高校熱血漫vs老炮搖滾魂，明日IP的樂團新實驗_風聞
毒眸-毒眸官方账号-文娱产业媒体，看透真相，死磕娱乐。2020-07-12 20:13
文| 吳喋喋
編輯 | 吳燕雨
一個男孩用嗩吶演奏Alan
Walker的電音歌曲，讓樑龍想起十幾年前，自己擔任主唱的二手玫瑰樂隊將民樂手加入搖滾現場的畫面；一個男孩用提琴弓拉吉他，鄧紫棋不吝讚賞，認為他可以代表新一代的年輕音樂家的想法——光是看這樣的畫面，很難想象這是《明日之子》第四季的內容。
走到第四年的“明日”IP，經歷了選拔男、女生個人音樂新秀的前三季後，繼續創新出了新形態：從40位學員中選拔一支五人男生樂團。從剛播出的第一期看來，《明日之子樂團季》的創新得到了不少觀眾的認可，閆永強的嗩吶電音表演片段在微博頗受好評。
説起樂團，很容易想起去年的綜藝黑馬《樂隊的夏天》，這檔豆瓣評分8.8的節目讓小眾的樂團題材成功出圈，也讓搖滾老炮兒們的知名度跟着翻了幾番，樂團，成了持續活躍在綜藝舞台上的新元素：
盤尼西林在《炙熱的我們》與偶像團體同台競演，新褲子和劉敏濤在晚會上攜手“乘風破浪“，二手玫瑰主唱樑龍上了《吐槽大會》，如今，樑龍又成了《明日之子樂團季》“明日教師團”的一員……
但明日樂團並不是樂隊的夏天，如果説《樂隊的夏天》是老炮兒的江湖，那麼《明日之子樂團季》則更像是一部擁有明確主線劇情的熱血校園番劇，用新的打法給樂團題材注入了新鮮元素：片頭中，40位樂團男孩穿着校服全力奔跑，正是某種隱喻。
樑龍的參與，無形中在老炮樂團和年輕樂團之間架起了一道橋樑。與其他節目聚焦老炮兒樂團不同，這一次，《明日之子樂團季》將視角聚焦在了年輕樂團，不僅絕大部分學員為95後，觀眾也更加年輕。
不過，男孩們雖年輕，在對音樂的追求上卻都有鮮明的風格，首期節目的表現毫不遜色。40位男孩都有不同的色彩，涉獵的樂器和音樂類型卻讓人眼界大開：日系搖滾、英倫搖滾、放克、電子、吹嗩吶的、拉馬頭琴的、玩“混搭式”打擊樂的……
**毒眸（ID：youhaoxifilm）**發現，鮮明的個性背後是學員們多元的教育背景和成長經歷：既有音樂學院的專業第一、也有從未登過台的素人男孩、有創意大膽的感性派、也有嚴格按照樂理作曲的理性派。而不少學員將民族樂器與西方流行音樂融合的做法，更是用Z世代獨有的表達，把“樂團”的可能性無限放大。
這樣的嘗試，對於當下的樂團市場而言，提供了新鮮的血液，就連樂隊老炮兒樑龍也打趣説自己是“二手的玫瑰”，希望學員們成為“一手的自己”。而對於每一年都在創新的《明日》IP而言，更是在連續三年尋找個人音樂新秀之後，為音樂新秀市場打開了全新的局面。
樂團在綜藝中大放異彩，要從2019年暑期的《樂隊的夏天》説起。
從結果來看，《樂夏》成功的原因之一，在於塑造了其獨一份的氛圍，正如它的豆瓣熱評充滿了情緒化的表達一樣：“搖滾就是最牛逼的”、“刷了通宵，只想説一句，嘻哈在搖滾面前真的是個弟弟！”
這一羣體氛圍的主要組成元素是老炮兒們的互動，無論是常駐的高曉松與老牌樂團的閒話當年，還是飛行嘉賓、曾經的花兒主唱大張偉唱起老歌，都能夠精確擊中樂迷、繼而帶動着感染到新觀眾。
而在《明日之子樂團季》中，一羣身懷絕技，有着樂團夢的熱血男孩，面對的是在競技中組成樂團的考驗。它有明確的主線劇情：40位男孩進入“明日高校”初相識，接受“明日教師團”的考核後兩兩組隊，隨着數輪競演比拼，他們之間會經歷磨合、淘汰、離別、重組，直到最終組成一支代表了“明日之子”的五人樂團。
節目處處可見“明日高校”概念元素：比如片頭的動畫短片，旁白的“中二氣息”快要溢出屏幕：“明日高校，一所傳説中的頂級音樂學府……一切樂器皆有靈魂，而唯有那些能與樂器之靈對話的少年，才有資格踏上這條走廊……”熱血漫畫風與音樂高校背景設定很容易讓人想起同類風格的動漫《我為歌狂》。
校園番“主角”們的入場方式也十足的班級迎新會：節目中學員進行入學考試和初次分組的主場景極像一間“有求必應音樂教室”，民族樂器、西洋樂器、現代樂團標配的吉他、貝斯和鼓堆了滿地，而學員們的座位是一張張課桌椅。
學員自由落座，略顯羞澀地相互搭訕、隨着人越來越多自然地分成了兩派，互相喊話，看起來很酷的學員剛走進“教室”，就會被兩方競相爭搶，最有知名度的《明日之子第一季》選手廖俊濤更是被學員們起鬨地扛了起來。
而“明日高校”不止是從形式上向着熱血校園漫的畫風靠攏，更是在通過“明日高校”這一主題，為學員營造競技和成長的氛圍。
而與學員同齡的歐陽娜娜和周震南也是教師團成員之一，但歐陽娜娜更像課上擔任助教的學姐，偶爾上台協助學員調音，會引發其他學員一陣起鬨。
“明日教師團”從資深大師到同齡成名藝人，覆蓋了主唱、樂器、樂團、偶像等領域，是為學員度身打造的教學團隊。不止如此，還有飛行嘉賓化身“客座教授”——朴樹，這位大神看起來格外和藹可親，總是對着學員的表演露出“姨父笑”，但一旦開口，總能一語中的，指出學員表演上的不足。
片頭、場景、“教師團”和“學員”，所有要素和諧地組成在一起，一方面提供了節目想傳遞的氛圍感：校園、男孩、熱血、樂團；另一方面，這座針對年輕人打造的“明日高校”，是切實地在為樂團新人成長發揮作用，也是當下樂團市場所需要的。
據燃財經報道，相關從業人士對《樂夏》播出後樂團市場的判斷是——“0.1%樂隊的夏天”，那被看見的、演出一票難求的0.1%，是成名老炮兒們，年輕人沒有一席之地。“明日高校”則為潛力樂團新鮮人們，提供了第一個立足點。
決定一檔音樂節目質量的關鍵，在於舞台夠不夠精彩；決定一部校園番質量的，則是主角團是否吸引人。首期節目裏，明日高校的主角團們在這兩個維度上均交出了不錯的答卷，既呈現了讓人印象深刻的個性，也輸出了點燃舞台的表演。
為了形成合理的競賽機制，節目組創造了一個以“F man”為核心的評分機制：五位“教師團”成員和客座教授一起根據學員的表演打出分數，打分區間為0-6分，0分淘汰，1-4分學員等待被F man選擇，分數在5-6分的學員則是獲得選人資格的F man。
F man是一個樂團的靈魂人物，可以是主唱、鼓手、鍵盤……任何人都可以，但成為F man也有嚴苛的標準，比如郎朗認為演奏技術、原創能力都很重要。
首期誕生的幾位6分F man都個性鮮明：19歲的“指彈提他手”——這個奇怪的title是他自創的，在洛杉磯MI音樂學院主修吉他的王江元，在指彈吉他表演中加入了用提琴弓演奏吉他的炫技段落，技驚四座。
18歲的伯克利男孩沈鉦博，臉上天生有胎記，讓他從小揹負着異樣的眼光和巨大的壓力，但這種特殊的壓力在沈鉦博遇上音樂之後就變成了創作靈感，他的表演唱哭了鄧紫棋，原創能力也得到了認可。
放在其他類型的選秀節目中，“F man”或許可以對標一個組合裏的“C位”，勢必為所有選手極力爭搶。但在樂團節目裏出現了令人意外的一幕：不少表現優異的學員，會主動放棄“F man”身份。
能做主唱又會打鼓的王舜禾率先斬獲6分，但當他心儀的搭檔、唱放克的“奶拽”男孩楊潤澤也拿到了6分時，王舜禾主動放棄了F man身份，與之組隊。
用嗩吶吹電音讓郎朗讚不絕口的閆永強本有希望獲得高分，但他也表示不想做F man，原因是嗩吶音色很有侵略性，別人未必願意與自己組隊，倒不如成為被選擇的一方。同時他也向F man喊話道：“如果你敢選我，你就是最強的。”
這樣的賽制正適應了“樂團”的特殊之處：一支原創樂團需要所有成員在音樂上達成共鳴，比起單純選拔最強選手，更需要對的人彼此選擇。
學員們的組隊過程往往是被彼此表演打動後的一拍即合：同樣模特出身的楊英格和李睿洋一見如故，一個主唱一個鼓手一拍即合，楊英格承認他們兩人的技術都有待加強，“但是對我來説，最重要的是性格上能搭在一起，能找到默契。”
徐洋與付思超同是中央音樂學院大二學生，一個玩創意打擊樂，一個是拉低音提琴的F
man，雖然徐洋還無法想象只有貝斯和鼓的樂團會做出怎樣的音樂，但他仍然決定與付思超組隊，正如周震南所説的：“在明日之子找夥伴的時候，看中的不應該全是實力，而是你們是否是一類人，是否願意一起玩”。
“樂團”應該是什麼樣？《樂隊的夏天》提供了現有市場上的成功典範，但若放眼未來，樂團的定義是沒有標準答案的。但一個經久不衰的樂團，成員之間必須1+1＞2，男孩們不是所有人都有一流的實力，但每個人的思想、風格、態度將共同構成最終五人樂團的色彩，強者未必是最適合的，有包容性和自我表達性，往往更能為一個樂團注入靈魂。
對於“明日之子”這個走到第四年的IP來説，《明日之子樂團季》是一次乍看之下大膽和充滿不確定性的嘗試，但放眼整個音樂節目市場，其實不難理解。
此前《明日之子》專注選拔個人音樂新秀，一定程度上已經出現了市場飽和，並且當下大熱的男團、女團選秀節目同樣能夠為個人音樂新秀提供展示的舞台，比如極具個性的周震南在《創造營2019》中C位出道，同時也能兼顧個人的音樂創作。
能夠堅持玩原創樂團的人，往往擁有獨特的表達力和鮮明的個性，這些特質同時也是決定一檔真人秀是否好看的關鍵因素。《樂夏》中的人氣樂隊新褲子、刺蝟、痛仰、盤尼西林、Click#15無一不具有鮮明的個性，這也是他們在節目之後仍長期活躍在綜藝節目的原因。
同時，市場還未向喜歡樂團的年輕人提供足夠的舞台。
一部分適合樂團的年輕人去參加了男團、女團選秀：《創造101》和《創造營2020》的初舞台裏，均出現了樂團形式的表演。尤其是《創造營2020》中，吶喊文化844樂隊演繹的《紅蓮華》，成為初舞台中的高光時刻，鼓手王柯更是一路走到總決賽。
但選團節目無論是選拔的初心還是受眾定位都並非樂團新人最適合的舞台，玩樂團的選手初舞台過後，依然要做唱跳錶演。
還有另外一些樂團新人選擇參加成熟的樂團節目。比如《樂夏》中也有新生代樂團Vogue5，但在“老炮兒”為主體的節目語境下，新生代樂團顯得很難融入，缺乏樂迷基礎的他們很快淘汰，得不到成長空間，無法發掘出年輕樂團獨有的魅力。
同時新生代樂團作為新鮮事物，還不夠成熟，市面上正需要一檔給予新人成長空間的樂團節目，這正是《明日之子樂團季》落地的現實基礎。
儘管只播出數個小時，節目豆瓣頁的四星、五星短評已經持續湧現。
當下遴選樂團新人的同類節目並不多，而《明日之子樂團季》在不限制樂團形態的前提下，吸納了各種各樣的的學員：既有頂尖藝術學院的音樂專業學生，也有單純熱愛音樂的非專業男孩們，甚至是一些以往只能加入古典/民族樂團的專業學生，也獲得了與現代樂團親密接觸的機會。
這種不拘一格，除了為市場輸送樂團新鮮血液，同時也有機會為中國傳統民族樂器與流行音樂的融合提供更多探索的空間。
《明日之子樂團季》在音樂偶像選拔裏找到了新的落點，同時在樂團題材中注入了活力，未來能否真正培養出受到市場認可的新人樂團，撼動樂團市場的格局？或許值得投注一些期待。