專訪丨製片人張宇彤：《機械畫皮》是網絡電影一次及格的創新嘗試_風聞

文 | 紅豆

院線復工的消息遲遲未定，當下觀眾對於影視的關注仍然依附線上進行。2020年，網絡電影已經完成了一次質的飛躍，不僅分賬票房破千萬成為常態，更打破了低口碑的桎梏，迎來精品化時代。

近期的網絡電影熱度榜上，一部在6月24日上線，由郭碧婷、段博文、劉儀偉主演的作品《機械畫皮》勢頭正旺。從播映起，這部電影便持續在抖音電影榜榜首，成為熱議的電影話題。

**《機械畫皮》最吸引觀眾眼球的，莫過於其從海報等物料便清晰體現出的“科幻聊齋”主題。**此前，處於在萌芽時期的中國網絡電影題材一度拘泥於玄幻、驚悚等內容，而當一部作品將愛情、科幻、懸疑等多種元素融合起來，一邊是中國古典文學中的經典故事，一邊是極具現代感和科技感的AI設定，在經典故事上進行新式改編碰撞出全新的火花，則顯得更為新奇。

對此，這部電影的製片人張宇彤表示，**在網絡電影力求創新的趨勢下，《機械畫皮》的出現，是整個團隊在網絡電影上一次及格的嘗試。**同時，也離不開監製劉儀偉的信任，還有華文映像、愛奇藝的大力支持才得以實現。

一次從內容到製作的創新與升級

經典奇幻故事改編始終是網絡電影中的熱門題材，“畫皮”的故事，古往今來更是觀眾百看不厭的內容，主角因愛而痴不惜在人的皮囊上做文章，換臉的高光時刻往往對觀眾來説具有強大的魔力。

**而在《機械畫皮》中，“畫皮”的場景有了從質感到創意上的升級：**一系列由機器人主導的“黑科技換臉”正在上演，懸疑氛圍十足的特效鏡頭下，將人類皮囊換至機器人臉上的場面，充斥着暗黑與賽博朋克風格的驚悚與美感。

無論是電影中以機器人進行“畫皮”的故事內容，還是暗黑與賽博朋克並存的質感十足的鏡頭，對於網絡電影市場來説，《機械畫皮》的種種創作模式均是前所未有。

當下網絡電影正在邁入相對成熟的階段，創新、突破是目前每位創作者或創作團隊都力圖達到的目標，作為在影視圈從業多年、首次在網絡電影中擔任製片人的“新手”，張宇彤所選擇的首部作品便體現出了三種創新。

**首先，將科幻、懸疑、愛情等多種元素糅合在一起，用現代化的手法體現出經典奇幻故事內核。**以往的奇幻故事改編中，通常以直接敍述老故事的方式，打造一次真人版故事的翻拍，《機械畫皮》則是將《聊齋》中“畫皮”故事搬進現代生活，保留故事內核的同時，更以科幻元素輔佐，既營造出與眾不同的內容體驗，又將故事寓意上升至人性、慾望等層面，賦予了形而上的思想內涵，層次鮮明而豐富，無論是故事的寓意還是內容走向，均是一次題材上的不同表達。

**另外，在拍攝與製作方面，需要以大量時間、經費等高成本投入而打造的特效鏡頭，在《機械畫皮》中，相較以往的網絡電影特效顯得更為精良和唯美。**若將電影以幀來瀏覽，可以看到鏡頭呈現出大量構圖、調色極具特色、美感十足的畫面——這與院線電影的製作水平靠攏。

不僅如此，在後期的宣發中，《機械畫皮》也體現出了當下網絡電影屈指可數的高質量與創意。

在電影上線前，一張“戰慄夜色”主題海報十分吸睛，以半機器人、半人類的換臉畫面為主要內容佔據了海報的中心位置，四周更有夜幕下形色各異的關鍵人物，在科幻感背後又突出一層懸疑氛圍。這張海報在線下樓宇、廣場大屏幕也隨處可見，此外，在微博、抖音、愛奇藝等多個平台，出現了裸眼3D、互動版、豎屏版等預告，這些宣傳物料從數量和質量上來看，其創新程度甚至超越了大部分院線電影。

用低成本打造高質量

對於網絡電影來説，打造與院線電影持平甚至有所突破的鏡頭效果與宣發策略，遠遠超出大多數網絡電影的成本。此前，相較於院線電影，投入較小的網絡電影在大場面的製作面前通常有些囊中羞澀，故而從製作水準上來看，網絡電影一度在觀眾眼中成為“粗製濫造”的存在，與院線電影之間隔着一道清晰的界限。

而隨着網絡電影成本上呈現出普遍上升的趨勢，**內容、質量精品化也正在成為網絡電影市場的新標誌。**從製作方面來看，《機械畫皮》是一部投入極大、具有突破性的網絡電影，而張宇彤透露，在成本方面，華文映像與追蹤影視在自有資源的合理整合下，才能夠在有限的資金範圍內打造出超出當下市場表現的效果。

張宇彤創始的追蹤影視，作為《機械畫皮》的製作方，雖是視覺整合營銷起家，但近些年在製作領域上逐漸展開了佈局，追蹤影視在製作上具備了充足的人才和經驗，從前期籌備到後期宣發，能夠在儘量壓縮成本的條件下打造出精良的製作水平。

尤其在宣傳物料上，以院線電影海報、預告片等視覺整合為主營的追蹤影視，更是在《機械畫皮》中充分利用自己的優勢，用極低的經濟成本挖掘出了高水準的創意和想法，甚至進行了以往沒有嘗試過的升級物料，才使得《機械畫皮》較其他網絡電影更有得天獨厚的優勢，在宣發上達到了院線的標準。

“不管從市場還是數據的角度來講，《機械畫皮》其實都是一次冒險的嘗試。無論是平台還是其他有經驗的創作者，對於這類題材都是會謹慎而為的。因為之前在網絡市場上，很少有如此大膽去嘗試現代科幻這個題材，大資金投入更是一項不小的挑戰。”

《機械畫皮》項目的創意來源於監製劉儀偉將古典文學與現代元素相結合的初衷，雖然當下市場上的爆款更集中於玄幻、怪獸，但在故事深度、思想內涵探討尚淺，以傳統院線電影的方式來呈現一個在網絡端發行的高水準電影的想法逐漸落實。

毫無疑問，人氣演員、大投入、大製作、高品質宣發對於網絡電影來説，均是一個個勸退創作者的高門檻，張宇彤也表示，若想把過多的元素在作品中展現，讓它達到製作精良的角度，這與製作成本是相對的。電影製作成本和夢想之間的矛盾，往往是作品中遇到的最大困難。

在強力風口上踏實前行

2020年，網絡電影迎來了最大的紅利期，各大平台、公司、創作者紛紛盯住了這塊蛋糕，大量人才、資金、創作湧入，迅速將網絡電影推入了一個巔峯期。

在公司入局、平台政策鼓勵以及高口碑作品的推動下，網絡電影正在邁向提質減量的道路，作為在其中奮力紮根的中小型公司，追蹤影視在疫情的影響下，被動地加速網生內容的研發，而從其貢獻的作品表現來看，中小型公司入局網絡電影，迎接了一場嚴苛的挑戰。

此前，燈塔研究院發佈了《網絡電影用户洞察——2020年Q1中國網絡電影市場報告》，內容顯示2020年一季度網絡電影上映數量較去年同期減少了45部，但TOP30作品票房共分賬4.3億元，超1000萬元的影片達23部，較去年同期增長188%，突破千萬票房的影片總計得到3.7億票房，同比增長248%。今年上半年，《奇門遁甲》以雙平台5303萬分賬票房的成績，成為網絡電影市場票房新的天花板。

面臨狂風驟雨式的激烈競爭，中小公司在其中如何尋找自己的位置？此番《機械畫皮》表明。追蹤影視用較低成本打造出高水準作品，無疑是懂得充分利用自己的資源優勢去打造和挖掘一部作品的亮點與特色，尤其在製作成本與預期成本的平衡下，自身的強項更能夠保證在經費上收放自如。

故而，《機械畫皮》在有限的成本內，從演員、導演、攝像等主創人員的挑選，到拍攝、製作與宣發物料的推進，順利沿用了具備院線電影經驗的人才與製作模式，按照傳統院線電影的質感來打造。從特效場景來看，《機械畫皮》呈現出的機器人換臉等科幻鏡頭，超出了當下網絡電影的製作水準，甚至與院線電影持平。

然而，作為在網絡電影與院線電影之間的作品，《機械畫皮》所處的中間位置較為尷尬，無法用特定的標準去評判，目前，各平台的評論區呈現出褒貶不一的網友探討。對於張宇彤來説，《機械畫皮》從整個電影市場來看稱不上是一部完美的作品，但是以一部網絡電影來看，《機械畫皮》或許也可以看作是一次及格的嘗試。

不過，“科幻聊齋”的故事到此並未完結。突如其來的疫情打破了追蹤影視的佈局節奏，《機械畫皮》之後，一系列以古典文學為基礎、科幻元素為亮點的網絡電影也將提上日程，但張宇彤認為，當下並不急着用大量作品進行撒網撈魚式創作。

“我相信網絡電影的市場格局和定位仍然在探索和發展，不管是年輕化的觀眾還是作品，都正在逐日發生變化，當下固定的觀影思維和創作模式終將發生改變，高品質的內容必定會佔領市場，所以，以踏踏實實的態度挖掘高質量的作品，是我更願意去做的。”

在當下的以創新為首要條件的市場中，“科幻聊齋”系列無疑是其中的先行者，而追蹤影視對於網生內容求質不求量的創作態度，也正是當下網絡電影市場所需要的。未來，網絡電影的票房和口碑將迎來新的天花板，追蹤影視必然也是其中不可小覷的一股力量。