顛覆女團選拔標準，《少年之名》能在“姐姐”浪潮中差異化生存嗎_風聞

文 | 阿澀

“我覺得你們今年不該做這個節目”，張藝興直言不諱。

國內練習生儲備鋭減，舞台小白與“回鍋肉”成為選秀主力軍，市場飽和、人心浮躁，**即便身為2020年男團選秀獨苗，《少年之名》也並未享盡“天時地利”，**若要在擁擠的選秀賽道上成功突圍，仍需打破固有思維，在節目模式及內核上推陳出新，在同質化競爭中走出一條風格之路。

**《少年之名》顯然在製作思路上做了顛覆性創新。**當《創造營2020》實力先行，展開最強歌擔舞擔battle戰，《少年之名》則並未把實力當成最為重要的選拔標準；當《乘風破浪的姐姐》反叛年齡焦慮，打造逆齡女團，《少年之名》則強調“少年感”為成團的必備要求。

那麼，《少年之名》的“差異化生存”之路行得通嗎？能夠在多檔熱播女團綜藝中脱穎而出嗎？

“少年感”是敲門磚，舞台經驗是試金石

何為“少年”？

少年製作人張藝興認為，是“無關年紀的熱血，不問出處的勇敢”；在少年探索者易烊千璽眼中，“純粹”更為重要；導師程瀟則稱，“必須相信盡頭有光併為此拼盡全力”。

**少年百態，在千百個人眼中有千百種模樣。**當“姐系偶像”強勢崛起，佔據獨一無二的選秀賽道乘風破浪時，《少年之名》強調的“少年感”價值觀是否與其背道而馳呢？

答案是否定的，一個張揚另類青春，一個詮釋多樣少年，要打破的皆是以年齡標定的成長範本，以及人設感、標籤化過重的流水線製造偶像模式。當然，初衷是好的，最終能否推出如節目組所期盼的“少年感”男團，全新規則下打造的男團究竟有沒有市場，還是個未知數。但在數檔偶像選秀節目大浪淘沙過後，“不變”意味着被淘汰，摸着石頭過河也是找到最符合當下偶像運作邏輯的必然選擇。

在第一期節目中，“少年製作人”張藝興帶領VAVA、餘衍林、劉雋、譚洲等資深藝人組成特訓團，“少年探索者”易烊千璽與郭敬明、胡彥斌、程瀟、韓宇組成導師團，一方進行針對性培養，給予專業性意見，一方進行舞台考核，選拔“進港區”學員，他們彼此之間在搭配上有條不紊，眼光上有獨到審美，為培養個性鮮明的少年偶像提供了空間。

3000多名少年中選拔出84位少年，節目組提前2個月對其進行集中封閉訓練。他們當中，有兼備實力與名氣的訓練生、來自國內外頂尖高校的學霸選手，也有剛入行不久的“潛力股”，甚至是從來沒有接受過專業訓練的純素人。

當胡彥斌忍不住再次疑惑地問，“（部分人）唱跳經驗為零嗎”“那他們擅長的是什麼呢”，節目回應道，“乾淨，年輕”。

胡彥斌的疑惑也正是觀眾的疑惑，不具備實力什麼時候能夠堂而皇之的當做“特點”出現在選秀綜藝了？偶像愛豆不是要打破市場偏見，全力避免“才不配位”嗎？是市場太浮躁，還是《少年之名》走了一步“不討喜”的險棋？

但正如我們所見，**偶像選秀綜藝從來不是《青歌賽》，不是《好聲音》，更不同於任何一檔舞蹈競技節目，相比“藝”，它更是“人”的節目。**101系選秀，將一百位左右的素人少男少女或是曾經有人氣的出道偶像的練習表現製作成綜藝播放，通過舞台與粉絲互動，積累人氣，最後人氣最高的十位左右練習生成團出道。介於此，101系選秀出身的偶像們短期內“養成”的意義更加重大。

而**《少年之名》實則是將“實力”這一名詞以更加多元化的方式體現，即將“性格魅力、藝能潛力”等方面一直存在於選秀規則當中，**但並未拿出來公開審視的選秀邏輯放大了而已。《少年之名》的製作思路看似顛覆，實則是依照規則，順應現實。

當學員蘇勳倫和胡文煊帶來了練習了兩三個月仍錯漏百出的表演時，張藝興嚴肅地説，“人生沒有淘汰，只有轉換舞台，但你永遠拿不到自己核心競爭力的時候，依舊是被淘汰”；當學員陽兵卓擁有了一個舞蹈展示的機會時，呈現了上一個節目的主題曲舞蹈時，胡彥斌直言，“我不知道你中間這一年在幹嘛，這樣遠遠不夠”。可見，節目在“潛力”發掘上，給學員提出了一定的要求與標準。

**“回鍋肉”的身份無妨，但在機會十分有限的選秀市場，如果僅僅是不斷地自我重複，那只是一種資源浪費。**而毫無表演經驗的舞台小白，若能在短短兩個月的練習時長裏發揮出自我特點，亦能得到獲得“進港區”的通行證，給予了他們更大的“試錯空間”。所謂在現有選秀邏輯下，讓舞台經驗成為評定能力的標準。

《少年之名》注重“羣像記錄”，國產男團還能怎麼走？

《少年之名》總製片人都豔表示，“《少年之名》並非常規意義上的男團選秀，而是一場青春實踐。”因此，除了舞台呈現，節目花了大量的篇幅記錄了選手的個人生活、性格，甚至是家庭，並非用大量的筆墨烘托更加有望出道的有實力的選手，而是以記錄“羣像”的方式，打造中國少年圖鑑。

第一期節目播出，“凡宇退賽”迅速登上了熱搜，在分組花絮中，選手凡宇便被打上了馬賽克，直到出場表演，臉上都帶着一個遮住全臉的面具，演唱時他的part也沒有姓名標識。而就是這樣與眾不同的，神秘的出場方式引起了網友的好奇心，舞台上一開口便驚豔到了全場，當大家以為可以收穫一個全能ace時，才知道，原來由於合約問題，凡宇不能露面，初舞台即為終舞台。但即便對於這樣的一個選手，節目還是花了很多篇幅記錄了他跟隊友的故事，保留了他的個人技。

除此之外，很多練習生皆留下了讓人深刻的印象，譬如熱愛粵語歌的性格跳脱的李昊，以舞台表現力為核心競爭力、有些臭屁的林染……大部分選手都為其拍攝了故事小片，羣像式塑造為展現國內練習生現狀提供了一定鏡頭。

同韓國偶像不同，他們穩固人氣以及個人發展依託的還是音樂作品和表演舞台，以此產生偶像產業的良性競爭，因為韓國偶像行業和娛樂市場本身已足夠成熟。而選秀實則是一種迅速獲取人氣以及知名度的“捷徑”。

因此當舞台小白出現在節目當中時，觀眾會對其有所質疑，是否對其他默默無聞的練習生不公平，當“回鍋肉”出現在節目中時，觀眾會以更為挑剔的眼光進行看待，是否“捷徑”走多了，不想回到專心練習，打磨作品的階段。但這實則並非練習生們的過錯，國內偶像市場仍舊以選秀平台推出這一條行之有效的道路，當選秀不是唯一出路，偶像類綜藝能夠將方向對準“偶像運營”，而非“偶像產生”，國內練習生的現狀或許會產生翻天覆地的變化。

因此，當《少年之名》沒有將鏡頭僅僅聚焦到因實力，或因資本等原因有望留在後半賽程的選手身上，而是以最大程度地呈現羣像故事，展現當今練習生的現實生活，以及因共同的舞台夢想而聚合前行的逐夢過程，是節目的用心之處。但節目仍需在舞台呈現方面有更加專業的設計，節目組最終需要的成團學員到底要有怎樣的“少年感”，仍需有更加明確的思考。

《少年之名》或許會讓你“真香”。