拍攝繪畫的問題_風聞

有的博物館、美術館容許拍照，人們常會情不自禁地拍幾張自己喜歡的繪畫作品。還有的人自己或者朋友是畫家，需要拍下來上網分享或者宣傳。但手機拍繪畫總有各種不如意，相機應該更好，什麼相機拍繪畫比較好呢？要是隻是拍一個樣子，網上傳給朋友看看，只要技巧對頭，手機就足夠了。但要是需要達到複製級，那其實是很高的要求。

複製（老式説法叫翻拍）的要求有兩個：

1、無變形

2、色彩準確

手機也好，帶變焦鏡頭的傻瓜機也好，鏡頭變形都是沒法避免的。變形有兩種，枕形變形和鼓形變形。

左為枕形變形，右為鼓形變形

廣角鏡容易出現枕形變形，長焦鏡容易出現鼓形變形，但這也不是絕對的。有的鏡頭在光學設計上，從長焦段往中焦段變焦是往後收縮，但過了某一點後，再次往前延伸，最廣角的一段反而伸得老廠，這種鏡頭在廣角端容易出現鼓形變形。那要是線性變焦的話，變焦鏡頭在中間焦段是否無變形？大原則上確實是接近無變形，實際上由於變焦鏡頭涉及非線性光學，可能在中焦段是兩者都有，要看畫面部位。

對於拍繪畫來説，一般用廣角端，所以枕形變形的控制比較重要。對於一般的風景畫，沒有多少直線，對枕形變形不太敏感；但要是以建築為主體，或者是有較多靠近畫框邊緣的直線的抽象畫，枕形變形就會比較扎眼。如果要把畫框拍出來，平直線條緊貼着畫面邊緣，枕形變形特別容易顯出來，佳能紅圈20-70/2.8都壓不住，慢説任何小數碼相機了。這是拍攝繪畫的“不利條件”。

這是Tamrom 28-75/f2.8在28毫米端的變形，算變形很小的了，但仔細看還是可以看到，有一點鼓形變形。Tampron是副廠，這是Tamron的頂級鏡頭了，比任何小數碼相機的變焦鏡頭都要高出幾條街，但仔細看，還是有點變形

這張圖片看着渾身不舒服，沒錯，就是枕形變形較大的緣故

要變形小，變焦鏡頭是不能用了，再高級的變焦鏡頭都有變形，變焦範圍越大，廣角端焦距越短，變形越大。要避免變形，“便宜”一點的辦法是用定焦廣角鏡頭，比如20、24毫米全幅等效的。最好用微距鏡頭。

微距鏡頭不僅變形控制要求特別高，還對畫面的“平整度”要求特別高，不能湊近了之後，畫面邊緣與中心的畫質相差太大。這對湊近了拍攝繪畫很重要。一般的廣角是用於拍野外的，畫面中心與邊緣的距離差別不是大問題，但繪畫的畫幅一般不會太大，需要湊近了拍，平整度的要求就比較嚴苛了。這也是過去翻拍照片“必須”用微距鏡頭的關係，否則翻拍出來，畫面中央是清晰的，邊緣就糊了。

微距廣角是一個偏門，過去原廠的微距廣角的價錢嚇死人，現在有一批中國鏡頭廠家都做這個，像老蛙、中藝等，價錢相當公道，只是全手動的。拍攝繪畫不需要搶時間，畫面也不會動，全手動應該不成問題。

色彩是更大的問題。這方面，低成本相機鏡頭的問題更大。網上太多的繪畫複製都暗兮兮的，原畫色彩的亮麗都沒了，看着就沒勁。實際上，在盧浮宮、普拉多、倫敦國家美術館裏，經典名畫的色彩相當亮麗，完全不像畫冊裏蔫裏吧唧的樣子，哪怕是印製最高級的畫冊。這裏部份原因是製版和印刷，部份原因是拍攝的時候就色彩失真。

色彩失真有兩方面，一是色偏。所有鏡頭都有色偏，有的偏暖，有的偏冷，高級鏡頭色偏小，低成本的色偏大一點。色偏有些是故意的，為了迎合攝影者的喜好。比如説，Sigma的Art系列就偏暖，特意為拍人像用的。但繪畫什麼基色都有，最好還是低色偏的。最高級的低偏色鏡頭是拍電影和視頻專用的cine lens，因為拍電影在同一場面換鏡頭（當然需要剪輯連接起來）是，鏡頭的色偏會造成看着連續的前後畫面的不一致，看着特別彆扭。靜止畫面就沒有這個問題，佳能紅圈和尼康金圈都做不到cine lens那樣的低色偏。但在室內拍繪畫，燈光可能是色偏更大的原因，後面要説到。

色偏還有辦法矯正，第二個色彩失真就難辦一點，這是色飽和度。色飽和度高的，紅是紅，綠是綠；色飽和度低的，什麼都是灰灰的。色飽和度與鏡頭的對比度有關，對比度對拍黑白更加重要，要是對比度出不來，拍黑白就白浪費時間了。

這些都是鏡頭的問題，還有輔助器材和環境。首先是光色。繪畫大多是在室內拍，室內燈光的色譜不可能像太陽光一樣均勻的全譜，燈光光色會嚴重影響拍出來畫面的光色，這需要用全色燈光。現在的攝影級LED燈光不錯，多弄幾個，均勻打光，作為業餘或者半專業級夠用了。燈光的光色非常重要。畫面説到底是對環境光的反射，要是光線裏缺乏紅色，畫面上的紅花就不可能顯得紅；要是光線裏缺乏藍色，畫面上的藍天就不可能顯得藍。繪畫的色彩什麼都有，所以燈光一定要全色，非常重要。

另外就是三腳架。變形再小的鏡頭要是不水平，總是要有透視變形的。

典型的仰拍變形

用帶水平的三腳架確保視線水平，並且把畫面中點對齊，這樣才能確保最小的透視變形。

三腳架的另一個重要作用是容許收小光圈，緩解暗角問題。

暗角在均勻色彩畫面上最容易顯示出來，但嚴重的話，多彩畫面也能看出暗角來

所有鏡頭都有一定的暗角，但光圈收小後，暗角現象可以減輕好多，代價是速度要放慢。加上室內光線本來就不足，只有靠三腳架了。

要多張拼接的話，變形控制要求更高，否則兩張的邊緣接不起來。三腳架更是必須的，否則後期拼接的時候那叫各種抓狂。

拍畫還有一個問題：需要偏光鏡，尤其是有玻璃覆蓋或者油畫，畫面反光很令人抓狂。這個又是隻有“正規鏡頭”才可能做到的，手機和數碼都不可能。

這些要求對於在博物館或者美術館裏隨便拍拍是難以做到的，所以自己拍，期望放低，因為在要求不可能做到的事情；如果是專業的，或者是業餘的但是在為朋友的作品在家裏拍，那就有條件設好條件，別浪費了機會了。