為何西方名著裏繞不開偷情文化？_風聞

　　最近世界紛擾，小印決定做個精神貴族，拿起名著附庸風雅。

　　但哪怕拿起書本，也果然是個俗人，還沒有得到什麼薰陶，就跑偏地發現了一個規律：從文藝復興起，尤其是19世紀的西方名著裏，很多都涉及婚外情or偷情情節。

　　為什麼名著裏流行偷情？

　　在東方文化體系裏，婚外情或偷情行為通常被認為“有傷風化”；但文藝復興時期，這些行為在西方被認為是符合風化的。

　　所以，在近代的西方名著中，情婦這個概念似乎是司空見慣。

　　14-16世紀，文藝復興打破了中世紀教會的禁錮，湧現出大量藝術作品。

　　薄伽丘是文藝復興時期的代表人物，《十日談》想必inker們在課本上都見過這本書的意義。

　　小印也是最近才認真看了裏面的內容，細細盤算了其中的56個愛情故事，竟有大多數是在寫偷情。

　　彼得請求神父把自己的老婆變做一匹母馬，正當神父唸唸有詞，替母馬裝尾巴時，彼得在旁邊喊道：“我不要裝尾巴！”法術就此破壞。

　　*詳見原文某天故事十

　　從其中這個小故事，就可以看出《十日談》中心思想：反教會、反對禁慾、性解放。

　　嗯！很符合文藝復興的主題。

　　當時男人們更盛行一種風氣，爭相誇耀妻子或情婦如何美麗，所用語言奔放大膽。

　　大膽到什麼程度呢？

　　除了語言，更變態的是要讓客人目睹自己妻子或情婦橫陳之玉體，他們往往在自己妻子或情婦梳妝、出浴、睡覺時，請客人前來觀看。

　　嘖嘖嘖，真是世風日下、人心不古。

　　另一個寫婚外情文學作品的高峯期，集中在19世紀。

　　這個時期的作品與文藝復興時期的高歌猛進不同，更多了現實的關照和批判。以浪漫著稱的法國，描繪婚外情的文學作品俯拾皆是。

　　《包法利夫人》

　　取材於一個鄉村醫生夫人的服毒案。

　　愛瑪接受過貴族教育，充滿愛情的幻想，卻先後被兩個男人所騙，最終走投無路，但欺騙愛瑪的兩人卻仍然前程似錦。

　　《一生》

　　雅娜生活在風俗敗壞的諾曼底農村：這裏不僅貴族階層，而且農民中也兩性關係紊亂，女子往往未婚先孕，有錢人家的使女與男主人有染的情況司空見慣。

　　《紅與黑》

　　於連憑藉市長夫人勾搭成奸，進了神學院。後經神學院院長舉薦，得到侯爵的賞識，又與侯爵的女兒有了私情，最終事情敗露被送上法庭。

　　《漂亮朋友》

　　下級軍官杜洛瓦來到巴黎，依仗自己漂亮的外貌和取悦女人的手段，專門勾引上流社會的女子，並以此為跳板，飛黃騰達。

　　這個時代的名著中，婚外情總是伴隨着女性的頭破血流與男性的謀奪權利，資產階級的侵略性，已取代教會成為作家和大眾的抨擊對象。

　　浪漫的法國熱衷各種愛情的情節，而保守的英國竟直接產出一部大尺度的禁書。

　　《查泰萊夫人的情人》因大量情愛描寫，在英美及中國被長期禁止發行，後被多次改編為電影解放出來。

　　在我們熟悉的《簡愛》中，羅切斯特先生隱瞞了已婚的事實，與簡·愛發生愛情。《傲慢與偏見》《愛瑪》中常見私奔的橋段，私奔的姑娘在婚戀中會損傷家族的榮譽，受到唾棄。

　　俄國的作品中，《復活》和《安娜卡列尼娜》在知名度上是不需要贅述的。

　　**《復活》**中貴族少爺毀了農奴少女的一生後，通過真誠的懺悔，獲得原諒和新生。

　　**《安娜卡列尼娜》**中安娜在看穿丈夫的虛偽和情人的自私後，只能走上卧軌的道路。

　　婚外情中男女的不同結局，無論社會風氣放縱還是拘謹，男女的不平等一直貫徹始終。

　　所以，在看到《紅字》中對女主人公海絲特·白蘭的謳歌和救贖，在性平等的發展上是可喜的變化，可以看到一個不斷進階的過程。

　　風流世紀的情婦文化

　　14—16世紀文藝復興時期、19世紀資本主義擴張時期，文學藝術蓬勃發展。

　　17—至18世紀，在這個過渡的歷史階段，為什麼是空白的？

　　或許是因為現實世界遠比文學想象更加精彩！這是歐洲君主專制的時代，被稱作**「 風流世紀** 」。

　　這是君主專制的迴光返照，社會上出現一個專有名詞：皇家情婦。

　　皇家情婦是國王炫耀用的附屬品，甚至有個不成文的規定，皇家情婦的衣服，首飾排場要高於宮裏所有的婦女，甚至包括皇后。

　　歷史上留名的風流韻事數不勝數，而凡爾賽宮更是最能代表那個時代的八卦的中心產地。

　　凡爾賽宮坐落法國巴黎，是世界五大宮殿之一。凡爾賽宮所在地區原來是一片森林和沼澤荒地。

　　1624年，路易十三再此建立狩獵行宮，太陽王路易十四擴建凡爾賽宮，並下令貴族全部來到巴黎，集中於凡爾賽宮大開舞會，從此成為御用宮廷。

　　貴族們圍繞在國王身邊，無法對領地實現控制，一方面加強了中央集權，一方面貴族被奢華的生活腐化，開始追求時尚、媚上。

　　帶妻子、女兒來到宮廷，以引薦給國王獲得寵幸為榮，這也是混亂的男女關係的開端。

　　路易十四最著名的情婦叫蒙特斯潘侯爵夫人，為她在凡爾賽宮裏修了特里亞農宮。後來，一本正經的曼特儂夫人又獲得了寵愛，她也擁有了專用的金色小教堂。

　　路易十五，更是“我死後哪管洪水滔天”的享樂派，但他的情人蓬皮杜夫人卻是在藝術史上留名的女人。

　　她經常舉辦藝術沙龍，興建宮廷、編撰圖書、資助藝術家，當時的大藝術家伏爾泰、弗朗索瓦•布歇都為她獻上過作品，推動洛可可風格的流行。

　　弗拉戈納爾最著名的代表作《鞦韆》，就體現了鮮明的洛可可風格。作品描繪的是貴族和情人夫婦在茂密的叢林中游玩戲耍。

　　貴族坐卧在畫的左下角，欣賞情婦裙襬下的雙腿。情婦的丈夫在畫的隱蔽處推鞦韆，笑盈盈地看着自己的妻子盪鞦韆。雖然輕佻俗豔，廣受當時貴族的追捧。

　　作為法國國王路易十五的情人，蓬皮杜夫人的回憶錄上寫着：

　　圍繞在國王身邊的男人都想把最美的女人送給國王以取悦國王，而國王本人也很容易陷入愛河。

　　可見當時皇家情婦文化的前仆後繼，成為攫取權力和利益的手段。

　　路易十六，凡爾賽宮最後一位國王，但更著名的卻是他的妻子瑪麗皇后。

　　這位來自奧地利的公主，代表了兩國和平，卻醉心賭博、打扮和時尚，更流行的是她對下層民眾飢寒交迫的處境説出的那句“為什麼不吃蛋糕呢”？

　　後世以她為原型的作品，《凡爾賽玫瑰》或是《絕代豔后》，她和瑞典貴族菲爾遜的愛情都是其中最濃墨重彩的一筆，後來法國大革命時期菲爾遜也確實冒着危險幫助路易十六一家逃亡。

　　當路易十六被推上斷頭台，凡爾賽宮徹底退出了政治舞台，資本主義的時代到來了。

　　婚外風流的成因

　　歷經幾個時代，為什麼婚外情一直活躍在流行的前列？

　　**首先，這與基督教統治下的婚姻制度有很大關係。**在上層社會，婚姻經常存在政治意義，和家族利益緊密相關。

　　同時，基督教對於婚姻的觀念主要來自宗教經典聖經與教會法。

　　在其發展的過程中，又不斷吸收羅馬法中有利於鞏固基督教統治地位的條款，最終定型，主要體現在確立一夫一妻制度和慎重婚姻解除等方面。

　　換句話説，不管你有多大權力，都無法隨心所欲地結婚和離婚。

　　**其次，文藝復興反對禁慾，當時的作品充滿了人文主義精神。**人文主義的特性，就是人物生機勃勃，充滿情與欲，並對縱情任性鼓勵且讚揚。

　　自然而然，無論是出於愛情的角度，還是慾望的目的，為包養情婦的行為，打開了道德上的枷鎖。

　　另外，這與當時的社會風化息息相關。

　　社會風化通常是當時的統治階級所宣示的道德、所主張的觀念。君主專制下，為腐化貴族，形成了鼓勵派對和舞會的文化。

　　上層社會炫耀情人，上行下效，下層社會的民眾逐漸都認可、追慕這種行為，從而形成一種社會風氣。

　　君主專制時代，除了上層社會堂而皇之地炫耀情婦，從名著《一生》中，也可以看到農村男女關係的混亂。

　　女主角雅娜的父親有外遇不是一次兩次，雅娜的母親同樣有情人，甚至將情人寫給她的情書保留至死，不時還拿出來欣賞和懷念一番。

　　在工業革命的推動下，資產階級力量極大增強，出現資產階級革命或改革的世界潮流。英法美俄等國完善了資本主義制度，確立了對世界的統治。

　　但社會風氣並沒有改變，從19世紀的文學作品中，只看到代表新資產階級新貴族，在欺騙和侵佔女性方面，並沒有剋制，如同殖民一般，只會更深入的攫取剩餘價值，成為進身之階。

​　　從始至終，性自由只是統治階級熱鬧的喜劇，現實中總是以女性的悲劇收場。

　　文學和藝術得以跨越時代流傳，成為經典，是因為反映了社會的隱痛。

　　文藝復興初期對性肯定，鼓勵各種愛情；

　　風流世紀情婦制度在宮廷中翩翩起舞；

　　資產階級興起過程中，對婚外情的現實思考。

　　這樣的變遷，可以看到婚外情在藝術處理和思想傳達上的變化。

　　當看到《飄》斯嘉麗的堅強，《簡愛》中對插足婚姻的拒絕，《紅字》中最終的審判……

　　同樣的題材，映射出不同的風景，也是雋永的趣味。