獨家| 中國人拍出了《新世紀福音戰士》，這牛到底能不能吹？_風聞

採訪、撰文/法蘭西膠片

整理/君偉

1988年8月22日下午15點，日本女孩今野真理，在她埼玉縣入間市的住宅區樓下，離奇失蹤。

10月，女孩吉澤正美失蹤。

緊接着是12月，還是埼玉縣，難波繪梨香失蹤。

隔年6月6日，第四起，女孩名叫野本綾子。

受害者共同特徵，4至7歲的幼女。

兇犯的第一個目擊者描述：“矮矮胖胖的叔叔”。

宮崎勤

這就是在80年代末90年代初震驚整個日本社會的“宮崎勤事件”。

兇手以説出來這篇稿子就會被刪的殘忍手段，殺害了四名幼女，它所帶來的次生心理危害延續至今。

因為他社交障礙，孤僻，同時熱衷色情影片及動漫，所以社會的矛頭，直接指向了這個“弱勢羣體”——御宅族。

宮崎勤的家

1990年，社論《漫畫有害論》從朝日新聞刊載後得到全民級傳播，隨之帶來的是一切暴力為賣點的漫畫遭遇抵制風潮，這其中難免出現誤傷。隔年，“對有害圖書進行規制”通過東京都議會議案，從此，日本ACG界遭遇毀滅打擊。

而在社會上，那些孤獨的，不善言談的，喜歡在二次元中獲得精神滿足的人羣，面對的是前所未有的人格歧視，全社會的壓力，都在這裏尋找發泄口。

因為宅，所以變態？

直到它的出現，《新世紀福音戰士》（以下簡稱**《EVA》**）。

導演庵野秀明，當年被沉重打擊的御宅族大拿，如今宮崎駿欽點的日本動畫接班人。

他在視聽製作，哲學表達，對懦弱自卑自私的主人公設定以及社會現象的反抗中，讓這部動畫顛覆了整個業界及公眾認知，成為至今無法撼動的世紀神作。

庵野秀明

不誇張的説，日本的宅系青年，就是靠《新世紀福音戰士》活過一口氣，拿回自己的自信與尊嚴。

宅，也是人。

就在《EVA》問世25年後，並且即將迎來全新劇場版大結局的今年，一位上海的頭部動態設計師，碰巧接過一棒。

在國產手機廠商的支持下，他要為《EVA》做了一個高端影像致敬短片，前後過程曲折，創作思路也受到當下疫情情緒的置換。

第一導演（ID：diyidy）在上週獨家採訪了已經有兩個孩子的導演孫世晟，從頭到尾，從零到有，談及了關於**《EVANGELION 超·現實》**這部3分鐘信仰之作的全部現實。

《EVA》發展到今天，社會映射依然不減。

曾經，孤獨的人，不配擁有尊嚴。

現在，每一個人類，都在經歷被改寫的時代。

《EVANGELION 超·現實》導演完整版

01

序

原本是童年陰影

我大概在小學還是初中的時候，每天到了規定的時間，家長允許你看電視，看什麼《小神龍俱樂部》，然後我就翻枱，偶然就翻到了《新世紀福音戰士》，大陸翻譯過來叫《新世紀天鷹戰士》，還有鞠萍姐姐唱的主題歌，“美麗的天使在遠方召喚你”，哈哈……

小時候我也喜歡日式機甲嘛，當時是被動畫裏的機器人吸引，就看了一下——看完就挺有心理陰影的，也看不懂。

所謂心理陰影，就是初號機吃使徒，暴走了，我就一直記得“暴走”這兩個字。那時候的審核標準也很奇特，它沒有刪去血腥的東西，有種看“禁片”的感覺，就不知道它怎麼會被我看見，好像也不適合我這個年齡。意識流的表達也在，還屏閃，對於一個小孩來講衝擊更強烈。

等到再長大一點，高考完上大學後，那時候又出了三集《新世紀福音戰士新劇場版》，我又想起來小時候看過。當時就回頭查，把TV版和97劇場版從頭過了一遍。

再看的話，就比以前理解多了，會更留意一些宗教元素，哲學上的東西，它精神世界的篇幅很大，我這才明確知道它是一個描述內在心理強於機甲戰鬥的動畫。

因為上傳媒大學後，我就開始接觸影像了，會關注一些相對來講不是那麼大眾化的動畫，比如當時的《黑客帝國動畫版》，還有今敏。我總會琢磨視覺對人的刺激，通過連續播放的畫面，對人心理上造成的影響。我比較痴迷這些。

後來我做一些剪輯或情緒化的片子時，經常會用閃切，這種非常尖鋭的東西，就是《EVA》給我的影響。

從孫世晟短片中，能看到《EVA》屏閃的影響

説起來，我2018年的時候就想做一個關於《EVA》的作品，因為當時説2019年會出新劇場版的大結局，那我得提前做一個出來，挺好玩的。當時我就重新拉片，然後收集了很多素材，還從日本的亞馬遜上淘到了典藏版畫集，黑色的那本，裏面送了一張膠片，很難找的。

我當時是想重現那場屋島作戰，大的思路跟這次《EVANGELION 超·現實》類似，以碇真嗣內心狀態為主，他第一槍打偏了，等他複雜情緒過後，打出第二槍，殺死雷天使。也是偏意識流的，時長會比現在的長。

但我的拖延症比較嚴重，我做自己的東西，就永遠感覺有事（影響）。我必須靠商業項目推着才能快起來，不寫合同裏，就沒這個自律性。當時基本上完成度是，1%？

幾乎就相當於壓箱底了。

直到去年，我合作很多年的手機廠商在拓展遊戲方面的功能，説要讓我做高達的短片，我當時跟對方就多説了一句，你們什麼時候跟《EVA》合作一次就好了。

結果他們真和《EVA》合作上了。

02

破

突然就叫停了！

手機商專門有一個做IP聯名的部門，會去談版權，但具體怎麼拿到《EVA》版權的，我也不清楚。現在《EVA》版權跟GAINAX沒關係，應該在庵野秀明的公司Khara那裏。庵野秀明在中國有一個大陸版權商，手機商應該就是和這家版權商合作的。

庵野秀明的公司Khara

決定要合作後，這家版權商會先給你一個資源庫，裏面是可以使用的圖片、海報、logo等等，還有一些以往他們合作的案例，告訴你這些素材可以怎麼怎麼用。他們沒有影片版權的，你想剪輯一段原片，不行，沒這個權限，你只能用圖。

那我看了就説，只用這些素材做出來會非常普通。

所以當時我給大陸版權商寫了一個很長的提案，給他們分析，如果你們真想打動粉絲，你們應該站在粉絲的角度想，他們願意看到什麼。今年本來是《EVA新劇場版》的大結局，市面上的聯名款太多了，換衣服，換造型，對於粉絲來講，不會興奮的。

如果説，我們能用一個全新的方式去演繹《EVA》的世界，更真實，更現實，這才是一個比較真誠的心願，大家會一起期盼。

他們當時就覺得，你真能做出來，當然也不錯。因為之前沒有人這麼做過，所以他們直接去請示日本那邊了，我們就等日本那邊答覆，等了大概一個多星期，他們回覆説，你想以任何方法致敬都可以，但是，對，還有但是——你不能讓初號機動起來！

不能動？難道就做一個雕像？

那就是做一個機室場景，初號機站着不動唄。但我還是很想做地表上的運動的段落，不然沒張力，會尷尬。

基於我當時的想法，我做了一個粗剪，素材上有些是原片，有些是我大概做的一個動畫示意。**在這個粗剪短片的最後，我還是把初號機啓動後前空翻的動作放進去。他們看了，好像就這麼同意了！**也不知道是不是庵野秀明同意的，應該到不了他那吧？

其實中國這邊的版權商也特別好，如果中國能出一個高質量的致敬廣告片，他們也覺得很棒，也想把這事做成，所以也是他們一直在幫我們，去了解一些日本社交習慣，幫我們措辭，這是大家一起努力的結果。日本版權方覺得沒問題，我才能往下推進。

我們都是靠情懷在做這件事，項目成本非常低，3月初正式啓動，當月底就要交片，其實蠻緊張的。

一開始，我以為自己一個人做就行，也沒啥儀式，説洗個澡上個香啥的，就一股腦開始弄了。

第一個完成的畫面是第二次衝擊後的舊東京廢墟，血色的山，破損的大樓，它是新劇場版第三個場景鏡頭。因為那是原片中第一個酷場景，我們想先做一下，看看能做到什麼樣。日方也比較擔心，想看看我們的水平，於是我們就用這個鏡頭給影片定個調性，其實這個鏡頭在難度上只是屬於中等偏上。

但我沒想到之後工作量那麼大，最初腳本也沒這麼複雜，做到一半的時候發現，日方的反饋太慢，而且因為疫情，手機發佈會延到5月份，那我就把它重新調了一個結構。做着做着，我發現自己無論是在技術和時間上都難以獨立完成，必須找小夥伴一起來幫忙了。

陸續加入的都是跟我常年合作的朋友，大部分都是《EVA》迷，後期也找了一些學生加入進來，因為一些零碎的鏡頭，需要非常多的精力去搭建。當時就在一個羣裏發佈了這個活動，也沒説那麼清楚，就説喜歡《EVA》就來，招募了大概十二個人吧，然後大家一起開會，公佈這是《EVA》的項目。我們會做開源，成片裏的所有工程文件，都開放給大家去研究。

但沒想到，最後還有半個月就要交片了，日本版權方突然叫停。

説你們這個不能播。

03

Q

想拜訪庵野秀明，道個歉也行

為什麼叫停？

因為他們日方一個高層看了這個短片，覺得內容跟當初的描述不一樣。

我猜測，是新冠疫情紀錄片的部分引起了一些誤解，還有綾波麗做出了寫實化，涉及到角色的設定。

其實這些都是我在製作中期的時候才決定加的，那時候疫情變得非常嚴重，我就一直覺得我必須去做一點什麼。當年庵野秀明他在做《EVA劇場版：Air/真心為你》時，也把一些現實生活場景突然插進動畫裏，他想表達他當時內心的狀態，包括一些社會問題。

90年代中期那時候，因為“宮崎勤事件”，整個日本社會是對二次元恐慌的，包括宅文化，大家會特別寄託於ACG，從而喪失了對本身生活的控制。所以庵野秀明在動畫裏穿插現實生活片段，就是為了讓社會對御宅族恢復信心。

疫情這段時間，人與人無法見面，我雖然住上海，但我是武漢人，家人都在武漢，春節本來要回家，當時還沒爆發，但感覺很快就會危險，結果沒過幾天就封城了。我當時很恐慌，武漢最嚴重的時候，我爸跟我外婆住同一個院子都沒法見面，菜怎麼辦？日用怎麼辦？生病怎麼辦？

我當時天天視頻電話，給家裏人一些放心和鼓勵，聽到他們説沒事，我就很安心。所以紀錄片裏我放了很多笑容，還有大家通過手機溝通的場景，正好這也是一個手機廣告，就聯繫在一起。

拍攝這些生活影像的是我一個朋友，他也很久沒拍了，剛辭職，將來想轉導演，時間也緊，我們大概討論下要拍什麼，我説一定要抓到路人的笑。大部分在我家浦東江邊拍的，還有就是地鐵的環境。

疫情裏不是還有《同一個世界：共同在家》世界慈善演唱會嘛，我想也可以出現一種不同國家語言的東西，所以畫面裏出現推特而不是微博，這是刻意安排的。

總之，我如果要去致敬庵野秀明，就一定要放這個進去。但也由此引起日方的顧慮，他們變得嚴格起來了，説你這個時間線不能這樣，不能一開始就出現綾波麗的房間，必須讓時間線完全跟劇場版一樣，就給我刪節，刪到最後變成手機發佈會當天的那個版本，只保留了初號機和使徒的部分。

大家現在看到的完整版，其實還沒有獲取日方版權，還在想他們之後會不會鬆一下，是不是過了這段疫情敏感時間，或者等新劇場版大結局上完，能有機會恢復版權。

我們作為粉絲也非常理解和尊重創作者的意願，所以就主動自行下架了。不過網上還能找到一些第三方上傳的影片，還好他們並不追究第三方的發佈。

我也想拜訪一下庵野秀明，去當面道個歉，我覺得可以。但還挺害怕的，我看過很多庵野秀明的紀錄片，他都不怎麼講話，有點嚴肅，挺嚇人的。

04

終

活在世上，只活你自己那部分

創作這個短片，我最痛苦的就是在敍事結構上，我的鏡頭語言還是挺有問題的。比如剪輯，包括一些稍微帶點敍事性的這種鏡頭安排，我一直找不到特別滿意的狀態，最後我也不滿意，可能需要拉更多的片來積累，其實後來我也在不斷地拉一些短片，像Matty Brown、Walter Stoehr的片子。

這次完整版在微博發佈的時候，我正在上傳幕後花絮，編輯那些技術圖，寫一些英文介紹什麼的。後來弄完了也去刷了一下微博。

算是壓倒性的好評。

很多人會説“圓夢”兩個字，或者説“雞皮疙瘩”，看到很開心，挺滿足的，並且挺上癮，你會一直看下去。

後來我發現，你越往後看，大部分人的評論都特別像，我就會想，這到底是真實的嗎？

我也想去看一下不同的意見，但大眾還是比較寬容，實際上這支短片也有很多問題。

現在回想起來，我從上大學，從工科轉做動態設計，很多思維還是比較理性的。這個世界正在變得越來越混亂，但不會因為這些增長我的戾氣。

我作為個體生活在這個世上，你只有相信你所看到的這一部分。美國那邊很亂，種族的問題，人員之間的分裂，但實際上，你自己的世界跟那個客觀的世界非常不同。

美國暴動

我有時候會去參加一些活動，認識些國際藝術家，你不會覺得他們有什麼區別，或者説對你有任何的問題。台灣、香港的同胞也是，都非常友好。

**這個世界變什麼樣，對你的世界沒有太大影響，只要你不去做挑釁，去挑戰這些分裂的人，你不去做憤世嫉俗的這種人，我們是可以打造好我們自身的這個良性世界的。**我不像有些人，特別遊離的狀態。

但我覺得我還挺像碇真嗣，也不是懦弱，就是挺慫的。我做很多事都不是很有自信，但是確實也是你不得不去做，不得不去面對。

我很怕在別人面前不專業，一開始做任何事情你都會覺得自己特別爛，但又不得不繼續下去，做下去，運氣就來了，有時莫名其妙地完成一件自己覺得完成不了的東西。

我會有一個信念，就算不自信，但我最終，肯定會把這個事做完。這個感覺會推着自己，硬着頭皮，管它這個過程有多慫。

就像我當父親這個事，一開始我甚至懷疑這個小孩該叫我爸爸還是叫我哥哥，你根本沒法接受，太刺激了。現在我變得從容了一點，以前覺得工作很重要，沒時間陪家裏，現在會花時間去陪小孩。

孫世晟和女兒

小孩一到六歲的時候跟你頻繁交流，待的時間越長，得到的幸福會越多。等他上學開始叛逆了，你會不斷的後悔和回憶他三、五歲那美好的時光。

我就料到了這個事，為了以後不後悔，錄很多影像，留着老了以後流着淚看。

05

彩蛋·對談

暴走！幕後創作理念全揭秘！

★綾波麗，太難了！

**第一導演：**2D神作轉3D，誰做都容易被罵，而且還是中國人自己做，當時有沒有什麼心理準備？

**孫世晟：**當時還真沒有特別的心理準備，我只是比較擔心綾波麗，她如果沒做好，就會被大家罵。

**第一導演：**怎麼規避這種風險呢？

**孫世晟：**我有討巧的辦法，打擦邊球，我並沒有涉及到真人演員，也沒有涉及到情節表演，相對不太會引起大家的反感。一旦涉及，風險會非常大。説真的，我也很怕，我確實從來沒做過真人，也知道恐怖谷效應容易陷的坑，就還挺謹慎的，試了很多次。

我儘量規避表演性特別強的部分，人的五官是有象徵性的，比如説眼睛，之前有一個廣告，就是梁朝偉的眼睛，單看他眼睛，你就會覺得很棒，就能知道是梁朝偉，也能知道這個廣告表達的是什麼。

所以能把一個眼睛做好，它其實足夠傳達了，你要再加上嘴，大家會對這個表情進行審核，就變成了一個基於真實表情的標準。我後來研究很久，到處看真人，看我太太的眼睛，研究美女的眼睛。

**第一導演：**除了眼睛，我覺得綾波麗的臉形也不是很像動畫裏的臉形，有點窄。

**孫世晟：**為什麼只讓你看上半臉不讓你看到下半臉，也是考慮這個原因。

**第一導演：**最終判斷它OK的直覺是什麼？

**孫世晟：**只能不斷去推演，不斷忘記。我現在回看我做的第一版，就特別醜，但是我當時會覺得還挺好，過幾天你才能感覺出來，不對不對，就不對。我會寫一個日記，記錄修改步驟，你能看到她在慢慢變好，感覺我就是在雕琢一個女神。

★初號機，動起來！

**第一導演：**來聊聊初號機，按理説初號機模型已經狂多了，直接導素材不就行了，為啥還要在建模？

**孫世晟：**其實我們要使用的模型最終都在軟件裏重建的，比如説有的時候我們可能會有CAD的文件，就是工程的那種模型文件導入進來重建。有的像你説的，拿實物掃描，然後再繼續重建，但是都會有重建這一步，重建這一步就是一定需要專業的這種建膜師去做的。

我一開始有考慮要不要把初號機的外觀也改得現實一點，比如説初號機裏面是一個有機生物，是不是應該讓他看起來更生物。你知道之前《EVA》是計劃拍真人電影的，找維塔做的設定，我有看過他們做的，特別像《環太平洋》裏那種怪獸的感覺，像一個獸，有尖牙，機甲扣在外面。

我糾結了一下，還是覺得做成那樣的話，只會讓人覺得你做了一個電影轉換，但它的造型已經不是我們兒時留在心裏的那個狀態了，不一定能激起觀眾的共鳴。後來我覺得還是基於原始的萬代可動玩具的那種設計吧。

孫世晟工作室

**第一導演：**嗯，瞭解，我每天都在罵萬代，今年它們又搞出來八百款《EVA》手辦，要錢不要臉，那你用的是哪一款，是RG嗎？

**孫世晟：**我們擺了一個RG，但RG有些問題，它的肩部也點大，還有它的小臂有點肥。我自己覺得玩具裏，RAH是最還原的。

RG初號機手辦

RAH初號機手辦

**第一導演：**RAH初號機好貴，買不起，就買過一個RAH戰鬥服款的碇真嗣。

**孫世晟：**對，膠皮的，我買了一個，一套海景房。當時我們是這樣，先拿開天工作室的雕塑做模型，因為那個是雕塑，它不可動，造型上我們其實也覺得有一點問題，所以後來我們再參考的萬代RG，然後再加上網上的原設概念圖，基於這幾個綜合去重建的。

重建後的模型非常簡單，就跟你買到的玩具一樣。然後我們再基於不同的鏡頭，去細化結構。比如説我這個時候特寫是腳，我就在這個特寫的時候細化一些腳的結構。

**第一導演：**其實觀眾很難察覺這裏的差距，除非粉絲定幀看，動態的時候你很難辨別肩部大小，腿長、腿短。

**孫世晟：**對，但實際上我們做了兩套初號機，一套在室內的發射台，然後一套是室外作戰。他們兩個都不太一樣，但觀眾肯定是看不出來的。

**第一導演：**有沒有做卸掉約束器後，初號機本源人形體？

**孫世晟：**有做，當然就沒有很細緻了，只是做了個基礎形在裏面，然後在上面再加肩甲約束器。並沒有做細，因為對我們來講，就是你能看到的部分我才給你做細，不像做電影，他們是一個流水線，每一步都做得很精緻，從裏到外可能都會有很多考究。

像我們做短片，思維是不一樣的，就以呈現效果為主就好。

★莉莉絲懷孕了，誰幹的？

**第一導演：**我看的時候，唯一覺得一愣的，就是莉莉絲的身型，肚子變大了……

**孫世晟：**對，這個，我後來想想是一個問題。

**第一導演：**為什麼呢？

**孫世晟：**其實這個莉莉絲在結構理論上是跟真實很接近，但是當時那個鏡頭，有點想是基於碇真嗣的視角去看，是個仰視鏡頭，一仰的話，就顯得肚子特別大。你如果從正面看的話其實還好，包括原作他也沒有以那樣的角度去看莉莉絲，但是，這確實是一個問題，這裏算是一個失誤。

我們本身是想傳達莉莉絲是一個活物，是個有機體，還活着，很巨型。希望去呈現她的壓迫感，所以説為什麼我們當時選了那個鏡頭，讓人在前景，因為那樣你就會能感覺到她非常大。

那個肚子真不是故意的，哈哈。

**第一導演：**懷了，全人類的妄想都在肚子裏。

**孫世晟：**對，人過多。

★水杯&隨身聽，業界標杆？

**第一導演：**彈幕裏大家對水杯和隨身聽的鏡頭很震驚，我不太懂，這兩個鏡頭算不算業內頂尖技術？

**孫世晟：**怎麼和你解釋呢，你要真的説把一個作品做真實，其實在電影特效裏，他們已經做得真實到你都不知道那是特效，他們的水平才是非常非常高的。

對於我們這種片子，它的目的是還原，所以説特效成了主角，可能會覺得這個特效或者這個鏡頭做得很漂亮。實際上論功力和技術，做電影特效的人才真是厲害。

其實我一直不希望我的影片被別人拿去跟CG比較，我覺得這完全是兩個東西。我們只是用CG的方式表達一個致敬的行為，它更像是一個書的封面，是一個設計性思維的東西，我們只是把標識性的東西提煉出來。

但真正的CG他其實是服務於故事的，看的是故事，比如一個爆炸場面，看起來有視覺上的增強，但那也得是這個情節裏它需要一個爆炸。或者片場背景有一個綠幕，給你摳掉，換成一座山，它是服務於故事的。

孫世晟

所以説對於這樣的這種CG，它的技術性非常強，真的可以做到很真實，讓你察覺不出來。但因為它服務於故事，你不會把注意力放在他身上。

**第一導演：**能説一個讓你膜拜的特效電影嗎？

**孫世晟：**太多了，最近的，《1917》，那個太厲害了，整部電影無數的特效，但你察覺到多少？它真的做到一個極致了。另外還有諾蘭的電影，他很少用特效，但是一用就能讓後來的人想去模仿。

★潮汐與地鐵，出自原始素材

**第一導演：**還有就是，對海的模擬也很強大，這個在物理邏輯上太真實了。

**孫世晟：**沒有，海不是用的算法算出來的，它其實是直接拿素材調色，要真用算法算不出那麼多細節來。

**第一導演：**你説的素材是指的真實的畫面？

**孫世晟：**對，真實的素材。

**第一導演：**它不是CG。

**孫世晟：**對，不是CG，是在素材上做處理，當然也會做一些技術在裏面，但它不是完全從零開始去做的。

**第一導演：**那個海平面也是嗎？

**孫世晟：**對，那個也是，那兩個都是。然後還有黃昏下地鐵車廂內的那個鏡頭，也是拍的。那個鏡頭我當時也做一個CG，但後來覺得還是用實拍更好一點，因為我後面又把它引入到現實，所以我覺得與其做一個完全是動畫的場景，不如説它是一個現實的場景，但是它有動畫的感覺，所以那個鏡頭最後選的是一個實拍的做法。

**第一導演：**上海的地鐵？

**孫世晟：**對，上海的地鐵有非常多的類型，我們到處去找，找了很多，現在這個顏值比較高。

**第一導演：**它有點復古，裝置多一些。

**孫世晟：**對，它有一定的結構。其實你要看《EVA》原版的那個，沒有處理過的，你覺得好像跟真的地鐵沒啥區別。因為它的扶手上面的吊環會讓你覺得有一些精密性。這些都是因為經費和時間不足，用的手段。

★意識流，以及女兒的畫

**第一導演：**我還想問，第54秒的時候出現了一個意識流線條，就是庵野秀明那種顱內亂想，那個是2D的嗎，是你自己手繪的嗎？

**孫世晟：**那個鏡頭好象也是一個素材，哈哈。當然那個手繪也可以，我本來有用很多方式去做，但後來因為考慮時間，就沒太琢磨那個地方，反正是亂七八糟的一個東西在那裏就可以了。當時我還想着，讓我的小孩畫點亂七八糟的畫。

**第一導演：**那也挺好啊。

**孫世晟：**是，但我跟她説，你幫我畫一隻怪獸，或者是那種看起來覺得像怪獸的東西，結果她給我畫的特別可愛，沒法用啊。

孫世晟女兒的畫

★眼鏡落淚，全片最後完成的鏡頭

**第一導演：**眼鏡融化是原版裏的鏡頭嗎？我有點糊塗了。

**孫世晟：**是，這個鏡頭是我最後一個完成的鏡頭，因為我在猶豫到底要不要，那個鏡頭很奇怪，它其實是在疫情紀錄片的後面突然加入的鏡頭。當時是碇源堂去救綾波麗，零號機暴走了嘛。

所以綾波麗後來才一直收藏着那副眼鏡，她會覺得這個眼鏡是被保護的一個象徵，所以我當時用這個鏡頭也是這個意思。因為後面綾波麗説了一句，我會保護你。所以碇真嗣也獲得了他所需要的那種保護的感覺，就是這個眼鏡，她再把它傳達給別人，有這麼一層意思。

★字幕、聲優、片尾曲，最終工序

**第一導演：**全片最後一道工序是什麼？

**孫世晟：**應該就是字幕，字幕其實也是有一些想法在裏面的。

**第一導演：**我看片尾字幕的形態也是致敬新劇場版走字幕的方式。

**孫世晟：**對，還原那個形式，就在軟件裏面做，在AE裏大概模擬那個效果。我們參與人員也不多，然後我就儘量讓它寫得長，讓它豎着排，大家就感覺字幕過的比較久。

**第一導演：**其實《EVA》是有一個漢字的特殊字體的。

**孫世晟：**對，他們是有一套比較官方的御用字體，那個字體叫MATS，中等寬度，用法很有意思，他們會把正常的字體，硬性壓縮收窄大概40%左右，讓那個字看起來豎豎的，瘦瘦長長的。這算是他的特色，所以我們也是這麼用的。

不同的地方壓縮強度不同，比如海報上，基本壓縮到70%，有一個這樣的標準。我認為這個做字幕的人也挺佛系的，並沒有怎麼去考慮規範性，跟着感覺走了。

**第一導演：最後片尾為什麼選了《給我一雙翅膀》**這首歌。

**孫世晟：**我就是特別喜歡啊，因為我當時看新劇場版第二部的時候，碇真嗣把綾波麗拉出來的時候……

**第一導演：**太屌了。

**孫世晟：**太震撼了，這也是庵野秀明厲害的地方，人的皮都掉了，但他配的歌又是一首特別安靜的，也不是安靜，就是一種非常……

**第一導演：**超度感，像做禮拜一樣。

**孫世晟：**沒錯！所以我當時就特別想用這首歌，結果發現這首歌是七十年代就有的歌曲，是一個日本金曲的感覺，很多人都唱，現在聽起來也不過時。

**第一導演：**全片的聲優，是日本人嗎？還是中國人？

**孫世晟：**是一個住在紐約的日本人。

**第一導演：**啊？

**孫世晟：**也是通過音樂公司去找，找一個聲音比較像綾波麗的。

**第一導演：**她本職是聲優嗎？

**孫世晟：**應該也算是，具體是不是我也不知道，音樂公司不讓我們交流，很奇怪。

**第一導演：**為啥？

**孫世晟：**我不知道啊。我還挺想體驗的，因為我知道日本人做聲優，他們會有一個機器在後面聽，聲優在前面念，唸完以後提意見。我是覺得這樣比較好，但是他們那個可能是國內找的，這個流程就沒有辦法做那麼好，就是非常漫長的反饋，大概錄了兩次。

**第一導演：**最後一個終極問題，有沒有覺得作為中國創作者，能做《EVA》的相關影像，是一件具有很大影響力的事情？

**孫世晟：**在製作的時候不會去考慮這麼多，可能更多的是希望不要讓EVA的粉絲失望，因為確實在製作過程中並沒有自信可以做得多好。當然等作品發佈，看到有人提到“中國能做出好的CG”，以及在海外平台上看到一些外國朋友會討論這是一個出自中國的作品，我覺得也是開心的。

倒也不值得炫耀，因為中國在CG這個領域厲害的藝術家和作品確實非常多，近年中國動畫電影的質量越來越好了，最近畢設季也湧現出了非常多優秀的作品，很慶幸處在這樣一個前浪後浪都很磅礴的時代吧。