這視帝,low出8.1?_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员,电影专业老司机2020-07-15 13:15
作者| 重慶大廈賣片小羅
來源| 影探
又low又垮。
上月底由tvb推出的劇集**《殺手》**,實在有點忽悠人。
雖然大部分的宣傳物料,都在凸顯 殺手 這個類型元素。
但劇中的殺手不是用張東昇同款假髮遮掩油膩;
就是借小魔仙夜店系穿搭逆向裝嫩。

當然,劇裏也會有時裝片式的職業殺手出現。
但只要喜歡的女生一出場——
平日偏執冷血的殺人機器,也會突然兩面三刀起來。

雖然説前6集,會有一些殺手執行任務的動作場面。
但就像你在上面看到的——
描述一下家長裏短,拍一拍男歡女愛,不緊不慢地講一講殺手們的生活日常,這才是故事展開的側重點。
導演陳維冠算是tvb的老人了。
回頭看看他拍過的職業劇,其實不難猜到,《殺手》的敍事節奏會比同類型的歐美劇慢不少。

這部劇有兩個男主,目前來看走的是雙雄對抗的路線。
前殺手之王閆武 (黎耀祥 飾) 和新秀殺手喬星 (陳豪 飾) ,總會在接受委託時“撞車”,兩人的對抗逐漸升級,但他們也漸漸發現,雙方似乎有了共同的敵人……
比起滿身精英氣質的喬星,這部劇更吸引我的,反而是被生活“殺”到體無完膚的閆武。
他懦弱。
能被債主連追幾條街,最後被迫扮古惑仔替人討債。
他貪財。
滿口的職業操守,其實也抵不過幾張現鈔。
他虛。
每次執行完任務,都要來一碗養生湯。
從題材上看,《殺手》的確比後古惑仔時代、靠知識改變命運的《飛砂風中轉》更極端。
但細品下去,它卻也更有草根階層的煙火氣,又或者説——
港味。
若要探尋《殺手》港味的源頭,我認為絕避不開殺手閆武的飾演者——
黎耀祥。
單憑名字和便裝照,可能許多人還記不起。
這裏隨便拎兩句經典台詞,做提示:
“多情自古空餘恨,此恨綿綿無絕期。”
還沒想起?
那再看這句——
“吔屎啦!梁非凡!”
是的,豬八戒和醒哥都是黎耀祥塑造過的經典角色。

翻了一下黎耀祥的個人主頁,我發現隨處可見**“居然是他啊”** 系列的評論。

天吶!
你們不會真不認識這位 TVB 三屆最佳男主 , 拿獎拿到破紀錄 , 首次開放全民公投,就被香港市民捧上視帝寶座 的寶藏演員吧?
>>>坎坷星途
1964年出生於香港,祖籍廣東省汕尾市海豐縣。
因為喜歡演戲, 中學畢業後,黎耀祥就進入香港無線電視營業部做文員。
這期間,他一直在尋找演藝訓練班。
1985年,在李添勝 (TVB金庸專業户,95版《射鵰》、97版《天龍八部》都是他拍的) 的推薦下,黎耀祥終於成功加入無線藝員進修班。

《賊公阿牛》是黎耀祥首部擁有角色名的港劇
同班同學周海媚,同期藝員有林家棟和甄子丹。
當時的無線藝員訓練班是一年制 ——
先進行正統的培訓,每個學期會淘汰一些人,只有最後出線的才能成為正式演員。
雖説競爭不小,但在那個邵氏造星的時代,21歲的黎耀祥至少還有大把的機會。
誰成想,無線藝員訓練班很快就衰落了——
一年的訓練期縮為半年,簽了約就能演出,也沒有了淘汰機制。
突然間,黎耀祥無線訓練班的出身,好像就不那麼值錢了。
好在剛入行的他夠年輕,對演戲的熱情也在。
“當時我演閒角(即路人甲乙丙) 也比別人多 ,從一廠到八廠都有份拍,工作量一直很驚人,回到家就只看書看戲,肚子餓了就煮麪吃。” (以下黎耀祥口述內容,均摘自《戲劇浮生:黎耀祥論演技與人生》)
這是黎耀祥當時做演員的狀態,又或者説,活下去的方法。
80年代初,“TVB五虎”正當紅,市場審美都偏向於高大強壯的男星。 (梁朝偉顏值、演技蓋過一切)
高富帥三不沾的黎耀祥在TVB混了8年,還是隻能演豬八戒和周伯通,但他從未想過停下來。

(左)黃日華 湯鎮業 苗僑偉 梁朝偉 劉德華(右)圖片來自百度百科
黎耀祥似乎對演戲之外的事都不感冒。
回憶起那段時光,他這樣説:
“豬八戒那時確實紅過一段,當時有很多傳媒訪問我,但劇集過後就沒有了。於是我想通了,每次拍完戲,拍完大合照,做完公司要求的事之後,我就離開,完成那個形式就行了。”

又在tvb拍了幾年劇,他覺得應該對自己的事業有要求。
在1998年和無線的合約到期後,黎耀祥開始進軍電影圈。
可惜,當時的香港電影產業正在走下坡路。
一部電影最短3天就能拍完,影片質量可想而知。

不僅如此,因為沒有簽約,黎耀祥只能做散工。
“我是真正體會到了每日等工作,到街頭討飯吃的生活。沒開工就沒有收入,當你兩個月都沒有戲拍時,任何一套片找上門,你都會答應拍的,那時是我心態上的動盪期。”
4年之後,在無線高層的促成下,出走碰壁的他無奈重返TVB。
“因為拍電影時也遇過像杜琪峯、邱禮濤這樣的好導演,回到TVB之後,我的演出方法已經不同了,因為我不是’演" alt=“500” />吃了回頭草的黎耀祥,看起來還是更關注自己的表演能力。
儘管演電影時他總做男主,拍電視劇又要做回男配。
多年的默默付出,總算有了點收穫。
2008年,44歲的黎耀祥終於憑藉《秀才愛上兵》裏的“大老爺”,拿到第一個TVB獎項。

這部劇的豆瓣熱評第一説:
“我固執地認為,黎耀祥才是我心中當之無愧的TVB視帝!!”
然而在《秀才愛上兵》裏, 他依然是男配。
2009年,是黎耀祥真正翻身的一年。
古裝劇《巾幗梟雄》讓他一舉拿下TVB最佳男主、官網人氣大獎和觀眾最喜愛男角色,成為 “三料視帝”。
這在TVB的歷史上,可是頭一回。

一年後,黎耀祥又靠《巾幗梟雄之義海豪情》連莊視帝。
2012年,TVB的萬千星輝頒獎典禮首次開啓全民公投。
三個大獎沒有評審團干預,完全由公民投票選出。
在林峯、郭晉安和馬國明的夾擊下,黎耀祥再次憑藉《大太監》獲選視帝,得票數超過11萬。 (三項大獎的總票數僅有154萬)

大傢俬下常説什麼“人品守恆定律”。
這次,我是真信了。
當然了,我們“人品”的起點可能只是一張2塊錢的彩票,但黎耀祥“人品”的起點卻是 幾十年的磨練。
這種磨練咋體現?
下面,該上點乾貨了。
>>>演技蜕變
回看他早期塑造的角色,無論是豬八戒還是周伯通,都是相對重喜劇效果的角色。
用陳佩斯的話説:
“所有喜劇都有一個悲劇的內核。”
那麼喜劇演員塑造角色的過程,就是構建一個個 差勢。
即你好我不好,你行我不行,你對我不對。
把有缺陷的人物,放在一個陌生的環境裏,將TA的缺陷放大,便有了喜劇效果。
這是基本原理。
黎耀祥塑造豬八戒的做法包括,見縫插針的來上一句——
“自古多情空餘恨,此恨綿綿無絕期。” ( 白居易聽了想打人)
塑造周伯通,則是時常以一個純真且無意爭雄的頑童形象,置身於恩怨錯雜的江湖紛爭中。

愛恨綿長、遠離紛爭 。
黎耀祥着重強化的角色特質是武俠小説和志怪神話裏,最貼近普通人的情感。
是的,即使不演現代戲,他在表演上抓住的質感,卻是生活。
當然了,想要在當時的TVB演男主拿視帝,光會扮醜可不夠。
沉寂10多年後,我終於在 《楚漢驕雄》 裏見到了2.0版本的黎耀祥 (片中飾韓信) 。
韓信這個人物不僅經歷傳奇,前後期性格的反差又極大。
更何況歷史劇對於任何演員來説,都是一道坎。
黎耀祥這次把握得卻很精準。
從出鄉時受胯下之辱,到被冊封天下兵馬大元帥。
從一開始的進諫受挫,到後來當面羞辱西楚霸王。

我們能看到一代名將從初出茅廬,到懷才不遇,再到功高震主的成長。
黎耀祥完成了草根逆襲的人物弧光,這是變。
韓信眼裏自始至終都充滿了慾望和野心,這是不變。
垓下之圍,韓信提前去九里山探查地形。
這是一場獨角戲,台詞寥寥數語。
但它又很重要,因為韓信和項羽的恩怨糾葛,到這裏才準備最終了結。
為了保證表演的完整性,黎耀祥提前跑到取景地,為此他是這麼解釋的:
“那段戲只有韓信一個人在做,與他交流的就是那片土地,演出時必須要對那土地有感覺。”
注意這段獨白,黎耀祥打量地形的細節設計
這是黎耀祥,一個電視劇演員。
有人説《巾幗梟雄》是導演李添勝為黎耀祥量身定製的。
雖然沒有官方蓋章,但就連黎耀祥本人也親口承認:
“柴九和黎耀祥的命運,其實是同步的。”
同樣是草根出身,同樣是從底層做起,同樣是磕磕絆絆的勞碌命。
即使《巾幗梟雄》是個大女主的劇本,黎耀祥照樣能突出重圍拿下視帝。
看過這部劇的人,很多對柴九跟四奶奶的感情打動。
有多撕心裂肺、感天動地?
恰恰相反,沒有吃麪吻,沒有肉麻的對白,男女主到最後連手都沒牽過。
那靠什麼?
眼神。
故事結尾,柴九去上海治病,四奶奶趕來送行。
這場戲幾乎沒有台詞,黎耀祥連口罩都戴上了,但它卻也成為整部劇最動人的離別。

《巾幗梟雄》播出不久,黎耀祥受香港報章am730的邀請,參與《戲假情真》專欄( 主要分析國內外演員演技) 的撰寫。
這時的黎耀祥,發表過一個非常獨到的見解:
“其實演員的究極目的,就是要透過角色去告訴觀眾,人生究竟是怎樣一回事。”
從這之後,黎耀祥各種類型的角色都有了:
太監、警察、律師、黑社會、白領……
2011年,am730收錄了黎耀祥撰寫的專欄內容,並出了一本書,叫《戲劇浮生》。
書的內容重感悟,輕理論,還呼籲演員學習哲學。
“先弄清人物的心裏狀態,才能講台詞。”
這是黎耀祥的底線。
就像《殺手》裏,黎耀祥擁有殺手、父親、姘頭、欠債佬等多重身份,人物關係的處理相當複雜。
但他卻總能給出恰當的情緒。
聊到這,我反倒很想感謝黎耀祥前幾十年的“壞人品”。

>>>“黎耀祥們”是否過時?
現在談及港片和港劇,大家時常感慨:
“原來的港味不(多)見了”
“香港影壇沒有接班人了”
“港片已死”……
殊不知,如今的“練習生”已經沒有了足夠的練習時間,沒有慘烈的淘汰機制,甚至連訓練過程都要全程錄製。
他們有時間消遣,有精力打榜、造話題,
不會為了接通告,省十幾塊錢早起擠公交,
也可以只花5毛“雲拍戲”。
我相信,黎耀祥那個年代的訓練班學員,沒有一個敢在公司的頒獎典禮上講:
“我幹啥啥不行,跟老闆吵架第一名。”
時代不同了,站在運營公司的角度上講,賺錢的難度跟方式也早已不可同日而語。
邵氏電影停產,tvb式微,這些都是市場的選擇,是時代更迭的必然結果。
但。
現在的藝人,還有必要像黎耀祥,抑或其他無線藝員那樣——
經歷殘酷的淘汰,慘烈的競爭,以及漫長的成名之路嗎?
我真不敢下定論。
消費的觀念在變化,羣體的審美在多元……
唯一可以確定的是——
下一個時代的啓動鍵一直靜靜地躺在,每一個人手中。