安格爾和德拉克洛瓦（上）_風聞

安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres，1780 - 1864）是法國新古典主義畫派最重要的畫家之一，師承法國新古典主義大師大衞（Jacques-Louis David，1748 - 1825）。大衞本人是新古典主義最有造詣的大師之一，名作甚多。

霍雷斯三兄弟的誓言

蘇格拉底之死

馬拉之死

薩賓納婦女的介入

拿破崙翻越聖伯納德山口

拿破崙加冕

安格爾則是新古典主義最後的旗手，名作如雲。他所在的時代是法國大革命到拿破崙三世的時代。這是動盪的時代，也是激動人心的時代，以拿破崙的時代為頂峯。

新古典主義強調典雅、和諧、雋永、工整，推崇秩序、均衡、簡練、純淨的美，正所謂“高貴的清純，沉靜的恢弘”（noble simplicity and calm grandur）。這是與啓蒙運動的理性精神和“自由、平等、博愛”精神相對應的。這在他的繪畫中反映出來：

王座上的拿破崙

大浴女

俄狄浦斯與斯芬克斯

羅哲營救安吉莉卡

大宮女

宮女與女奴

泉

土耳其浴

安格爾特別強調勾勒和輪廓，他認為八分繪畫七分輪廓，輪廓打好了，一幅畫就“立”起來了，色彩只是填空，只是裝飾，而不是用來定義形體和空間的，尤其不能用特別豔麗的色彩喧賓奪主。他憎恨筆觸，色彩必須絕對無縫地融合。他首創用扭曲的形體和空間達到最優美的構圖，而未必是人體的自然姿態。這對現代繪畫有很大的影響，包括馬蒂斯和畢加索都受到影響。

大宮女的構思素描

小提琴家帕格尼尼

子爵夫人肖像的構思素描

維克多·巴爾塔夫人與女兒

安格爾的成就和威望使他成為巴黎藝術學院的掌門人，他的影響把巴黎藝術學院打造成學院派的梵蒂岡。在17世紀前，有名的畫家不少，但沒有系統的美術教育，要麼是自學成才的，要麼是師傅帶徒弟帶出來的。17世紀，法國建立了美術學院、音樂學院、建築學院。19世紀，這三個學院合併成立藝術學院。這也是學院派影響最大的時代，用正規化的教育融匯新古典主義和浪漫主義藝術，建立典雅、正統的美術傳統。

現在認為學院派藝術僵化、教條、形式主義，是對想象力和自由表現的扼殺，但學院派對於系統化、正規化的貢獻不可磨滅，這是美術從少數絕頂天才的靈機一動變為眾多有才成才的途徑，法國繪畫在17-19世紀達到輝煌與學院派不可分割。其他歐洲國家（尤其是英國）的繪畫也深受法國學院派的影響。在選題和立意上，學院派確實由拘泥於歷史、神話、宗教和寓意的問題，但現在很多“有名但不知名的名作”實際上都出於學院派。比如William Adolphe Bouguereau，生前甚至得到“世界上最傑出的畫家”的美譽，當然這是言過其詞了。印象派興起後，他的名望很快就消失了，但如今他的作品被世界各地的美術館所收藏，比如下面的《暮中情調》就在哈瓦那的國家美術館。

William Adolphe Bouguereau的暮中情調，依稀能看到安格爾的影響

Alexander Cananel的維納斯的誕生也能看到安格爾的《宮女與女奴》的影響