《對馬島之魂》第一時間評測：“取巧”成功的佳作_風聞

　　Sucker Punch發揮了揚長避短的精神，最終遊戲體驗不錯，而且很可能比它的實際質量更好一些。

　　第一次看《對馬島之魂》的實機演示視頻時，我就腦補了這樣一個小故事：

　　Sucker Punch內部一直有一羣熱愛日本武士電影的人。某天，一個人興致勃勃地提議：“咱們來做個武士題材的遊戲吧！”另一些人馬上響應：“好！咱們就做個武士題材的遊戲吧！”待到開始工作，他們才發現自己只會開放世界、沙盒地圖那一套。於是又有人提議：“咱們為什麼不能把武士題材和開放世界結合在一起呢？”人們恍然大悟：“對呀，咱們為什麼不把武士題材和開放世界結合在一起呢？”最終，就成了現在的《對馬島之魂》……

　　以上這段當然只是我內心戲太多，不過毋庸置疑的是，《對馬島之魂》的確是個以蒙古與日本的戰爭為背景，講述男主角境井仁從“武士”成長為“戰鬼”的過程，同時以開放世界動作冒險為主要玩法的遊戲。

　　這幾項要素，加上Sucker Punch一直以來的特點，其實不難想象出《對馬島之魂》的優缺點。實際玩過之後，它的表現也印證了我的想象。

　　總結起來就是，《對馬島之魂》是一個十分取巧的作品，Sucker Punch發揮了揚長避短的精神，最終遊戲體驗不錯，而且很可能比它的實際質量更好一些。

　　結合武士題材與開放世界的《對馬島之魂》

　　取巧

　　事先聲明，“取巧”並非貶義，而是Sucker Punch在選取題材和玩法上，的確給了我這樣的感覺。我相信開發團隊在製作過程中做的工作非常紮實，但我也很難不去想象他們是如何一邊製作遊戲一邊揣摩玩家想法的——“武士題材不新奇，開放世界更不新奇，然而你們試過把日本武士放進開放世界麼？”這種嘗試可能不是第一次，不過Sucker Punch把它做到了徹底。

　　最為明顯的取巧體現在畫面上。自從首次公佈消息以來，《對馬島之魂》最為人津津樂道的就是畫面，而一次又一次的預告片也讓玩家有些擔心它會不會成為“縮水之魂”。

　　某種意義上説，《對馬島之魂》沒有縮水，不過它所追求的也不是每根草葉都要纖毫畢現的質感，而是從黑澤明電影中吸收靈感，讓畫面呈現明顯的電影風格。根據遊戲環境和場景設計負責人Joanna Wang接受採訪時的説法，製作團隊參考了《七武士》《亂》等黑澤明經典電影，在光影、色彩乃至鏡頭運用上都下了工夫。

　　為此，遊戲特別設計了一個“黑澤模式”，畫面只用黑白表現，再加上老電影的粒子特效，看上去確實似模似樣（但相信我，這模式玩上一會兒就覺得累眼睛）。而在大多數場景中，遊戲選取了較為簡單但有代表性的植物、動物作為背景，加上天空、海洋，形成大面積色塊，再通過色塊碰撞來達成“電影級”效果。

　　更偏向寫意風格的“電影級畫面”

　　初始畫面上可選黑澤模式

　　《對馬島之魂》以歷史上真實發生過的戰爭為背景，但遊戲中淡化了具體（或者説較為宏觀）的歷史要素。假如玩家對這段歷史比較熟悉，也許會猜測主角境井仁開場時敗北的那場戰鬥可能發生在有名的“文永之役”當中——當時蒙古軍隊正是在海灘上用弓箭輕鬆打敗了日本武士，而這場戰鬥也讓日本武士們“痛定思痛”，換用更靈活的戰法對抗蒙古人，這也與主角從武士到戰鬼的身份轉變暗合。

　　不過，即使玩傢什麼都不瞭解，也能順利融入遊戲，因為他們自始至終接觸到的都是男主角個人的成長，從一個把榮譽掛在嘴邊、遇到敵人只想正面衝鋒的一根筋武士，到為了人民和家園無所不用其極、殺人如麻的戰鬼，這個過程並不難讓玩家理解併產生一點共鳴。

　　就我來説，開場時看男主角想單槍匹馬衝入敵營，我的心情和女主角結奈差不多——榮譽固然很好，但蒙古人都打到家門口了，你這麼送死也太軸了吧？等到境井仁下定決心暗殺第一個敵人，把趕走蒙古人放在個人尊嚴之上，我才感覺“這就對了”。靠着這段劇情，遊戲也順理成章地引入了開放世界幾乎必不可少的潛行要素。

　　這個場景也許有其歷史淵源（我猜的）

　　遊戲過程中，不同人對武士也有不同的印象

　　《對馬島之魂》另一項取巧之處——再次聲明，取巧不是貶義——在於淺層文化符號的運用。直白點説，製作者在其中塞進了儘可能多的“日本印象”細節，足以讓不甚瞭解的玩家（尤其是歐美玩家）一見而驚呼：“美！贊！這就是日本！”至於這些細節到底是怎麼一回事，玩家不用細究，開發者也沒有去細究。

　　爬神社、泡温泉，追狐狸、寫俳句

　　《對馬島之魂》中的淺層文化符號大多體現在收集要素中。比如拜會神社和稻荷神社——前者可以獲得不同效果的護身符，後者則用來增加小型護身符的欄位。現實中，稻荷神社與其他神社相比，其實並沒有什麼特殊之處，遊戲裏卻做成了兩套完全不同的系統：神社被安排在地形險要的地方，玩家必須越過地形障礙才能到達，其中還包含了簡單的解謎要素（主要是尋路）；稻荷神社要通過散落地圖各處的狐狸巢穴來尋找，玩家只需要跟在狐狸身後跑一段路就行了，成功之後狐狸還有一定概率蹲在原地，等主角來撫摸，相當可愛。

　　尋覓神社的過程中包含了簡單的解謎要素和相當“波斯猴子”的操作，尤其是拿到鐵鈎之後，感覺自己就是對馬一隻狼

　　爬上頂峯見到神社，視野豁然開朗

　　類似的符號還有不少。在竹場斬竹以增加決心值（遊戲中的“決心”相當於血瓶與藍條的結合體，用來補血和施放特殊技能），泡温泉以提升生命值上限，寫俳句以獲得裝飾頭帶，收集戰旗以換取馬鞍，尋找蟋蟀以學習新曲譜，在“榮譽之柱”收集刀裝，在不同環境下與浪人們決鬥——每一項看上去都非常“日本”，而且對主角的旅程有所幫助（至少有外觀上的幫助），但每一項的運用也都簡單直接，玩家僅需輕鬆操作就能從中獲得樂趣和收益。

　　可愛小狐狸

　　擊竹，其實不難，就是很容易按錯

　　這些設計看似不夠深度，我卻覺得恰到好處。首先，我一直認為文化符號需要取捨，太過複雜的內容往往會讓玩家產生不必要的壓力——不解釋，玩家一頭霧水；解釋，費力不討好，還容易影響故事節奏（雖然節奏在開放世界裏算是個頑疾）。倒不如干脆簡單點。

　　其次，從遊戲本身來説，在主線、支線任務的間隙裏，泡個温泉、寫個俳句，的確是一種放鬆。試想一下，雖然不少玩家知道俳句是“五七五”格式，但假如把俳句設計成只有根據主題選出正確句子才能獲得獎勵，按照遊戲中的三選一模式，總得嘗試個幾次、十幾次才能成功，那我可能會立刻對它失去耐心……

　　寫俳句需要玩家在已有的句子中選擇，再按照“五七五”拼在一起

　　雖然我寫得很一般，但頭帶還是照給

　　相比之下，遊戲中真正的收集元素顯得十分樸實。“記錄”用不同人的視角展現了人們在殘酷戰爭中的選擇，“蒙古珍寶”則採取了偏客觀的口吻敍述，讓玩家得以跳出戰鬼立場，對歷史上真實的蒙古窺豹一斑。

　　通過收集珍寶，玩家可以從側面瞭解當時的蒙古

　　武士，以及其他

　　起初玩到《對馬島之魂》的時候，我就一直有個疑惑：既然遊戲中已經塞進了那麼多“日本元素”，為何忍者沒有出場，哪怕隻言片語裏也沒提及？不過很快這個疑惑就有了答案：主角已經把武士和忍者的活兒都幹了，忍者確實沒有出場的必要。

　　整體來説，《對馬島之魂》在戰鬥系統方面仍然在做減法，在此基礎上再做出明確區分。作為武士，主角的近戰武器只有一把家傳武士刀，捨棄了豐富性，代之以磐石、流水、皎月、疾風4種不同架勢，用來對抗不同種類的敵兵，每種架勢裏又包含了不同招式，配合起來使用也有種刀刀見紅的手感——當然，這裏就不要考慮武士刀能不能砍穿蒙古鎧甲的問題了，這本來就不是個純粹追求真實的遊戲。

　　武士刀與4種近戰架勢

　　作為戰鬼，主角的武器、道具都要豐富得多。遠程弓箭、毒箭、投擲炸彈、風鈴，近戰苦無（還説你不是忍者！）、煙霧彈、黏着彈，無論潛行暗殺還是正面對砍都十分有效——這裏不禁又讓我想到遊戲開篇不久，滿腦子武士榮譽的境井仁還在糾結“武士砍人時要看着對方的眼睛”，現實卻逼着他不得不採取暗殺等不甚光彩的手段消滅敵人。或許自那時起，從武士到戰鬼的命運就已註定。

　　不過，大部分戰鬼武器和道具在主角和敵人1v1決鬥時都無法使用，在這方面，主角還保持着武士的操守。

　　5種戰鬼兵器

　　可選擇的戰術——這些並不是全部，出於索尼的保密需求，還有更重要的戰術“等待玩家發掘”

　　基於主角的兩種身份，遊戲設計了不同的戰鬥模式。遭遇敵人時，玩家可以立即選擇“對峙”，以類似彈反時間的手法迅速解決一至數名敵人，再與其他敵人正面戰鬥。此外，還可以選擇從地面、高處、懸崖悄悄接近，潛行暗殺。當然，潛行類遊戲的傳統藝能，“只要幹掉所有人就沒人發現我，也算潛行成功”仍然有效，但也有不管用的時候……

　　除主線任務外，遊戲並不會明確告訴玩家應該怎麼做，但細節方面仍有引導，隨着越來越多戰鬼道具與技能解鎖，玩家也會自然而然地考慮正面戰鬥以外的方法。一些任務中，完成額外條件會有更多獎勵，這些條件往往與正面對決矛盾，鼓勵玩家多用道具和技能。尤其是解救人質時，敵人一旦發現玩家便會開始殺死人質，這時潛行無疑是更好的選擇。

　　有些任務會為玩家提供多種選擇，比如潛入，既可以飛檐走壁，也可以藏身在馬車中

​　　以主角的成長為核心，《對馬島之魂》的劇情其實沒有太多懸念，主線故事平鋪直敍，其中穿插的回憶也是在強調“曾經的武士”與“如今的戰鬼”的區別，始終圍繞着核心展開。

　　這樣的劇情有缺點——太容易猜到結局，我相信等到正式發售之後，會有不少朋友像我一樣，在中間幾個明顯的Flag之後就大概明白後續是個什麼走向。不過它也有優點——因為簡單，所以不容易踩雷，而且有助於編劇把更多筆墨花在核心主題上。

　　主線故事的核心是“從武士到戰鬼”，情節並不複雜

　　從結果來看也是如此。儘管在一些細節上還有鋪墊不夠、轉折略顯生硬的問題，但主角的成長曆程十分完整——主角以武士之身化為戰鬼，獲得了英名也付出了代價，而這些都以一句“我不後悔”作結。結局選擇也水到渠成，把握住了傳奇故事的神韻。

　　陌生的傳奇

　　直到通關《對馬島之魂》，我一直在思考：以開放世界自由度評價，它或許只是個“不錯”的遊戲，主要玩法在其他遊戲裏也屢見不鮮。以風指引方向初見時很驚豔，但畢竟只是指引方向，實際上只要開過傳送點之後我都是能傳送就傳送；把主角完成任務的過程稱為“傳奇”也很有意思，但“你的傳奇越發恢弘”的結果，除了讓我的戰鬼之名從愛爾蘭到契丹無人不知無人不曉，也只是增加一些技能點，提升決心……其他方面也可以類推。同時，開放世界難以避免的、支線任務影響主線敍事節奏的毛病，它也一樣沒落下。

　　除了砍竹子之外，當主角完成足夠的任務，聲望與決心都會提升

　　但就是這樣一個遊戲，我硬是幾十個小時之後還滿地圖找神社，追狐狸，寫俳句，樂此不疲。

　　至此我意識到，或許《對馬島之魂》真正的取巧之處，是它給了我一種相對陌生化的體驗。回想起我們熟悉的那些開放世界遊戲，優秀如“曠野之息”“巫師”，奇幻題材；長青如“刺客信條”，歐美背景下的科幻題材（姑且只算正作）；銷量奇蹟如“GTA”，故事發生在現代美國……順着這些，還能舉出不少例子，這裏就不多贅述了。當我們把思路反過來，就會發現很難舉出一個日本武士題材、開放世界、知名度又高的例子來。

　　Sucker Punch就這麼做了。這或許在嚴格意義上不算創新，卻足以給玩家帶來新鮮感，讓人們在熟悉至極的開放世界中還能有新的認知——“原來還可以這樣，還可以那樣”。

　　小而言之，這是Sucker Punch揚長避短的好方法。一直以來他們的遊戲總給人一種視覺效果拉滿、玩起來只是“還行”的印象，到了《對馬島之魂》，武士電影般的視效和日本文化元素為玩法本身做了加成，達到了一加一大於二的效果。大而言之，它用一個不同的角度表達了“開放世界”——假如以後有更多原本不常見於開放世界的主題被塞進開放世界裏，我一點兒也不會奇怪。

　　支線任務中，“傳承”為主角提供了更多的鎧甲和武器，過場動畫以樂師之口講述，畫面也更粗獷

　　相比之下，美國公司Sucker Punch做出一個日本風味濃厚的遊戲，倒不會讓我覺得陌生，因為西方視角下的東方故事在如今這個年代實在是太普遍了。正如開發者在多次訪談中所説，團隊中有數量眾多的黑澤明愛好者，《對馬島之魂》無論是視覺表現還是精神內核，其實都能在黑澤明及同類型的影視作品裏找到。這一點在一部分支線任務中尤其明顯，由於劇透限制，就不多説了，也可以看做對電影大師的一種致敬吧。

　　決鬥時的鏡頭幾乎是武士電影的復刻版

　　順帶一提，出於個人原因，我總是對遊戲的翻譯和文本質量有些在意。在這方面，《對馬島之魂》中文版本應該是基於英文版翻譯的，但行文風格沒有太多西式翻譯腔，一定程度上照顧到了國內玩家的閲讀習慣。這一點值得表揚。不過這也造成了另一個問題：中文字幕內容和角色的日文對白很多時候不是一一對應的。選擇英文語音或許可以解決，但玩這個遊戲有多少人會選英文語音呢……

　　與此同時，不知是英文文本問題還是翻譯問題，《對馬島之魂》在角色稱呼上有些出戏的地方。不論是簡體中文還是繁體中文版，主角舅舅在私下場合都稱呼主角“境井大人”（而角色語音裏講的明明是“仁”），於情於理都不太合適……不過這一點對玩家理解劇情影響不大，假如不是特別糾結，乾脆略過也無妨。

　　結語

　　假如你對武士題材感興趣，或是對開放世界感興趣，那《對馬島之魂》毫無疑問值得一試。它在開放世界方面合格，武士題材又能給人以新鮮感，二者相加可以給玩家帶來比實際質量更好的遊戲體驗。

　　從結果來看，Sucker Punch這一番操作，既成功地揚長避短，又把自己喜歡的“武士”與黑澤明做進了遊戲。《對馬島之魂》達不到“神作”的高度，但開發團隊做得開心，玩家玩得爽快，爽快之餘還能有點兒新意思，這就已經難能可貴了。

　　優點

　　**+**武士題材與開放世界的結合

　　**+**優秀的畫面和演出

　　**+**日本文化符號的合理運用

　　**+**可以摸狐狸！

　　缺點

　　**−**開放世界難以避免的節奏問題

　　**−**敵兵種類不夠豐富

　　− 一些劇情轉折略顯突兀