如何解讀文藝作品精品化以及產業化、商品化之間關係與定義？_風聞

如何解讀文藝作品精品化以及產業化、商品化之間關係與定義？

事實上，這是一個牽涉到時代道德觀念表達的問題，是一個技術上解構傳統元素並重構其內容價值觀體系和人格化的問題。過於抽象的名詞解釋容易讓讀者困惑，於是接下來我就用具體的例子給大家説明一下，精品化文藝創作與商品化文藝創作之間不同的表達內涵以及技術模式。

關於商品化創作有一個非常具有代表性的案例，有關電影《大話西遊》系列的不同解讀。周星馳導演的這部代表作歷來在文化評論層面有兩種截然不同的聲音：一種認為其是後現代主義的絕對經典；而另一種則認為其荒誕不經，是對傳統元素的徹底背叛與“無厘頭”式消遣，是徹頭徹尾的媚俗化演繹……造成這兩種認識的原因是什麼？我們不妨從時代背景來解讀一下兩種觀點的內涵所在。

後現代主義一如其名，是對現代主義的顛覆與反叛，是瓦解傳統道德觀念中的種種束縛，亦是用徹底解構傳統元素的方式來實現對嚴肅命題的逃離與背棄。這一點與上世紀八九十年代年輕人的整體精神風貌是吻合的，當時的一代人急需從嚴肅刻板的“大集體”背景中解脱出來，故而一切反傳統、反臉譜，甚至反道德化的文藝作品都會得到他們的強烈認同，這是由時代文化背景和青年精神所決定的。

於是乎後現代主義作品在一定程度上得到了全民化的認可，剝離傳統定義的表達自由需求，隨着時間的推移逐漸變成了新的“傳統”——是的，時代不同了，現如今的時代已經邁入了文藝表達多樣化的自由市場空間，僅僅只是以“反傳統”為噱頭已經不足以成為賣點。

換句話説，現如今的觀眾已經對解構傳統模式感到膩味，他們期待的是在被拆解成一地廢墟的歷史文化碎片上建立起一些新的東西——換句話説，這個時代期待的是新的“建構”。

什麼叫做“歷史虛無主義”呢？我們在頻繁使用這一定義進行所謂的理念式攻擊時，卻不能夠不理解它的意義所指——歷史虛無主義指的是對於承擔了歷史道德觀念，已經被提煉為某種文化象徵元素的人物或事件的無底限瓦解：具體來説，解構孫悟空並不會有什麼文化責任上的負擔，畢竟這一人物不會被視為真實存在，其鬥爭精神也是近現代文化賦予的新文化內涵，換句話説，“孫悟空”這一形象的解構與重構，尚處於個人理解自由的範疇內，是合理的重塑表達。

但同樣是進行解構式演繹，為什麼岳飛、文天祥、辛棄疾這樣的人物不行？因為這一類人物是被歷史進行過反覆提煉，是在歷代不同的文化解讀中被賦予了民族層面道德觀念的旗杆式人物。換句話説，解構這些人物所包含的文化內涵，實際上是在瓦解民族已經得到驗證認同與繼承的價值觀本身！這才是“歷史虛無主義”值得我們警惕和審慎的問題所在。

現如今整個文化原創領域解構主義的大行其道，實際上表達的是整體上主流文藝創作羣體對歷史文化價值理念的普遍缺乏理解，是對時代大背景文化需求的漠視與遲鈍，也是過度追求自我表達、內向化表達並濫用概念化、標籤化傳統元素的市場混沌體現。用具體的例子來説明，就比如《大魚海棠》，就比如《阿修羅》。

這兩部影視作品都有一個非常明顯的共同點：在宣發前期都以“傳統東方元素”為賣點，但事實上看過兩部作品的觀眾都可以非常明顯地發現，其中所謂的“東方元素”都停留在了表面形象的復刻與名詞化運用的程度。兩部作品的表達都非常地“私有化”，導演彷彿是在向觀眾講述一個自己的夢境，卻對夢境的提煉與介入失去控制——它們還真不如今敏的《紅辣椒》講述真實夢境的意識流化表達，因為今敏對其中的人物建構有着絕對的把握力，他在虛構一個光怪陸離的夢境世界的同時，始終是對於劇情節奏和人物建構有着有定義的深入理解的。

《大魚海棠》與《阿修羅》的高調宣發與上映後的反響黯淡，事實上就反映出解構主義、後現代主義乃至虛無主義於當下時代的後繼乏力——內向化、微觀化、解構化的作品已經太多了，以至於逐漸變成了一種整體性的空泛與虛無：解構的基礎是有“構”可解，而現如今整個文化背景白茫茫一片真乾淨，你還能從哪裏入手，解構翻新出某些讓人眼前一亮的概念來？

説白了，時代需要已經不同了，自五四以來經歷了對於傳統文化徹底的推翻、割捨、剝離、解構之後，當下的時代在期待我們重新“建構”出一些東西來，這是現實主義復甦的時代呼喚。

理解了這一層面的時代需求，就能夠理解當下文藝創作羣體的迷茫與無措：習慣了內向化表達和解構式嘲諷傳統主義的這一代人無法做到這一點。他們的歷史使命已經完成了，他們的價值便是通過解構道德宏觀表達所帶來的沉重感與枷鎖，帶來多元化表達的整體環境。而在這一基礎上，我們這一代人所需要提煉和總結的，是符合新時代道德與文化整體環境需要的，新的“傳承”與“重構”。

道德是文化之骨，文化是民族之骨。很多沉湎於泛科學主義論調的人不會明白，科技是一條陣線，輿論是一條陣線，文化同樣是一條陣線！與先前的兩條陣線理念不同，這是一條事半功倍的陣線，是一條兵不血刃的陣線，是一條用美和生命力來折服而不是用暴力強勢屈服的陣線……曾經我們用這條陣線統一過整個東亞文化圈，是奠定了數千年歷久彌新、生生不息的根系所在，如今我們更不應該漠視低估這一條陣線的價值。

總結以上，事實上解構主義、後現代主義與現代主義、建構主義之間的矛盾、權重與平衡，是當下文藝作品急需認清並有所調整的關鍵所在。也是文藝作品商品化、產業化過程中追求精品化的方向所指——這一代的觀眾是在多元化、解構化的文化薰陶背景中成長起來的，後現代主義即便在未來的很長一段時間內，都依然會是他們自我表達的主要特徵之一，這是文化多元背景的一種呈現，並不是什麼頹廢或垮掉的問題。

換句話説，在形式表達上的活潑、輕鬆，與內容提煉上的嚴肅、深入，在未來很長一段時間內，應該也必然成為優質文藝作品的雙重特點。這是我們這一代文藝工作者必然要承擔的歷史責任，也是我們的使命和機遇——產業化與精品化有着不一樣的追求方向，但作為“原創作者”這一有光環的稱謂來説，我們的自我追求應當與時代追求統一，我們應當有所朝向。