獨家| 2020中國還有電影嗎？有，比《少年的你》還狠_風聞
第一导演-第一导演官方账号-导演社群2020-06-30 08:14
採訪、撰文/法蘭西膠片
今兒信息量有點過大。
傳言説是電影院要在7月11日開張，接着是7月25日補辦上影節。
對於一個愛好電影的人來説，有種歡天喜地過大年的意思。
但這還都不是官宣。
今天真正有電影官宣的，只有一家單位——第14屆西寧FIRST青年電影展，他們公佈了競賽入圍片單和終審評委團。
評委會陣容：主席陳可辛，成員曹斐、郝蕾、孔勁蕾、劉恆、章明、趙楠。
第14屆FIRST青年電影展入圍片單：
劇情長片，共13部：
《歌聲緣何慢半拍》導演：董性以
《哈日夫》導演：寶音格西格
《花這樣紅》導演：周洲
《荒野咖啡館》導演：時曉凡
《回南天》導演：高鳴
《加害者，被害人》導演：季竹青
《龍門相》導演：肖一凡
《情詩》導演：王曉振
《未見蓮華》導演：劉姝
《藝術死了》導演：周聖崴
《藏曆一年》導演：高劍
《枝棲》導演：李季風
《罪業搭檔》導演：高寒
紀錄片，共8部：
《棒！少年》導演：許慧晶
《告別十二歲》導演：徐瑋超
《光之子》導演：卡先加
《老郭夢工廠》導演：郭爽
《清明》導演：李寶玖
《世界的形狀》導演：趙煦
《癮》導演：王凱
《雲陽》導演：解舒暢
短片，共13部：
《白色的馬》導演：徐雨潔
《侘寂》導演：黃莎莎
《渡過平靜的河》導演：程宇
《公園日記》導演：雷磊
《狗蝨》導演：楊亮
《家庭式》導演：遊珈瑄
《恐鳥症》導演：傅曉雨
《媽媽》導演：姚露欣
《拼車》導演：伊克拉木
《少年阿堯》導演：林柏瑜
《四月》導演：周小琳
《修容鎮》導演：包亦凡
《硬幣》導演：宋思琪
今年FIRST組委會收到劇情長片100部，紀錄長片73部，短片470部。最終劇情長片入圍13部，紀錄片8部，短片13部。這34部作品，將由陳可辛率領的7人評審團做出最終評判。
有片聊，才能聊出點安全感。
沒片空談，只能是坐井觀天。
**第一導演（ID：diyidy）**特此採訪了初審劇情長片組評委王飛飛，今晚，咱們先把這13部劇情片好好擼一遍（明晚再聊那8部紀錄片，會有意想不到的創作揭曉）。
話説回來，認識大飛都是大學那會兒了，這一晃將近十五年過去，他常年從事選片工作，也在近幾年，交出了自己的導演長片處女作。
大飛和我説不了假話，我問得當然也不客氣，這13部電影，的確有罕見的神作，有傳統電影節文藝片，也有天然適合電影院的商業類型片，還有社會系電影，説是比《少年的你》下手還重點。
甚至有一部動物電影入圍，你能信嗎？估計影展CEO李子為一開始都不信。
必須信。
片子都來了，迷影還能遠嗎？
就像大飛最後説的，“不管怎麼説，現在整行業心情都比較低落，只要還能拍片，就是有希望。”
我們聊得是希望，這東西，坐井裏望不到。
01
有點“神”，還不“作”
**第一導演：**我就先從最要緊的片子問吧，《情詩》這片，都説有點神。
王飛飛：對，今年在瑞士尼翁真實電影節的線上放過一場。這部電影對所有想成為導演的人來説都是一個巨大的啓發。
**第一導演：**哪種層面的啓發？
王飛飛：我可以告訴你，整個片子只有兩個演員，導演跟他太太演的，也只有一個場景，就在車裏。然後是三個長鏡頭，一個鏡頭一幕，三幕三場戲結束。
**第一導演：**喜歡了喜歡了。
《情詩》
**王飛飛：**對，非常原始。主題就是兩性關係，夫妻兩口子。你聽我剛才這麼介紹，你可能會想這片會不會悶？我告訴你，完全不悶，它的戲劇性極強。
我們説電影其實從誕生的時候，它不就是一個純紀錄嗎？《火車進站》，它更像是一種戲劇的紀錄。後來才逐漸有了鏡頭語言，慢慢進化到今天。
《情詩》這個片子就是回到最原始的狀態，就是兩個人，鏡頭不動的，你可以認為它沒有任何鏡頭語言，但就是這兩人關係，有懸念，有意外，有包袱，非常好看。
**第一導演：**靠台詞？
**王飛飛：**靠表演，靠兩個演員。這就是我説的啓發，人家就是最簡單的方法，而且拍得非常有意思，又絕對是一部電影，一部電影應該有的東西它全有，最後落點是很現實主義的東西，婚姻上的東西戳得非常準。
**第一導演：**這次入圍的13部劇情片裏還有比它更極簡的嗎？
**王飛飛：不用説入圍，在所有投過來的100部片子裏，《情詩》是最極簡的，另外一方面，它很少見。**你之前問我這次要是去西寧最想和哪個導演聊聊，就是《情詩》的導演王曉振。
為什麼呢？
我跟他有緣，我2014年在FIRST做選片人的時候，當時有選到他的長片《田園將蕪》，入圍了但沒提名，只是展映。那是他的處女作，隔了七年，他帶來第二部作品，我也正好回到了FIRST做初審。
七年啊，他中間應該是沒有拍片的，我們也沒有聯繫，也不知道他幹什麼了，但七年後他帶了這樣一部作品來，太有意思了，我想跟他聊一聊。
02
偽文青，真戲謔
第一導演：第二好奇的是《藝術死了》，去年我還因為《女他》“被盜版事件”採訪過導演周聖崴（宅了6年拍垃圾，上線首日被盜版，導演：求活路）
**王飛飛：**這個片子很有意思，其實是一個偽紀錄片，最開始，導演自己報的是紀錄片競賽，後來影展組委會分析了一下，還是把影片放在了劇情長片競賽，它有虛構的成分。
《藝術死了》
導演非常有想法，雖然概念並不新鮮，肯定很多人都有想到過，我在書裏看到過，日本有個導演也這麼拍過，就是一個藝術家死了，用紀錄的形式去探究他為什麼死。
但是這個導演用行為藝術的方式去探討嚴肅的話題，藝術家的作品和這個世界的關係，和大眾之間的關係，甚至帶着一丁點懸疑，對當下所謂藝術圈的環境有很強的諷刺，還原了一些藝術展覽現場的狀況，尤其是去過798，參加過一些展覽活動的文藝青年，你可能會有很多會心一笑的地方。
我沒看過他之前的《女他》，只能説《藝術死了》的劇情蠻強的，有大量的解構，大家會看得很開心。
這個片子其實是北京大學藝術學院的一個藝術項目，導演的老師做監製，他非常快速地完成了，你能看到這個導演很有才。
03
工業，類型，強類型，反類型
**第一導演：**剛才説的兩個片子都是打“巧”，有沒有兩極一點，走工業路線的？
**王飛飛：**有，比如説《罪業搭檔》，工業感很強的片子，王學兵主演，高羣書導演監製，應該是去年5月份在西北拍的，純犯罪類型。和王學兵搭檔的是馬浴柯，有打戲，這片適合投放到院線市場。
《罪業搭檔》
另外這片對西北環境也有描寫，它原來叫《沙塵暴》，一個重工業城市，煤礦挖光了，大部分人無所事事，年輕人都跑出去了，只剩下中老年人，那是中國很多現有小城市的狀況，比如東北鶴崗，中國很多內陸城市都存在這種問題，這裏的人出現了一些精神層面困境。
還有一部叫《龍門相》的電影，也是高羣書監製，但它是一部低成本，全片都是非職業演員，主演好像是一個網紅叫何教授，這種強類型故事很考驗表演，很容易演崩了，但那哥們演的是不賴。
《龍門相》
《龍門相》是一個綠帽復仇的故事，一開始我覺得有點像《提着心吊着膽》，這哥倆長的也有點像。
但它最後是一個反類型，整部電影不狂躁，比較穩，有很多遠景，中俄邊境地帶，就是人和環境的關係。這片原名叫《高級動物》，可以想到它的關注點就是人。
**第一導演：**我看片單還有部《加害者，被害人》，聽上去也是犯罪類型，還是馬來西亞的片子。
**王飛飛：**不，導演是國內的，在美國留學，電影是在馬來西亞拍，在那裏拍，因為這個題材講校園霸凌的。
其實蠻複雜的，它也講到一些社會階層的問題，一個窮人家的孩子死了，一個富人家的孩子竟然去自首，説這人是我殺的。
劇情裏，這件事通過互聯網炒作後，引起馬來西亞整個社會的熱議，按咱們話説是一個熱搜的社會事件。我覺得導演也有在討論一個後真相時代的問題，還挺當下的，它最後有一個巨大反轉，又有青春片裏那種所謂的校園情感。
《加害者，被害人》
**第一導演：**聽上去有點對標《少年的你》？
王飛飛：我們初審看的時候也這麼覺得，但它尺度比《少年的你》大一點。
**第一導演：**大部分是馬來西亞本地的演員？
**王飛飛：**是一個國際團隊，有馬來西亞演員，也有台灣的，小女孩拿過金馬最佳新演員提名，還有大陸的，黃璐演富人家的媽媽，是一個暴力電子遊戲的開發商，一心要挽救兒子。
**第一導演：**有部很像青春片似的，叫《荒野咖啡館》，和《罪業搭檔》《龍門相》氣息完全相反。
王飛飛：《荒野咖啡館》肯定不是典型類型化的，它是製作層面上的精良，導演是國內比較有名的商業攝影師，拍過好多明星大片，包括一些奢侈品。所以他的故事不類型，甚至有點超現實的東西在，是特別浪漫的東西。
雖然有劉雅瑟在裏面，但它不是一個我們常見的青春片，也是西部小城，虛構的背景，一條廢棄的公路上的收費站，一位年輕女孩從上海回來，被安排在收費站當收費員。她父親跟一個外國科學家在做公路勘測的工作。兩條線，有父女關係的。
片子的視覺上我覺得很好，因為導演本身的背景，決定了他視覺上的審美。
《荒野咖啡館》
04
女性，以及出色的女演員
**第一導演：**問個柔軟點的，女性點的，《花這樣紅》，又是周洲導演，第二次入圍FIRST了。
**王飛飛：**那年我沒來FIRST，沒看過《美麗》，我知道他的女主角池韻拿了FIRST最佳演員嘛。
《花這樣紅》裏，池韻演的是位有癲癇病的喜歡拉丁舞的女孩，一激動就容易犯病，一犯病就抽搐，她除了這種生理問題外，生活中還面臨家庭的問題，包括男友的問題，她寄宿在她的親屬家的問題，帶一點那種新時代女性的狀態，要自己照顧自己，會讓你覺得她這個人物好像就是你身邊的某個朋友，她能打動那些小城市裏的年輕女孩。
你肯定要問池韻表現力怎麼樣，是，非常突出，有天賦，我不確定她是不是學過表演，但是我覺得她就是一個電影級的女演員。
《花這樣紅》
**第一導演：**還有哪些演員是冒尖的？
王飛飛：《情詩》啊，演員非常牛。
**第一導演：**又説回《情詩》了。
**王飛飛：**這片子沒有別的，就倆演員在車裏，對，女演員演得非常好。
我不知道我能不能這樣説，我怕觀眾可能未來看片會造成障礙，比如説，我可以告訴你這個女演員其實演了兩個角色，很牛的，《情詩》一共是兩個演員，三個角色。
**第一導演：**張力起來了，張力起來了。
**王飛飛：**不，可能這個女演員她演了三個或四個角色。
**第一導演：**怎麼還幾何倍增長了呢？！
**王飛飛：**它的結構有點意思，我不能説太多了。
**第一導演：**那我再問一下另外的女性題材，《未見蓮華》，劉姝導演早年有一部《小荷》，也是譚卓早期的片子，至今沒法上，現在這部《未見蓮華》的情況呢？
**王飛飛：**很成熟，敍事很流暢，它確實是一個典型的女性主義或者是女性主題的片子，也能看到受了很多歐洲文藝片的影響。
主人公是一對年輕的小兩口，女主角母親是一位虔誠的佛教徒，意外車禍去世，那女兒她就覺得自己沒照顧好媽媽，有愧疚，想彌補，還要找到肇事的元兇，過程中有社會關係的討論，也有宗教的關係，你會想到《密陽》，我覺得導演是奔那個去的，她甚至選的女演員都……
**第一導演：**像全度妍？
**王飛飛：**對。
《未見蓮華》
05
國際名譽，以及毫不知名
**第一導演：**該聊《回南天》了，它在鹿特丹轉了一圈，回到FIRST，優勢還大嗎？
王飛飛：我可以這麼説，《回南天》是一個典型的電影節作品，相對簡約，台詞量不大，攝影很突出。它講的是南方一種特有的天氣，悶熱潮濕，他把人物上，青年男女情侶的那種壓抑的東西展現得挺好，符合氣氛。
我們評審不太會考慮它此前國際上的聲譽，FIRST是比較成熟的節展，也不至於這樣。
《回南天》
**第一導演：**就是説，《回南天》是影迷比較熟悉的那種文藝片形態。
**王飛飛：**對，它不是強敍事，是一個靠情緒、疏離感支撐的東西，一切都壓在下面。
**第一導演：**相比《回南天》去過國際影展，李季風導演的《枝棲》，我沒查到什麼細節信息。
王飛飛：《枝棲》其實也是去年FIRST創投入圍的一個項目，低成本的獨立電影，團隊裏應該也沒有特別專業的人員。
**第一導演：**它講的是什麼？
**王飛飛：**一個老太太自己得了癌症，但老伴先去世了，她想去城裏買一塊墓地，結果又遇到一個喪葬行業的騙子，然後被一個年輕人救了，年輕人的奶奶也剛去世，他自己家裏也有好多問題，但是他想幫助這個老太太。
**第一導演：**我能説實話嗎，這故事吧，聽上去吧……
**王飛飛：**對，聽起來沒什麼，但是拍的還挺好，也有一定的敍事方式，我覺得在於什麼呢，就是你年輕導演拍戲，如果錢真的很少，《枝棲》是告訴你可以用很少的錢去拍一個技術很過關的作品，你用十萬塊錢或者是二十萬塊錢，找一些朋友，先拍這樣一個作品，遠比你拿着劇本雛形去找電影公司更有效果，他們會覺得你技術上是OK的，你能拿到更多的錢去做下一部戲，前提是你確定要從事導演這個工作。
《枝棲》
**第一導演：**哪怕你沒有《情詩》那種想象力對吧。
**王飛飛：**對，這個導演我認為他是可以駕馭一部投資更大，功能感更強的東西，他用《枝棲》證明了這件事。
**第一導演：**那《歌聲緣何慢半拍》呢，片名跟《郎在對門唱山歌》似的。
**王飛飛：**快速概括的話，它拍的是一個農村版《本命年》的故事。主角是原來村裏的惡霸，一個小霸王，進了監獄，多年後放出來，但時代變了，曾經的小夥伴都結婚生孩子，只有他停留在過去。
主角可能也是一個非職業演員，一個長得像我這樣的光頭大胖子。這片子有趣在哪兒，他發現還能記得住他威名的是一幫小孩，他帶他們去捕鳥，去打彈弓，去偷菜吃，他還在用原來的方法，這個人物少年感很強的。
但他又要去跟這個時代和解，是一種錯位的逆向成長，有一種強烈的傷感在，這種樸素挺打動我。
《歌聲緣何慢半拍》
06
拍少數族裔題材，主角竟是動物
**第一導演：**有兩個片，看片名就是類似藏地題材，一部叫《藏曆一年》，一部叫《哈日夫》。
**王飛飛：**嗯，《哈日夫》是蒙族，我先説這片，我覺得你看片也挺多的，你覺得近二十年中國有什麼好的動物電影嗎？
**第一導演：**啊？
**王飛飛：**以動物為主角的。
第一導演：《動物出擊》，沒有，開玩笑……就沒有吧。
**王飛飛：**對，它是。
**第一導演：**它拍的是什麼？
**王飛飛：**一匹馬。
**第一導演：**主角就是一匹馬？
**王飛飛：**對，這個導演叫寶音格西格，是《狼圖騰》那個組的馴馬師，他在國內專門為影視劇訓練馬匹。他自己做導演，拍了這個作品。
故事也很簡單，主題也很簡單，就是講這匹馬回家的過程，它一路被賣到不同的地方。
《哈日夫》
**第一導演：**一匹馬的回家路，獨角戲居多？
**王飛飛：**前一半講老頭跟馬的感情，景非常漂亮；後一半就是馬的回家之旅。
**第一導演：**它拍法上是自然主義的，還是擬人的？
**王飛飛：**擬人的，我坦率説，後半部分有很震撼的場景。
**第一導演：**那《藏曆一年》拍了什麼動物？
**王飛飛：**沒有，《藏曆一年》是一個非常平實的片子，講一個小孩的四季故事。
《藏曆一年》
**第一導演：**四個短片集？
**王飛飛：**四個寓言，春夏秋冬，它指向的也就是一個人的少年時期，青年時期，中年時期，老年時期，它有一種很強的手工感。
這幾年，咱們青年導演都在往工業化方向走，想進入產業，這本身是好事，但《藏曆一年》的導演高劍，他反向而行，也有他這樣做的價值。他的影像簡單，有潛移默化的宗教性，感化人，又有統一性。
在我們初審階段，《藏曆一年》是我頂上來的，熬了好久。它最終在複審也能提上來，證明我的堅持還是有效的。
07
總述：只要還能拍片，就是有希望
**第一導演：**咱倆都認識十幾年了，咱們跟FIRST的交集也都五六年了，怎麼今年突然叫你來做初審了呢？
**王飛飛：**從2014年開始，我就幫FIRST做選片，那個時候FIRST的初審是大學生評委，複審是專業人士，終審是資深的電影人，同時它有全球七個選片人，選片人是有任務的，每人每年要推薦40部片子，我跟水怪就是中國大陸地區的兩個選片人，等於2014年、2015年我幫FIRST做了兩年這種工作。
那時FIRST影響力還沒現在這麼大，選片的基數不夠，所以它希望通過選片人做一個補充。
這回是組委會去年就請我來，但是我去年在寫劇本，就説再看機會，正好疫情鬧得今年上半年沒什麼事。
**第一導演：**這次工作節奏是什麼樣？
**王飛飛：**我們劇情長片組是從4月初到5月中旬審片，初審評委是要求必須到FIRST組委會審片的，你也做過初審，你知道的，初審工作組一起關屋裏看片，大概有一個月的時間。
我大概去FIRST有20次，20天，平均一天看四五個片，是一個相對比較舒適的狀態。我們一般都是從午飯後開始，我大概一點鐘開始工作，到晚上八九點就能結束。我後面還又再用兩天時間重新二刷了一下，保證打分的準確。
我大概有兩三年的時間沒有這麼高密度看片了，一開始感覺自己又回到了原來的生活狀態。
**第一導演：**你自己也是編劇兼導演，你有沒有提前給自己預設一個審片標準？
**王飛飛：**創作者往往容易帶着強烈的個人喜好，但是做評審，視野要在更加開闊的維度上來挑片子。
**第一導演：**這次總共看了多少呢？
**王飛飛：**我們劇情片組看了整整100部。
**第一導演：**和往年比少了點，是疫情的影響吧。
**王飛飛：**對，好像説去年報了150部，今年也報了不止100部，但有些導演最終沒有把片子投遞過來，有可能是後期來不及趕。
近年來，大部分作品是在北京做後期，很多後期機房的工作人員年初不能回北京，機房的園區可能也進不去，不能開門，很多片子的調色、聲音、剪輯就都完成不了。
**第一導演：**現在這13部入圍劇情長片裏，哪些是你們三個初審很快選出來的？
**王飛飛：**有一半我們很快速就評出來了，問題就卡在另外那一半上，雖然沒有吵，沒火藥味，沒那種針鋒相對，但每個人態度都非常堅決，投不出來的時候，大家都很客氣，就再把片子調出來，再就着片子陳述觀點，證明選它的確OK，説服另外兩個人。
大概也是持續了一天，看起來很温和，但都是暗中較勁。
**第一導演：**那最後整體覆盤，這100部競賽劇情長片，它有沒有一個顯著的趨勢，疫情的反射可能沒這麼快，但有沒有顯著的大事件來帶動？
**王飛飛：**青年導演拍自己的第一部的時候，他還是從自身出發，還是能看到有很多導演把他日常生活當中的焦慮轉嫁成了創作主題，比如説有一類片子是比較多的，它在講北上廣深一線城市打拼的年輕人，比如因為過年，或者是家裏有老人去世，回了老家，家是農村的，看到自己的同齡人都已經結婚生孩子了。
我覺得這是當下中國年輕人巨大的焦慮，到底是一線飄着還是回老家，就這個題材，他們之間完全不需要相互借鑑，所以，至少有十來個片子都這個主題，情節都很像，安排相親啊，或者參加朋友婚禮啊，買房子啊，説明大家生活狀態差不多。
**第一導演：**關於金錢的定義，貧富差距的討論，6億人口月薪1000元什麼的。
**王飛飛：**對，這些青年導演也都二十多歲快三十了，他們面臨這方面的思考。現在入圍的《回南天》其實也是這個大主題，只不過它的表現形式更私人。
不管怎麼説，現在整行業心情都比較低落，我覺得吧，只要還能拍片，就是有希望。