國產劇千千萬，為什麼勝出的總是懸疑劇？_風聞

《隱秘的角落》問世以後，口碑和話題度雙豐收。

聯繫到之前《長安十二時辰》、《白夜追兇》的大獲成功，有網友不禁想到這樣一件事：

國產影視劇那麼多，為啥脱穎而出的總是懸疑劇？

原因有很多，但有一點是容易被忽視的：製作水平

比如如何活用鏡頭語言，通過鏡頭去展現更加豐富和立體的內容。

一

《隱秘的角落》裏的張東昇大獲成功，一個重要的地方在於通過對他雙面人格的展示，表現出了一種立體感。鏡頭語言功不可沒。

人前，他有温和的一面，甚至看上去是人畜無害的：

當他一個人的時候呢？

他洗完澡，假髮脱下來，看向鏡子。

大家心中陡然一驚。

向來以“好丈夫、好女婿”示人的張東昇，在鏡中認真審視自己。

這一明一暗的鏡頭襯托，本身就是去臉譜化，描摹角色的機會。

如扮演者秦昊自己所説，張東昇也有討好型人格，只是總有拿下來的一天，而劇組只是用鏡頭把這一點呈現出來了而已。。

至少在人物刻畫上，這一個鏡頭，就勝過刻意的橋段無數。

還記得張子楓在《唐探》裏面的角色嗎？從人畜無害到讓人不寒而慄，劇組同樣用鏡頭來刻畫了一個“雙面”的人物：

沒有多餘的修飾，他們只是把鏡頭還給了角色本身。

二

影視劇作品通過色彩來加強敍事，這本身就是一種功夫。

劇中綠色反覆出現，幾乎貫穿於整部《隱秘的角落》，配色成為了敍事的一部分。

配色本身，就是一種鏡頭語言。

一方面，明亮的綠色容易讓人們聯想到生機，聯想到希望：

而另外一方面，深沉的綠色又可以烘托出壓抑的氣氛：

甚至隱喻着危險：

這些都是和角色、劇本息息相關的。

活用配色，用鏡頭把觀眾“拉進戲裏”，這本身就是製作水平的一部分。

不少國產影視劇，在色彩處理方面就容易翻車：

例如這張，豔麗色彩的堆砌就讓網友忍不住吐槽：這是葫蘆娃掉進了同一個染缸嗎？

三

綠色在劇中代表着角色對運氣的一種迷信，對於他的冒險經歷而言，這也是一種悄然的渲染。

這就是一種鏡頭語言，

鏡頭語言是為敍事和角色服務的，通俗點，就是讓鏡頭“説話”：

拍什麼、怎麼拍、拍完以後怎麼用……

用鏡頭去塑造角色、渲染情節、烘托氣氛、承載感情……

而不是用鏡頭去放大一張臉的美。

懸疑劇為什麼往往能夠在國產劇裏面勝出？

因為產品本身質量好。

產品質量好，無外乎兩個因素，原料好，工藝佳。

劇本、取景、演員、服化道，這是影視劇作品的“料”；

製作水平，則是把這些材料加工為視聽盛宴的工藝。

説遠一點，影視劇作品好不好，取決於製作者有沒有匠人精神。

@汪海林在談論中國影視劇作品的時候，曾給了一個公式：大IP+小鮮肉。

​國內很多影視劇作品有一個通病，它們不是內容的展現，而只是流量的堆砌。

換言之，叫好不要緊，叫座就行了。

有網友説，國產劇和外劇最大的差距體現在拍攝水平和製作水平上，流量明星長得再漂亮也提高不了中國影視的水平。這句話是有幾分道理的。

只依賴IP和流量明星，不去打磨內容，提升工藝。

就好比新瓶裝舊酒，製作水平沒有走上來，終歸只是換了個包裝。

觀眾最後發現在哪裏都吃到了同樣的奧利給，智商税交夠了，自然也不吃這一套了。

製作水平則不一樣，只有高超的製作水平才能釀好影視劇作品這個“酒”。

酒香了，你用什麼瓶子裝，它都一樣的香。

製作水平上去了，IP、流量明星就成為內容的一種延伸，為內容服務，那麼好的影視作品未來可期。

讓流量錦上添花，而不是喧賓奪主。