張頌文，走出隱秘的角落_風聞

作者 | 魏含聿

去年八月，南方夏天的炎炎烈日和黏糊糊的濕氣洶湧澎湃，我在廣東湛江見到了張頌文，彼時他正在《隱秘的角落》劇組拍戲。

除共計三小時的專訪外，我還在劇組裏跟訪了他一個上午，整個劇組給我留下的印象是：樸實而專業。

等戲時，劉琳（飾演周春紅）就坐在路邊，搖着扇子給自己扇風解暑，頭頂是個簡易的遮陽篷，當我們對視到，她就衝我温柔一笑；榮梓杉（飾演朱朝陽）大大咧咧地騎坐在塑料椅上，玩着手遊，工作人員過來摸着他的頭説：“好好拍戲，然後好好唸書，不要總打遊戲。”他也不抬頭，只是撇嘴一笑。

張頌文去隔壁的門市房借用洗手間，順便和主人拉家常，不過看他與人閒聊時的熱絡勁兒，我覺得這更像是為了去拉家常而順帶上了趟洗手間。

那場戲在朱朝陽家，陰暗的破舊樓道里貼滿了寫着“殺人犯”的紙張，路過的人會忍不住倒吸一口氣。拍攝現場沒有空調，悶熱得令人感到窒息，一如劇中的氛圍。

**沒有人抱怨，沒有人遊離，認認真真地完成一場又一場的拍攝。在那裏，沒有明星，只有演員；沒有“大製作”的氣派，卻滿是對藝術的專注。**所以，在觀眾口味越來越“刁鑽”的今天，看到這部網劇大火，我沒有絲毫的驚訝。

再回想起與張頌文的對談，我想“普通”的他或許就是一個切口，帶我們看清這部劇成功的理由。

看見我跟着工作人員走進房間，張頌文迎了過來。

鴨舌帽、長袖衞衣、休閒褲、帆布鞋，他一身輕鬆，笑意盈盈，和他塑造過的任何一個影視劇角色都不相像。看過越多他的戲，越會在第一次見他時感到，你其實並不認識他。

2019年4月，婁燁導演的現實題材電影《風中有朵雨做的雲》上映，在戲中扮演老唐的張頌文，終於被觀眾們注意到了。他把老唐演得太像老唐了，像得嚇人。

事實上，從業二十年，張頌文演過很多小角色，大多數的觀眾卻很難認出他，因為觀眾基本找不到這些角色是被同一個演員扮演的痕跡。究其根本，就是像！不出戲，也不搶戲，精確地演出那個小角色本來該有的樣子。

“這沒什麼可聊的，也沒什麼可被稱讚的，就是當演員的基本素質和職業操守。”張頌文重重吐出一口煙，輕描淡寫地説。

1

從生活中來

張頌文不愛接受採訪，但是隻要約到，便很容易問出足夠行文的內容，因為他會認真地回答每一個問題，有時還會自行擴展。他可講的故事，實在太多。

“你不用急，慢慢問。”他説話不緩不急，很從容。他希望我們的採訪不要拘泥於一問一答的工作狀態中，因為最真實的他，在生活裏。

説是“去吃頓便飯”，可一路上走走停停，5分鐘一杯青草凍，10分鐘一塊廣式月餅，倒更像是跟着張頌文去探索當地美食。

在湛江拍戲不過兩個星期，張頌文已經摸到了數家本地人才會去吃的街邊小店。“雖然這家店不起眼，但廚師是從五星級飯店出來的。”他的語氣得意洋洋，彷彿那是他的一位老朋友。

與陌生人攀談是他的本事，而通過這本事得來的生活知識，就是他塑造角色的靈感來源。“當演員的，在現場絞盡腦汁地想問題，也都是瞎想，真實的表演，一定是取材於真實的生活。”所以張頌文每時每刻都在觀察生活。

演員是一個很“把身子”的工作，一進組就是幾個月，每天從開工到收工，人都不能離開劇組拍攝的範圍，要隨叫隨到。看似閉塞的工作環境，卻完全阻礙不了張頌文對生活的探索。

除去走戲和正式拍攝，演員每天都有一大半的出工時間是在做準備工作，甚至只是乾等。等待佈置機位和燈光，等待各部門的配合。“這麼算下來，就算是在劇組拍戲，我每天依然有十來個小時的時間可以觀察生活、瞭解生活。”

劇組裏的兩三百人都是他觀察的對象，因為絕大多數的工作人員就是來自尋常百姓家的普通人，和他們聊家常，張頌文會收穫生活中最普通的瑣事，和最微妙的細節。

“我今天做妝發的時候，我的化妝師跟我講，他老婆會在家接一些外包的針線活兒，所以視力不太好，因為每天盯着縫紉機上的針線，還要剪掉線頭，很累眼。”瞭解到這些，張頌文很興奮，他説如果將來有機會讓他演一個裁縫，他就知道，演出視力不好這個細節，會讓角色變得更加真實。

如果拍攝的地點是在户外，張頌文就會在大塊的等待時間裏，揣上一部對講機，在劇組周圍滿大街地轉，捕捉那些最樸素、最真實的社會風貌。

2

做個普通人

張頌文喜歡接觸普通人，也喜歡做個普通人。

《風中有朵雨做的雲》上映後，張頌文兩次拒絕了自由撰稿人呂彥妮的採訪，理由是，他覺得呂彥妮寫不了他。“我和彥妮是有私交的，所以我清楚她的風格，很文藝，用詞華麗，娓娓道來。但這一套用在我身上卻不好使，我太接地氣了。”

張頌文直言，很多記者都覺得他不像演員，因為他給人的感覺太普通了。“可我本來就是個普通人啊，而且我不普通的話，又怎麼演普通人呢？”

他説自己對角色的理解很簡單：所有的角色本質上都是普通人，即便是古代皇帝。“每個人都有七情六慾，每個人都要吃喝拉撒，用普通人的思維去理解人物，加入普通生活中的行為邏輯，這個角色就會令觀眾信服。”所以張頌文要求自己，像普通人一樣地生活。

而作為一名演員，若想在街上自由地閒逛而不被認出，最好的辦法就是像他一樣，“扮演”一名普通人。“我和周圍人有相似的着裝、相似的行為反應，他們就不會特別注意到我。”

晚飯之後，和他走在人來人往的金沙灘邊，沒入人羣中的張頌文，真的很普通。

他大搖大擺地走着，隨心所欲地和坐在岸邊等待收網的漁民聊天，跟着其他觀眾一起向賣唱的歌手歡呼、起鬨，甚至會接過歌手的話筒也唱上兩句。沒人覺得他與別人有什麼不同，包括他自己。

“普通人就是會去乘坐最普通的交通工具，會去菜市場買菜；普通人就是走在街上會好奇張望，會‘隨波逐流’，遇到看不慣的事也會嘮叨兩句。”他説，如果日常生活中都不能讓人相信自己是個普通人，在戲中又怎麼能演得像呢？

作為表演指導，張頌文常常告誡自己的學生，地球上就沒有明星這個職業，那只是個稱號。而作為演員，如果不能像普通人一樣生活，走到哪裏都要一羣人護着，都要走特殊通道，那還表演什麼呢？

“你的表演是給普通人看的，你卻做不成一個普通人，那你的表演就會被普通人嫌棄。”

3

轉行後的爛菜葉

從少年時代開始，張頌文就有個信條：盡人意，聽天命。他不覺得這是悲觀的宿命論，相反，他很積極努力，因為“盡人意”才是第一位的。

1999年，25歲的張頌文放棄了在中旅集團月薪過萬的導遊工作，隻身一人前往北京，去考北京電影學院導演系。所有人都覺得張頌文是在玩一場帶有賭性的遊戲，只有他自己知道他是去圓夢的，或許那位激勵他的姑娘也知道。

其實，在張頌文的心中，一直藏着一個電影夢，但他對任何人都不敢説，因為他覺得説出來會很可笑。“一個祖祖輩輩都在種地的農民家的孩子，文化水平是中專，專業對口的工作是服務員，怎麼敢説自己想拍電影？”於是那個夢在他心裏藏着，藏到自己都忘了。

直到一位新加入旅行社的姑娘問他，有沒有什麼夢想？他才第一次帶着玩笑的口吻説他熱愛電影，姑娘鼓勵他去考北京電影學院，有夢想就要去努力實現。他似乎被閃電擊中了一般，立刻衝去領導的辦公室辭了職，並收拾了行李，訂了機票。

和那位姑娘的對話發生在上午10點，當天下午4點多張頌文就已經到了北京。“我當時就想，今天有人點燃了我，那我就要在今天爆發。我很怕第二天一覺醒來，又把什麼都忘了。”

原本以為想拍電影就要當導演，但因當年的北電導演系不招生，便機緣巧合地去考了表演。考試時，聲台形表他沒有一項考得好。唯一能記住歌詞的一首歌被他唱跑了調，普通話根本講不標準，不會跳舞，甚至做不好廣播體操，表演也只是憑直覺在演。

但他依然考上了電影學院，張頌文受到了很大的鼓舞，覺得自己的選擇是對的。但畢業後無戲可拍的挫折，又讓他開始懷疑自己是不是不適合當演員。

對張頌文有點了解的人，都會知道他和週一圍剛畢業時跑組的故事。

第一年，他們跑了300多個組，沒有拿到一個角色。第二年，留在北京電影學校當老師的張頌文跑得少了點，也依舊有200多個，處境卻並沒什麼改善。用他自己的話講，那些年的他，真是衰到家了。

之後的十餘年裏，張頌文得到的機會都很少，要麼是些小角色，要麼是些不那麼好的製作。也會接一些表演指導的工作，但生活依然很拮据。最窘迫的時候一天的飯錢只有5元，傍晚去菜市場買便宜的青菜，被熟悉的商販揶揄，送他的那堆爛菜葉，豬都不吃。

“我也不怕人笑話，因為是真的窮，想裝富也裝不出來。”多年後講起這些，張頌文已經是置身事外的狀態了。他感謝生活的打擊，讓他可以接受命運帶來的任何結果，“不然過去辛苦的十幾年，不就白活了。”

4

早來了20年的春天

張頌文從北電畢業的時候，已經快30了，親戚朋友都説，轉行近五年，也沒見他拍戲，應該考慮一下是不是真的入錯行了。

三十而立，於是他想，到了30歲生日那天，至少要立下一個志願，明確自己接下來的路要向着哪個方向走。

29歲那年，他很慌，他始終下不了決心。“如果我不適合表演，那為什麼我考上了電影學院呢？為什麼唸書期間還總是得到老師們的表揚呢？我見的組很多，雖然選上的很少，但也是有的，證明還是有希望的。”但日漸窘迫的現實生活，也實實在在擺在眼前。

30歲生日如期而至。那天，張頌文一個人去了北京國子監裏的孔廟，希望能在那裏汲取一些營養，幫助他做出抉擇。然而，在裏面轉了又轉，還挑選了兩本書，張頌文的心裏卻沒有任何收穫。

出了國子監，他遇到了一家非常小的咖啡店，從來不喝咖啡的他，想為自己的生日創造一些儀式感，便硬着頭皮點了一杯售價25元的咖啡。

沮喪地坐在店裏，他也不知道自己要做些什麼，就那樣東看看西看看。突然就被牆上掛着的一幅畫吸引了，畫上是並排列着的清朝十二位皇帝。

“我當時就在想，人家是怎麼當的皇帝呢？管理一個國家的壓力不是比我跑組的壓力大多了麼？相比之下，交不起房租算什麼？只能買蔫了的菜葉算什麼？”突如其來的熱血讓張頌文找到了自己三十而立的志向：要堅持當演員，到死也不放棄。

“我是一個能夠堅持埋頭苦幹的人，我相信這樣的態度一定會有一個好的結果，只是我從沒想過它會來得這樣快。我現在一年能拍四部戲，我覺得我的春天來了。”張頌文笑起來眼睛就眯成了一條彎彎的線。

千辛萬苦地熬了十幾年才迎來初春，這算快麼？

剛入行的張頌文25歲，也算是“小鮮肉”，只可惜那個時候的影視圈都是陳道明、劉佩琦、斯琴高娃等中生代演員在挑大樑，青年演員基本上只能演配角。等到張頌文終於到了40歲，步入中生代演員之列，市場上卻又開始流行“小鮮肉”了。衰到這個份上，張頌文便悲觀地認為，等到60歲可以演爺爺了，或許事業才能有些起色吧。

“所以我非常珍惜現在這個多元化的市場，既有年輕人挑大樑的戲，也有我們中生代挑大樑的戲。”張頌文的春天，比他預期的早來了20年。

5

不精明的藝術家

讓張頌文感受到春天氣息的，並非知名度的提升，而是一些更為實在的數字。

以前，一年只能接到2個月的工作，其餘10個月都在家裏休息，近幾年，拍戲的時間可以佔據十個月了。同時，張頌文現在的收入，不僅可以支撐全家的日常花銷，不用擔心房租，還能帶着家人一年旅遊一次。

“我的下一個目標是希望能攢夠錢買下我人生中的第一套房子，能在老家買就行，北京的房子還是離我太遙遠了。買了房子就可以再去實現購物自由了吧，不像現在，只能在淘寶上買點百來元的衣服穿。”

説起這些，沉穩的張頌文，竟帶着孩子氣的口吻。他毫不避諱地談及對物質財富和舒適生活的嚮往，“我都沒有擁有過，又怎麼有資格説我不想擁有呢？況且，我們努力工作的原因之一，不就是希望能夠用金錢改善生活麼？”

張頌文對良好物質生活的渴望是真切的，但即便在他最落魄的時候，他也從不會“出賣”藝術，換取報酬。

因為堅持為學生做個性化輔導，張頌文每教一個學生，都會提前做幾個月的案頭工作，看他所有的影視作品、所有的活動視頻、所有的生活記錄。

當表演指導的時薪不算低，但張頌文總是要花大量的時間備課，每年只能教一兩個學生，每個學生也只教10次課。這樣一來，全年做表演指導的收入也應付不了多少日常開銷。

而現在，片酬已經足夠支撐張頌文和家人的生活，且忙於拍戲，沒有太多的時間做表演指導，張頌文便參加了綜藝《演技派》的錄製，把自己的表演經驗免費分享給更多渴望學習的青年演員。

“在我生活最窘迫的時候我也想過，是不是可以變得精明些，多賺一點。”張頌文無奈地笑了，轉而又十分認真地強調：“可是太精明的藝術家會失去靈感，而且，在我心目中，表演是藝術，藝術絕不是膚淺的商品。”

“可是我這樣大方地公開分享表演經驗，其實還是有私心的。我希望能幫助到更多的青年演員提升演技，這樣的話，整個行業就會變得更加良性，我也能保住自己的飯碗了。不然，行業都不健康了，我還怎麼當演員呢？”

 對話張頌文

沒有興趣成為誰家的食客

**南風窗：**你認為成功的演員就是要把他本人藏在角色後嗎？

**張頌文：**我深信，任何一個演員都離不開他的皮囊，一定是以本人的樣子去扮演角色。但是為了讓觀眾更信服這個角色了，就需要下一些功夫。我會用一些笨方法，比如改變走路姿勢、改變説話的語氣語調、改變身形和髮型，把這些和角色所做的事情結合起來，觀眾就會找不出演員本人和角色之間的關聯了。在我看來，這就是一個相對成功的表演。

當然，有些演員沒有興趣去塑造千百種角色，一輩子就只想把一個類型的角色演好，這也是很偉大的。堅持在一個領域裏走下去，就會成為這個領域的專家。可怕的是第三種，演誰都不像誰，甚至都不像他自己，就是所謂的“四不像”，那就大錯特錯了。

**南風窗：**幾乎所有演員都會講：沒有小角色，只有小演員。但是我認為，這樣一句話可能更像是一種心理安慰，其實還是會渴望能夠演主角，或者戲份多一點。

**張頌文：**你説的肯定沒錯。全世界的演員都算上，我就沒有見過任何一個演員説，他這輩子就希望演小角色。每個演員都希望可以演一個更好、更重要、更全面的角色，渴望被觀眾看見。但不是每個人都有那樣的機會，有的人就是成了黃金配角，而且在這個位置上發光發熱，大家覺得你就適合演小配角，你也只能接受。其實演員的臉跟京劇裏的行當很像，要分生旦淨末丑。如果你是一個丑角，現在很少有故事會讓丑角挑大樑，那你就只能演配角。

但是也有例外，比如黃渤和倪大紅老師。他們以前在很多影視劇裏就是做配角的，而且是丑角那一類。但他們就有這個本事，讓他們的小角色綻放魅力，獲得了市場的認可。之後便開始有人願意讓他們挑大樑，他們就變成了主演。黃渤是最成功的例子，而他的成功於我而言是非常欣慰的。這個行業開始包羅萬象了，黃渤都能當主演了，我張頌文還怕什麼呢？他給了我很大的力量。

包括倪大紅老師前段時間演的《都挺好》，他能演得那麼光彩奪目，並且獲得市場上所有人的認可，那是角色的魅力，而不是演員本人的光環。他們都很會隱藏自己，觀眾不用在乎黃渤本人和倪大紅本人是什麼樣的，只要相信他們演的角色就好了，拿作品跟觀眾説話。接下來，我也渴望自己能夠成功，驗證市場上有可以讓小角色變成大主演的可能性。如果我真的做到了，也會給很多人一支強心針，堅信好好做、好好演，總有一天大家會認可你。 

**南風窗：**你在做表演指導的時候，一定也會教導自己的學生潛心表演藝術，而不僅是追名逐利，是吧？

**張頌文：**對，這很重要。

所以我現在特別不願意去做一部影視劇的表演指導，因為你為一部影視劇做表演指導，解決的是演員在這部戲裏的表演問題。我認為這就是臨陣磨槍，只是“光”而已，並不會“快”。我希望給我的學生一把利器，讓他可以在將來自己斬開所有荊棘。如果什麼表演積累都沒有，就直接得到我的表演方案，這樣對他是不公平的。因為給他一些雕蟲小技，對我來説太容易了，但是對他不利。

一旦他覺得那些雕蟲小技可行，便會覺得表演不需要積累，不需要生活，甚至不需要基本功，只要在拍戲的時候找個表演老師教教他，就可以應付所有的戲，那他可能就會想，張老師，我包養你吧，你就只做我一個人的表演指導，我養你的下半生。對不起，我從來沒有興趣成為誰家的食客。

而且，這樣的表演指導的存在，對整個行業都是有傷害的，我不能去做這樣的事情。我只願意做一個普通的表演老師，把我所知所想跟其他演員分享，我們共同成長。這樣的成長，一定是基於對表演藝術的尊重。年輕演員要熱愛這個行業，要像我們當年一樣，把表演的基本功練紮實。而我作為表演指導，則要堅持：授人以魚不如授人以漁。