《如果·愛》《中國合夥人》《親愛的》《奪冠》。他以監製身份參與的《七月與安生》《喜歡你》口碑和市場表現出色，深受年輕觀眾喜愛。他曾經擔任過包括威尼斯電影節、北京電影節、澳門影展在內的多個電影節的評委。
評委會·委員
曹斐
藝術家。曾參加過的國際雙年展和三年展包括：上海雙年展、莫斯科雙年展、台北雙年展、第15及17屆悉尼雙年展、伊斯坦堡雙年展、橫濱三年展，以及第50、52和56屆威尼斯雙年展。2016年曹斐在紐約MoMA PS1舉辦首個個人展。近期項目包括2018年香港大館美術館個展和杜塞爾多夫K21美術館回顧展，以及2019年6月在蓬皮杜藝術中心舉行的個展，8月APPLE和紐約新美術館合作的增強現實藝術項目，2020年在倫敦蛇形畫廊舉辦個展。曹斐於2010年獲提名“Hugo Boss雨果博斯藝術獎”及“未來一代藝術獎”。2006和2016年分別獲得“中國當代藝術獎CCAA”的“最佳青年藝術家”獎項及“最佳藝術家獎”。2016年獲“昆卡雙年展”的“Piedra de Sal獎”。
郝蕾
演員。2009年其主演電影《白銀帝國》獲第二十九屆夏威夷電影節最佳電影獎。2010年其主演電影《第四張畫》榮獲第47屆金馬獎最佳女配獎項。2012年憑藉電影《浮城謎事》入圍戛納電影節一種關注單元、入圍金馬獎最佳女主角獎。2014年主演電影《親愛的》。2019年其主演的電影《春潮》提名第13屆FIRST青年電影展最佳劇情長片。
孔勁蕾
剪輯指導。1997年至今作為剪輯指導參與了30餘部電影創作。2012年，擔任第49屆金馬獎評委。1999年其剪輯作品《春天的狂想》入圍第19屆金雞獎最佳剪輯提名。2009年憑藉《鬥牛》提名第46屆台灣金馬獎最佳剪輯。2014年憑藉《推拿》獲得第51屆台灣金馬獎最佳剪輯獎。其主要作品有：《卡拉是條狗》《暖》《站台》《三峽好人》《後來的我們》《南方車站的聚會》。
劉恆
作家、編劇。作品有小説《狗日的糧食》《黑的雪》《逍遙頌》《白渦》《小石磨》《教育詩》，電影劇本《本命年》《菊豆》《集結號》《金陵十三釵》《我的戰爭》。曾獲首屆魯迅文學獎、北京市文學藝術獎、老舍文學獎、第18屆“金鷹獎”最佳編劇獎、第21屆“飛天獎”優秀編劇獎、第35屆瓦亞多里德國際電影節“金穗獎”及第63屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名等多項國內外大獎。
章明
電影導演、編劇、監製、北京電影學院導演系教授。2020年編劇導演電影《熱湯》（後期製作中）。《冥王星時刻》入選2018年戛納國際電影節導演雙週單元。電影《新娘》《結果》和《秘語拾柒小時》，入圍東京、釜山、柏林、洛杉磯、鹿特丹、首爾、巴黎、香港國際電影節等影展。《院長爸爸》入選2007年中國電影7部優秀數字電影華表獎。1996年電影導演處女作《巫山雲雨》入選柏林電影節、紐約電影節、舊金山電影節等並獲得釜山、都靈、温哥華等國際影展八項首獎。
趙楠
聲音指導。國家一級錄音師、中國電影家協會成員、奧斯卡評委會成員、M.P.S.E.美國電影音效剪輯師協會成員。代表作《狄仁傑之通天帝國》《畫皮2》《催眠大師》《皮繩上的魂》等，曾獲得中國電影金雞獎、香港電影金像獎、台灣電影金馬獎、中國電影電視技術學會獎等多個獎項的最佳聲音獎及提名獎，2018年為張藝謀導演的《影》擔任聲音指導，獲第13屆亞洲電影大獎最佳音響獎。
由陳可辛導演擔任主席的評委會，延續影展兼顧多元立場和視角的傳統，評委會成員有藝術家曹斐、演員郝蕾、剪輯指導孔勁蕾、編劇劉恆、導演章明、聲音指導趙楠。
在這個世事紛雜的特殊年代裏，評委們會碰撞出什麼奇妙的想法？又會如何看待無懼表達的創作者們？
