懸疑劇《隱秘的角落》為什麼好看？_風聞

看《隱秘的角落》時，我竭力想解決的問題是，**要吸收正能量，從哪裏下手好呢？**用某些領導的話説，這“抓手”還真不好找。

目前看了5集，覺得挺好。**雖然還有7集沒看，但不影響我現在就給這部劇點贊。**好多事兒都要趁早，否則，你找工的簡歷還沒準備好，廠子就已經改制，書記變董事長，人家有股份了，你工作沒了，你找誰哭去？

**我不擔心後面，即便後面不好看也沒關係。**就像很多官員，後來成了嚴重腐敗的一分子，那從前的讚譽和各種待遇不也都歸他們了嗎？

懸疑劇當然離不開懸念，每集都有懸念，而且你隱隱感覺，一定會有出乎你意料的東西。不過，看劇的時候我在想，讓我覺得好看的就是因為這些嗎？

琢磨之後，我覺得這些都不是根本原因，它之所以好看，是因為我們看到了一個近乎純粹的社會環境。平時無所不在的“組織”，似乎不在人們的視野中了。

張東昇是少年宮數學老師**。但這個少年宮只是張東昇的工作場所，和“葵花向陽”之類的教育沒有關係。**

朱朝陽的學校也只是背景，為了烘托他的學霸身份。另外，也因為有葉馳敏這個總是第二的同學，引入了葉的父親，介入朱晶晶墜樓案調查的刑警葉軍。

嚴良和普普是從福利院跑出來的孩子，但是，福利院只是為了表明他們各有各的不幸，嚴良有個吸毒的父親，普普父母雙亡。福利院在這裏也只是背景，並不是為了表現社會為不幸兒童送温暖。相反，它還暗示了這些孩子心理可能產生的問題。

陳冠聲是派出所民警。那個派出所跟“便民服務”之類的東西也沒有多大關係。臨近退休的陳冠聲與嚴良的父親嚴文斌是舊相識，他過去逮捕了嚴文斌，嚴良失去了父親的教導，他心懷內疚，對嚴良很關心。

朱朝陽的母親周春紅工作在六峯山景區就更沒有懸念，那是給張東昇將岳父母推下山，以及朱朝陽、嚴良、普普拍下這段影像準備的。

這些人都在各自的環境中工作、學習、生活，他們的職業不過是謀生的手段，他們似乎和各種精神、指示也沒有多少關係。

單看張東昇，你覺得他也可以是韓劇中的一個老師；單看陳冠聲和葉軍，你也可以覺得，他們和美劇中的警察沒有多大區別；再看朱朝陽、嚴良和普普，如果把普通話説得差一點，完全就是多年前港台劇中的同齡人。

此時，無論是社會背景、小環境還是人物，都變得純粹起來，人就是人，是職業的人，是被生活打上烙印的人，情節圍繞着人性和心理活動展開。

《隱秘的角落》根據推理小説《壞小孩》改編，原小説發生於2013年，但劇中時間線改至更早的2005年。不管是2013年還是2005年，那都是在改開大道上高歌猛進的歲月，與各階段相適應的各種理論、精神、夢想、口號，無不滲透進各個地方。

張東昇當的是人民教師，陳冠聲和葉軍是人民警察，朱朝陽是祖國花朵，嚴良和普普雖然境遇差些，但也是需要特殊護理、增加營養液的花朵，就是周春紅的那個景區，也是為人民羣眾幹革命幹累了去遛彎歇腳休息的地方。

**可是在劇中，他們的職業場所都被淡化處理，**他們就是教師、警察、學生、福利院裏的孩子、員工。

，

朱晶晶墜樓而死，不只是一個生命的消逝，更是一個祖國花朵的夭折。

如果葉軍腰板筆直地坐在會議室裏，局長同志坐在突出位置，嚴肅地對幹警們説：“同志們，我們必須本着對人民生命高度負責的態度，調查此案，爭取以最快的速度，查出朱晶晶同學的死亡原因，給關心此案的社會各界一個滿意的答覆”，那整個劇的氣氛就會完全改變。

將公安和人民鏈接起來太正常了，尤其是警察題材，那簡直是説來就來。電影中有《戴手銬的旅客》，電視劇中有《便衣警察》，劇情且不説，單是主題歌和插曲中就透着局長同志的深情囑託：前者是“頂風逆水雄心在，不負人民養育情”，後者是“為了母親的微笑，為了大地的豐收”，人民和祖國，全齊了，還都是男高音。

這一影一劇都好看，在那個年代堪稱國產精品。日本也有警察題材的影視佳作，比如，現今中年以上的人們幾乎都看過的電影《追捕》，杜丘是檢察官，矢村是警長，一個冷峻智慧，一個忠於職守。我不知道杜丘的上級是怎樣教育杜丘的，我只是想，杜丘會不會在和愛上他的真由美策馬飛奔時，大聲説：“為了給北海道人民一個交代，非找到丫橫路敬二不可！”？

對於文藝作品的性格問題，趙丹曾有過很好的解釋，他説：“‘四人幫’管文藝最具體，連演員身上一根腰帶、一個補丁都管，管得8億人民只剩下8個戲，難道還不能從反面引起我們警覺嗎？”

**更為人們所熟知的，是趙丹談文藝創作的“遺言”。**那篇文章發表在1980年10月8日《人民日報》五版頭條，標題為《管得太具體，文藝沒希望》。

當時主管意識形態的胡喬木肯定了趙丹的觀點，説，莎士比亞的作品如果都由劇協審查，未必能出那麼多好作品。多年後，温家寶在中國文聯大會上發表《同文學藝術家談心》的講話時，也提到了趙丹的遺言。温家寶説：“他的遺言和他的藝術一樣，長存人們心中。”

事實上，早在1979年的第四次全國文代會上，小平同志就語重心長地講過這樣一段話**：“文藝這種複雜的精神勞動，非常需要藝術家發揮個人的創造精神。寫什麼和怎麼寫，只能由文藝家在藝術實踐中去探索和逐步求得解決，在這方面，不要橫加干涉。”**

不過，有時候組織的出現也會陡然增加效果。比如，在《不見不散》中，劉元在洛杉磯機場教育鬧哄哄的國內“商務”考察團説**：“出國前沒經過外事教育嗎？到這兒得聽組織的。”**一句話，順利就把團員們的護照收起來了。

電影裏的人之所以會笑，是因為洛杉磯沒組織，劉元把他自己當組織了。

**這就是組織的魅力。**沒有的時候讓它有，於是就產生了“笑果”。同樣，“該有”的時候沒有了，結果觀眾看到了更真實的生活，裏面的人，包括警察，不再是俗套中的模式化人物，不再是完成組織任務的機器，而是和其他人一樣，只是社會中幹着各自工作的普通人，活生生的人。這讓劇顯得更真實，觀眾也找到了強烈的代入感。

這種真實的代入感，就像那首片尾曲，瞬間將每個觀劇人帶回遙遠的童年：“藍藍的天空銀河裏，有隻小白船。船上有棵桂花樹，白兔在遊玩……”

作者 | 楓葉君

原文鏈接：https://mp.weixin.qq.com/s/i-tI38v7FCcpITpx8ZuCTw