國產劇千千萬,為什麼勝出的總是懸疑劇?_風聞
观察者网用户_718992-2020-07-06 20:05
《隱秘的角落》問世以後,口碑和話題度雙豐收。

聯繫到之前《長安十二時辰》、《白夜追兇》的大獲成功,有網友不禁想到這樣一件事:
國產影視劇那麼多,為啥脱穎而出的總是懸疑劇?
原因有很多,但有一點是容易被忽視的:製作水平
比如如何活用鏡頭語言,通過鏡頭去展現更加豐富和立體的內容。
一
《隱秘的角落》裏的張東昇大獲成功,一個重要的地方在於通過對他雙面人格的展示,表現出了一種立體感。鏡頭語言功不可沒。
人前,他有温和的一面,甚至看上去是人畜無害的:


當他一個人的時候呢?
他洗完澡,假髮脱下來,看向鏡子。
大家心中陡然一驚。

向來以“好丈夫、好女婿”示人的張東昇,在鏡中認真審視自己。
這一明一暗的鏡頭襯托,本身就是去臉譜化,描摹角色的機會。
如扮演者秦昊自己所説,張東昇也有討好型人格,只是總有拿下來的一天,而劇組只是用鏡頭把這一點呈現出來了而已。。
至少在人物刻畫上,這一個鏡頭,就勝過刻意的橋段無數。
還記得張子楓在《唐探》裏面的角色嗎?從人畜無害到讓人不寒而慄,劇組同樣用鏡頭來刻畫了一個“雙面”的人物:


沒有多餘的修飾,他們只是把鏡頭還給了角色本身。
二
影視劇作品通過色彩來加強敍事,這本身就是一種功夫。
劇中綠色反覆出現,幾乎貫穿於整部《隱秘的角落》,配色成為了敍事的一部分。
配色本身,就是一種鏡頭語言。
一方面,明亮的綠色容易讓人們聯想到生機,聯想到希望:
而另外一方面,深沉的綠色又可以烘托出壓抑的氣氛:
甚至隱喻着危險:
這些都是和角色、劇本息息相關的。
活用配色,用鏡頭把觀眾“拉進戲裏”,這本身就是製作水平的一部分。
不少國產影視劇,在色彩處理方面就容易翻車:

例如這張,豔麗色彩的堆砌就讓網友忍不住吐槽:這是葫蘆娃掉進了同一個染缸嗎?
三

綠色在劇中代表着角色對運氣的一種迷信,對於他的冒險經歷而言,這也是一種悄然的渲染。
這就是一種鏡頭語言,
鏡頭語言是為敍事和角色服務的,通俗點,就是讓鏡頭“説話”:
拍什麼、怎麼拍、拍完以後怎麼用……
用鏡頭去塑造角色、渲染情節、烘托氣氛、承載感情……
而不是用鏡頭去放大一張臉的美。
懸疑劇為什麼往往能夠在國產劇裏面勝出?
因為產品本身質量好。
產品質量好,無外乎兩個因素,原料好,工藝佳。
劇本、取景、演員、服化道,這是影視劇作品的“料”;
製作水平,則是把這些材料加工為視聽盛宴的工藝。
説遠一點,影視劇作品好不好,取決於製作者有沒有匠人精神。
@汪海林在談論中國影視劇作品的時候,曾給了一個公式:大IP+小鮮肉。

國內很多影視劇作品有一個通病,它們不是內容的展現,而只是流量的堆砌。
換言之,叫好不要緊,叫座就行了。
有網友説,國產劇和外劇最大的差距體現在拍攝水平和製作水平上,流量明星長得再漂亮也提高不了中國影視的水平。這句話是有幾分道理的。
只依賴IP和流量明星,不去打磨內容,提升工藝。
就好比新瓶裝舊酒,製作水平沒有走上來,終歸只是換了個包裝。
觀眾最後發現在哪裏都吃到了同樣的奧利給,智商税交夠了,自然也不吃這一套了。
製作水平則不一樣,只有高超的製作水平才能釀好影視劇作品這個“酒”。
酒香了,你用什麼瓶子裝,它都一樣的香。
製作水平上去了,IP、流量明星就成為內容的一種延伸,為內容服務,那麼好的影視作品未來可期。
讓流量錦上添花,而不是喧賓奪主。