戲紅人不紅，怨誰？_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机2020-06-29 13:25
作者| 阿飛
來源| 影探
《隱秘的角落》 or 《乘風破浪的姐姐》？
最硬劇王還是最颯國綜？
這六月雙炸中，總有一個你在追。
而在這劇綜之中，總會時不時出現一兩個讓你很迷惑的演員。
比如，《隱秘的角落》裏的劉琳、李夢，《乘風破浪的姐姐》裏的陳松伶、萬茜……
李夢飾演王瑤
説他們是“新演員”着實有些委屈他們了。
他們戲齡驚人，早已在演藝圈漂泊了很久。
説他們是“老演員”吧。
又覺得面相有些生，或者看着他們的臉，想起了角色，卻又叫不上名字。
不過説起他們出演的作品，絕對會讓你一拍大腿，驚呼一聲：
“啊！是他/她啊！”
害，説到底，還是**“戲紅人不紅”。**
説到“戲紅人不紅”這句調侃。
張頌文早已經習慣了。
作為婁燁導演的“御用演員”，張頌文一直不温不紅。
説起當初，兩人首次合作的《春風沉醉的夜晚》，張頌文的表演就震住了婁燁。
張頌文的戲不僅有野性，也有細膩。
電影裏，印象最深的是他扮演的工廠老闆出獄的一場戲。
小吃攤上，張頌文低頭吃湯飯，身旁坐着心生愛慕的姑娘。
另一邊，昔日兄弟在一旁搭話，語氣裏盡是挑釁。
看張頌文沒什麼反應，那人便起身去騷擾姑娘。
張頌文依舊低頭吃食，臉上沒有露出一絲不滿。
那人覺得沒什麼興致，便要走，走前對姑娘落下一句：“你不是喜歡吃生蠔嗎？跟了我天天吃生蠔”。
那人走後，張頌文才有了其他動作，他撿起面前的生蠔，吃了一個。
想起了什麼似的，一個接一個好像報復誰似的全堆在了姑娘的盤子裏。
從始至終，不發一言。
一個以前得意的小老闆，如今虎落平陽被犬欺，他要守住自己所剩無幾的尊嚴，不能讓旁人瞧出一絲的落敗。
強忍的怒他有，不甘的怨他也有。
但他又沒有底氣，在那人囂張的時候，他甚至沒辦法站出來擋在姑娘身前。
他還是想做點什麼，於是就笨拙地想把姑娘愛吃的堆在她面前，想要彌補。
不到一分鐘的戲，張頌文不動聲色間演活了一個男人窘迫的尊嚴。
或許正是這場戲，讓婁燁發現了張頌文對於巧妙情緒的把控力。
後來婁燁又邀請他出演了**《花》**裏的丁老師。
一個默默無聞，儒雅中透着些憨厚勁的老實人。
他愛着花，縱然他知曉兩人間有不可名狀的隔閡，還是義無反顧選擇笨拙地去愛。
“丁老師”的戲實在單薄，但有限之中，張頌文依舊讓人過目不忘。
合作過兩次之後，婁燁知道《風中有朵雨做的雲》裏最複雜那個角色，非張頌文不可。
也正是這部電影，讓張頌文開始被知道，被瞭解。
《風雨雲》里人物眾多，每個人都有故事。
只是在演員表演的修飾下，有的血肉太滿，有的差點勁兒。
唯獨張頌文恰到好處——穩、準、狠。
嬗變前傻憨傻憨的，一心只想對小宋佳飾演的林慧好。
可這個女人在他心上一刀刀地剮。
最後血凝成了疤，他們又覺得醜陋且骯髒，想一腳把他碾死。
唐奕傑看穿了，卻不説穿，選擇用權和錢拼湊起他殘存的尊嚴，用暴力來發泄。
那場混亂的家暴戲，甚至一度把小宋佳嚇懵了。
《風雨雲》不過是張頌文一如既往的演出，他也沒太在意。
只是路演宣傳的時候，人人都要提起唐奕傑，提起張頌文。
姚晨、史航誇他的時候，張頌文回憶到：
“我當時站在台上特別想哭，死忍。”
之後，張頌文接了演技綜藝《演技派》，水花不大，倒落實了他“表演老師”的名頭。
關於“火”之後的選擇，譚卓選擇了另一條路。
2018年，譚卓靠着**《我不是藥神》**短暫地火了一把。
眾人邀她去參加現象級綜藝《我就是演員》。
譚卓拒絕了。
她説，演戲是有尊嚴在裏面的。
譚卓可以説是“文藝片專業户”了。
25歲的出道作就是《春風沉醉的夜晚》的女主——前面張頌文愛慕的那個姑娘。
眾所周知，婁燁電影裏的女性角色大多是破碎的，但那破碎中總會生出一股韌勁，蠻勇。
比如，《蘇州河》裏的周迅，《風雨雲》裏的小宋佳，還有《XXX》裏的郝蕾。
譚卓亦是如此，對於愛情的迷茫、憤恨、無奈全融在了眼神裏。
之後的**《Hello！樹先生》，《追兇者也》，《暴烈無聲》，《延禧攻略》。**
小梅、萍姐、翠霞、高貴妃……每一個角色都有獨特的味道，每一個都翻覆了之前樹立的角色。
在男人戲裏，譚卓每每出現，便可控得住場，一個人就能撐得起所有男演員的戲。
《我不是藥神》裏的思慧也是如此。
台上，大跳鋼管舞，極盡誘惑。
台下，抄起傢伙就去掄人。
作為“藥神小隊”裏唯一的女性，思慧身上既有柔媚的一面，也有剛毅的一面。
全片唯一的“牀戲”更是看出了她的演技。
程勇跟思慧回家，思慧熟諳這成年人交往的遊戲規則，她知道會發生什麼。
可她也有自己的尊嚴和態度。
譚卓拿捏住了尺度，把這戲演的“不髒”，又生出了一種曖昧。
《風中有朵雨做的雲》和《我不是藥神》這兩部電影足夠火了吧，可還是落下了張頌文和譚卓這般好演員。
像他們這般的遺珠還有太多太多。
袁文康，最近憑着《誰説我結不了婚》裏和陳數的竹馬戀，小有名氣了一把。
劇完結了，人氣也就隨之降了。
殊不知，《黃金時代》裏蕭紅未婚夫汪恩甲是他，《暴烈無聲》裏腹黑律師是他，《繡春刀2》裏靜海和尚也是他……
不得不説，《暴烈無聲》真真是部好片，劇本絕佳，選角也厲害。
除了譚卓，袁文康，裏面的男主宋洋也表現亮眼。
別看宋洋長了張帥氣小生的臉，卻沒半點偶像包袱。
徐皓峯導演的《師父》《箭士柳白猿》《倭寇的蹤跡》裏都可看出他的用功。
與宋洋一樣，長了張俊俏相的金世佳也不甘願被《愛情公寓》的戲路束縛住。
陳建斌執導的《一個勺子》金世佳大尺度出演。
卻遇上了王學兵涉毒的新聞事件（後證明，此新聞不實），電影不得不剪掉王學兵的戲份。
最後，七零八落的電影裏，也看不出金世佳的演技。
同樣的，難紅的女演員也不少。
齊溪，話劇導演孟京輝最愛的女演員，1000多場話劇表演經歷讓她被封“話劇女王”。
話劇之外，她合作的依舊是名導：婁燁的《浮城謎事》，李玉的《萬物生長》，王小帥的《地久天長》。
文藝片她行，商業片也不懼。
去年的《吹哨人》裏，齊溪不過是個戲份少的可憐的配角，可每一場戲都那麼自然靈動。
有人説，她的表演甚至壓過了女主湯唯。
還有4月大熱劇《我是餘歡水》裏梁安妮的扮演者高葉。
好劇一部部，角色個頂個的出俏，就是火不了。
《少帥》裏跋扈潑辣的張首芳，《九州·海上牧雲記》裏霸道女主君速沁紫炎……哪個角色不讓你驚豔？
除了上面説到的這幾位，類似的演員還有太多太多，蘆芳生、宋軼、楊蓉……
全是好演員，也全是與“紅”絕緣。
楊蓉《少年天子》
有人開始為這些好演員忿忿不平了。
為啥戲紅了，人卻黃了？
究其原因，不紅，一方面是市場的選擇，另一方面也是他們的選擇。
先説説這外因。
毋庸置疑，演員還是要靠臉吃飯。
如果生的骨相不好，或辨識度過低，演得再好也難讓人記住。
就拿童謠來説，《如懿傳》裏高貴妃讓她演的令人又恨又憐，真真好演技。
可惜撞臉章子怡，一張秀貌再難讓人記住。
天生條件或許無法強求，但市場環境卻是可控可變的。
只是“市場泡沫”漲了太多，“影視寒冬”又颳了太久。
資源本來就少，好本子，好製作更是少之又少。
可與此同時，演員的年齡不等人，沒有好作品一部部加持，只會被後來人快速淹沒。
最後，全都熬成了“婆婆媽媽”或“爺爺叔叔”。
《男才女貌》裏靚絕的曾黎已經開始演媽
也不是説“婆媽叔爺”的戲就完全沒得講，你也可以講好。
可現下大多數戲還是圍着年輕羣體打轉。
畢竟中年戲需要編劇的閲歷，需要資本的時間。
這費力不一定討好的事兒，試問能有幾個人願意幹呢？
那些愛惜羽毛的好演員也不願意隨便，沒有好本子，就只能等。
於是乎，演員們火了一部作品，後續熱度沒有跟上，最後也就悄無聲息了。
張頌文給戲裏演員當表演老師，“蹭”了些小角色
外因不可強求，可這內因也難説。
《乘風破浪的姐姐》採訪萬茜時，問她為什麼很少參加綜藝。
她就有講到，過多參加節目，雖然賺到了熱度，卻也容易對外界暴露自己，會讓觀眾形成固定印象。
最明顯的例子，莫過於孫紅雷。
之前，孫紅雷出演綜藝，樹立“顏王”人設，過度消耗自己後，出演的作品總會讓人出戏。
哪怕戲裏他是個硬漢角色，觀眾們也會覺得下一秒他就要搞笑“使壞”。
人設如果立得太穩，也就意味着觀眾對這個演員失去了期待。
所以説，過度地宣傳對於演員來説，也並非好事。
另一方面，演員們也不想太冒尖，自願把存在感降低。
因為，在他們看來，演員是完全服務於角色的。
完全沉浸到生活，才能看到眾生百態，才能演的有故事，有人味兒。
不搶戲，不霸戲，只要戲成了，一切就成了。
在他們眼裏，戲比天大。
人藝排練場
當初《風雨雲》上映之後，上百場戲一股腦兒地都來找張頌文。
他懵了，拒絕不是，不拒絕也不是。
推了95%的採訪和活動，張頌文把自己塞回了以前的生活。
後來，郝蕾去找他，上來就是一句：“我就猜你會這樣。如果你馬上去要那些東西，你擔心丟了自己，是不是？所以就什麼都不要。”
你看，好的演員彼此之間都懂。
他們懂得珍惜，懂得放棄，懂得捨得，也懂得知足。
或許吧，他們不紅，是因為無法掰過命運的手腕兒，也無法説服自己順從。
可他們的優秀不是廉價的，他們的好本就是為了那些能夠欣賞他們的人而存在的。
只要他們在我們心中紅過，熱過。
只要我們知道，他們值得紅，這一切也就足夠了吧。
還記得，張頌文參加採訪時，説了一句話：
“你很難忘記一個角色，就會很難相信我的下個角色，所以還是用角色和你們交流吧。”
**想來也是，很幸運，我們是因角色而認識他們的，也很幸運，**中國電影還有他們。
他們紅了
我們就好了