蜉蝣的一生，動畫的絕美詩句丨AniOne專訪_風聞
动画学术趴-动画学术趴官方账号-2020-07-21 07:56
作者/六木
編輯/彼方
“我想，她會是一隻蜉蝣。”
今天小趴給大家帶來的**「AniOne線上展」專訪是——來自中國傳媒大學動畫專業的易寶星辰、張珂瑞、張友傑同學帶來的畢設作品《蜉蝣日記》**。
《蜉蝣日記》
易寶星辰、張珂瑞、張友傑
中國傳媒大學
讓我們先來安靜地欣賞這部動人的傑作。
-故事概要-
“一隻蜉蝣從0點誕生，經歷了一天的時光，遇到各種各樣不同的人，到次日0點死去。以蜉蝣一日和人的一生作為對照，我們想表現出某個平凡夏天的一日裏，被蜉蝣串聯起來的不同的人的微小感動的細節，其實就是生命的主題。”
-作者介紹-
易寶星辰
導演、分鏡、原動畫、場景、手繪作畫、劇本
微博：@易寶包包
張珂瑞
人物設定、場景設定、原動畫、手繪作畫、劇本
微博：@808號線
張友傑
原動畫、手繪作畫、後期、劇本
微博：@墓木_
-角色設定-
-場景美術-
-分鏡設計（部分）-
-創作手稿-
-團隊專訪-
學術趴：在一開始，是怎樣想到做這樣一個故事的呢？比如，是先定好了一個主題，然後再去尋找生命中的體驗，還是先收集到了生活中讓人感到表達欲的故事與感受，再從這些故事段落中尋找到了主題？
**易寶：**一開始的構思是源於張珂瑞提出的一首詩《在意義叢林旅行的嚮導》中的一句話：“什麼是意義？/無意義的開始/與終結。”因為我們自己也一直喜歡思考這些比較抽象的概念，然後就順着這個思路往下想，生命的意義是什麼？我們就去找了很多文學作品和看了很多人的回答。
我們一開始想總結出一個比較具體的“哲理”來告訴觀眾。但是最後發現每個人其實對於意義的定義都不同，或許我們只能向觀眾展現一些生活中的細節和感受性的東西，讓觀眾自行去體會。於是暑假的時候，我們三個人就蒐集了很多自己回憶中最為觸動的片段寫下來，以此作為靈感。
後來我們想到《赤壁賦》裏面有一句“寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟”。或許可以用這個從古至今流傳已久的意象”蜉蝣“作為這些生活細節的串聯。
整個片子的主題其實一開始並不是特別明確，每次答辯的時候我都有改動，關於這個我們在前期也有點苦惱，反覆討論了很多次，有點把自己都繞暈的感覺。
後來隨着分鏡、中期製作的一步步完成，我們自己對於這個故事的主題和理解也慢慢清晰了起來，我們發現需要抓住最主要的意象”人和蜉蝣“，順着這個中心展開就清楚得多了。
張珂瑞：我們最開始是分開構思想做什麼，再一起集中討論的。去年夏天我畫了一篇7-8頁的關於醫院的小漫畫，成為了我個人構思畢設想做什麼的契機——由於父母都在醫院裏工作的緣故，醫院成為了我童年的遊樂場，我得以把觸鬚伸進這片陌生的世界裏四處探索。
醫院裏混雜着許多味道，鼻子嗅得到的，是濃烈的消毒水味，混雜着南方特有的潮濕的黴臭；鼻子嗅不到的，是悲傷與喜悦、失望與希望、生命與死亡。我曾經在醫院通往天台的樓梯間裏，見過滿地飛蛾的屍體，密密麻麻地陳列在樓道的各個角落，像一個個被風乾的無意義的碎片。這件事，也保留着夏天特有的粘稠温度，和醫院裏的消毒水味道，不知緣由地停留在我的記憶裏面。
所以“人生就是一個個無意義的碎片組成的集合”和“飛蛾”這兩點成了我最開始思考畢設要做什麼主題的切入點：想做一個描繪眾生羣像的作品。進一步思考期間，還找了許多寫“人生的意義與無意義”的文學作品來讀。
最開始我們討論的故事版本，其實也加入了“女孩穿過醫院走廊，瞥見病房裏的一個個人生，並在走廊的角落裏看到一地飛蛾殘骸”的這個故事，但最後經過多次討論，精簡成了現在的這個版本，而把女孩和飛蛾都放進了最後的高潮裏面了。
**張友傑：**故事主體三個故事的靈感幾乎都是在討論中形成的，我們從一開始就根據提前想好了要從這三個故事人物的年齡入手。
比如，關於故事一中的小男孩，我們首先想到的是小孩子對於生命意義的懵懂。而關於怎樣表現這種懵懂，我們選擇了一種更加意象化、圖像化的方式，來描述小孩在醫院中所看見的場景：圍繞着逝者的大人們哭泣着，做着小男孩不懂的舉動，而去世的老奶奶化作幽靈與小男孩告別。我想這就是我們在孩童時期對於生命意義的一種感悟。
學術趴：面對這樣一種羣像式的演出，散文式的敍述手法和基於對生命的體悟的主題，主創們是如何梳理出從一天映射一生的劇本結構的呢？
**易寶：**我們最初的劇本概念就是一個羣像敍事的感覺。很多人的生活片段組接在一起，而且每個人物的年齡也沒有特意安排，但是後來發現這樣有點鬆散，觀眾可能get不到想要表達的點，所以需要一些線索來進行串聯。
我們就想到了不如把這些故事凝聚在一天的時間裏吧，但同時我們又想讓每一個人物隱喻一定的內涵，就想到了用一天時間的不同節點，來隱喻人生的不同階段。這樣其實就有了“蜉蝣”和“時間”兩條線索。
每6小時一個節點，0點是什麼都沒有的虛無，6點初生，12點繁華，18點遲暮，最後又回到什麼都沒有的0點。這一場從虛無中走來，最終又回到虛無之中的旅程究竟有沒有意義呢？我們其實不知道答案，但是我們卻一起構成了這個天地間最絢爛的晚霞。大概是這麼一個感覺。
學術趴：在當下數字作畫大行其道的時代，是什麼樣的追求讓主創們在作品中堅持使用如此多的紙上動畫和手繪背景？
**易寶：**一方面是我們三個人其實都喜歡手繪的質感，而且都會用水彩。還有就是我們畢設計劃想做得更實驗性一些，多嘗試一些材料和表達。
這也是我第一次嘗試手繪動畫。我覺得手繪動畫所帶來的真實材質的抖動感，是非常迷人的。手繪背景也主要是想讓整體美術風格的手繪感更強烈一些。
不過手繪的工作量真的是非常大。我們原來預估可能10天左右就能畫完（在動畫已經在電腦上完成的情況下），想不到最後用了一個月的時間，而且是每天拼命地畫才能勉強完成。
還有手繪掃描後的圖片因為不能完全對齊，會造成一些抖動，也需要慢慢地調整才行，整個過程會耗費大量的時間（其實展映時候的版本我們的手繪還沒畫完）。幸好來了許多朋友幫忙上色勾線，有本校的師弟師妹，也有集體創作羣裏的朋友，大家在百忙之中能夠抽出時間來幫助我們，真的非常感謝，在最艱難的時候給了我們很大的鼓勵。
所以如果有師弟師妹做畢設想嘗試手繪動畫，一定要留出足夠多的時間。雖然手繪很難，但是最後的呈現出來的效果還是令人感動的。
**張珂瑞：**我覺得紙面動畫之所以能讓我覺得更富有情緒，原因不僅僅在於其多變的質感，還在於繪製過程中，我們本身與材料的接觸，這種接觸也是一種交流。當把觸覺轉化為視覺並以動畫的形式呈現出來的時候，對我而言就是自我的一種呈現。而得益於是學生作品，才可以如此不用顧及成本地創作。
**張友傑：**板繪工具可能會讓我們更加理性地思考如何繪畫，而手繪所帶來的真實感也更加有助於我們的進行情感的表達。我們繪製每一張圖片時，也將自己對於片中主題的思考注入到了我們的繪畫過程中。所以我想手繪相較於板繪所花費的更多時間，都是值得的。
學術趴：存在於全片各處的，尤其是結尾處的變形動畫部分做的極美，也極感人。可能幾乎每一個動畫專業的學生都曾做過抽象變形動畫的練習作業，但能在成熟的敍事作品中大量運用這種極具動畫性的美的手法的學生作品卻似乎稱不上太多。
能談談為何如此鍾情於這樣的動畫手法，以及是怎樣在一部敍事作品中運用這樣純粹的動態圖像表達帶動觀眾們的情緒和構建敍事的麼？
**易寶：**我平時喜歡畫一些抽象的東西，我覺得這種抽象變形也是屬於動畫獨特的表達方式之一。我感覺的人潛意識裏面應該都有很抽象的情感和畫面，仔細體會的話應該會能漸漸發現這些東西。
文學裏有一種修辭手法是“通感”，我覺得抽象畫面有點像這個感覺，比如激烈的情緒可能是一種尖鋭的觸感，壓抑的情緒可能有點像一塊慢慢暈染的皮膚上的淤青等等。我在畫分鏡的時候會感受一下，然後儘量用純粹的畫面去還原這種感受。
大一的時候我們有學過平面構成相關的課程，其實對我啓發還是很大的。在創作抽象畫面的時候，我覺得雖然只是純粹的點線面組合，但是作者應該要很清楚自己想要表達的東西，才能準確傳達給觀眾。
比如開頭那一段變形動畫，邏輯就是從一點出發，變成一條線，再變成一個塊面，然後日夜交替越來越快，最終時間定格在其中的一條線上（一天），出現了時鐘這個意象。還有比如全片貫穿始終的那一雙手，其實在設定裏是一雙“上帝的手“，這隻手的手影會生出萬物，一隻蜉蝣在這雙手中誕生，又被這隻手帶回到了黑暗中。還有最後的畫面裏很多線條匯聚在一起變成一隻蜉蝣，其實也是在隱喻我們很多人的一生本質上和蜉蝣一日是一樣的。
諸如此類，其實每一個抽象變形都有它的邏輯所在，雖然觀眾可能不能很快第一時間全部明白這些含義，但是因為有內在邏輯，所以這些抽象動畫就可以和作者想要表達的主題融合在一起。
因為《蜉蝣日記》的整體風格不是寫實的感覺，所以這些抽象變形可以更放肆一些，也承擔了轉場的作用，作為三個不相關小故事的銜接。
**張珂瑞：**順帶一提，我們的畢設《蜉蝣日記》的畫面是從一點開始，最後又在一點結束的。而我們進入動院的第一個動畫作業便是李智勇老師在“二維動畫基礎”這門課上佈置的“一分鐘從一點開始到一點結束的變形動畫“。這一點也算是想為本科生活畫上圓滿句號的小小私心。
學術趴：配合着畫面的音樂的起伏與音效的細節也帶動着觀眾們的情緒，能談談是怎樣把控全片的聲音設計的嗎？
易寶：幫我們做音頻的有段得路同學，童軼秋和武楊兩位師弟，真的非常感謝他們。
很早的時候我就和段同學交流了很多片子裏的意象，隱喻等等。我會列一個音效説明，把每一個部分的隱喻和大概想要的效果整理後給他們，他們也會給我很多驚喜。音樂有引用的部分，我們已經聯繫到部分原作者，有的作者也同意免費給我們使用了，還有一位作者在原來的基礎上新創作一個版本作為禮物送給我們，真的非常感動，這些作者也是我之前很喜歡的藝術家。
**段得路：**首先我需要做的是去和導演討論。拿到故事板時，我就很喜歡這部作品，也能看的出這是一個元素非常豐富的片子。所以我和易寶討論了很多次，從他想表達的核心到每一個細節的設計思路，直到我覺得已經完全瞭解了所有的畫面信息，也能感受到每個人物的心理變化後，才開始進行聲音上的設計。
影片在短時間講述了三個完整的故事，節奏是非常快的，所以為了明確影片的結構，我對相同的聲音出現在每個故事開始的時間點進行了強調。這個聲音疊加了機械、齒輪和放映機的聲音，像是上帝的放映機在為觀眾播放蜉蝣的一天。
影片中還有很多抽象的畫面，聲音也對這些抽象畫面進行了補充。例如水是片子中貫穿始終的一個元素，在我看來，這部影片中生命的終點是一個像海邊山洞一樣的地方，從混沌黑暗的（我加入了不同頻率和寬度的空氣聲，還有一些NASA錄製的宇宙聲），有滴水聲的洞穴中走出，到一個有着平靜的海浪聲和淡淡的海風聲的另一個世界。影片開篇就是這樣的聲音，同樣的，在每次有角色接近終點時，也會有相應的聲音出現。
在聲音的風格上，相比於真實感的敍事聲音，我希望佔比更多的是能夠表達情感和傳遞感受的聲音。影片中有不少生活中的場景，在還原場景的同時，我也儘可能的還原人們在場景中的感受，引起觀眾的共鳴，從而讓大家思考生命和生活的意義。
例如醫院的場景，我特意去感受了醫院的氛圍，也採集了聲音素材。在影片中，醫院場景的聲音一直是壓抑的，恐怖的，直到孩子通過奶奶靈魂的幫助，第一次對死亡有了認知，聲音才回到了比較真實的狀態。總的來説，我們加入了很多細節在片子中，我覺得看一遍是肯定發現不了所有彩蛋的，絕對是一部值得反覆觀看的動畫。
**童軼秋：**非常非常幸運可以參與到這麼優秀的一部作品中！不同於以往我所接觸到的動畫短片的是，這部作品的格局以及給人的想象空間實在是太宏大了，因此給予聲音設計方面的空間和餘地也是相當充足和富有創造力的！
從整體上來説，我們想要達到的一個理想效果，是一種由內而外的真實感，這種真實感不是真正到了那個場景所聽到的外界的聲音，而是觀眾內心所想的那個場景應該有的聲音，這種感性化的真實往往更能夠觸碰到觀眾的內心，更能與畫面相符合。
具體來説，第一個故事中小孩從醫院走廊進去裏世界，周圍聲音就有一個從病房嘈雜聲到一個沉悶低音伴隨着泡沫漂浮的一個背景聲，期間夾雜着略帶恐怖的羣雜低語，這種裏外世界相互變化的過程是聲音設計過程中的一處很值得反覆打磨的一個亮點。
第二個故事中女孩手指着地圖，慢慢劃過，周圍的聲音就會有一個校園內各種環境聲動效的依次漸變，包括音樂教室的練琴聲、體育場的打鬧聲以及小池塘邊的噴泉聲，這些聲音元素通過聲像的漸變會給人一種聲臨其境彷彿真的跟着人物走進畫面的感覺。
第三個故事中女孩坐在自行車上依次經過喧鬧的菜市場，由於羣雜人聲錄製的相當充分，所以也給我們了足夠的創作空間。為了表現出菜市場的喧鬧而又不顯得嘈雜，我們會將帶有畫面相關信息以及能聽清楚對白的點羣雜，儘可能的放在靠前的位置然後做聲像上的處理，將聽不太清的面羣雜，鋪在後面用來拓寬聲場，這樣通過點面結合的方式來儘可能的搭建一個相對真實的場景。另外還有很多可以設計真實感的聲音場景，在這就不一一贅述了，可能大家已經看得不耐煩了哈哈哈。
最後，再次感謝能夠與這麼優秀的作品合作！
學術趴：作品中穿插着主創們自己拍攝的實拍影像的蒙太奇，在常見的學生動畫創作中這是並不常見的手法。為什麼會想要運用這樣的手法呢？又是受哪些作品的啓發呢？主創們又是如何看待這樣的手法在動畫表達中的作用呢？
**易寶：**我們當時是想豐富一下最後這一段的表現力，而且實拍也能減輕一部分繪畫工作量（笑）。我們分鏡裏有幾個蒙太奇鏡頭因為最後沒有時間畫了，發現用實拍頂替也是不錯的選擇，後來發現這些實拍鏡頭似乎也在推進主題的昇華。這一整段蒙太奇原本的長度比現在還要多差不多20s左右，後來為了保持節奏緊湊進行了一些刪減。
現在這些實拍出現的場景比如夕陽下的小巷、樹林裏的小屋、金色的葉子等等，其實是在暗示前三個故事的場景，有一種動畫與現實交織在一起的感覺（這些呼應還是段得路發現的）。關於這種手法，我記得有一些實驗影像裏面有真人短片穿插動畫的，然後就想或許動畫裏面也能穿插一部分實拍鏡頭？我覺得類似的有點實驗性質的表達手法還是很有意思的，多嘗試説不定就能發現一些新的東西。
學術趴：之前，動畫學術趴曾經和主創們合作進行過將作品中的一部分以集體動畫的形式招募志願者進行上色的活動。在這疫情的特殊語境下，這一具有社會意義的行動不僅昇華了本片“眾生”的主旨，最後呈現的張張質感各異的效果也極大地增強了這一段落的視覺感染力。關於這招募了154名志願者的集體動畫的創作形式，主創們具體是怎樣推進和把控的呢？中間又有遇到過哪些困難嗎？效果是否達到了預期？
**易寶：**這個集體創作的活動，是我們在和導師交流的過程中偶然誕生的。一開始只是出於想要找幫手幫忙分擔一些工作量，後來發現或許這個能做成某種藝術創作形式，一人一張畫，最後匯聚在一起，一方面幫我們分擔了工作量，一方面也昇華了主題。
當時學術趴幫我們募集成員的時候我們還有點擔心，想不到加入集體創作的朋友絕大部分都很熱情，給了我們很多鼓勵。有很多朋友可能沒有經過專業的美術練習，但是這種略帶粗糙的樸實畫面我覺得同樣也很美，也有用各種神奇的材料進行繪製的。我記得有一位朋友是用蛋殼的碎片拼成了一隻蜉蝣，以此來傳達這種美麗但是易碎的感覺，還有很多類似的令人感動的創作。
開始募集人手的同時我們也在進行緊張的中期製作，人數齊了之後我們就關閉了進羣的通道，那天晚上張珂瑞熬了一夜做好了序號列表（每個QQ號對應一個序號），我們把154人分成了三個部分，我們三個人每人負責大約50個人。我們把具體的要求發在羣裏之後，就私聊每個人發送單幀圖片。最困難的是在前兩天，把每一幀的工作都分配好後就輕鬆多了。
最後的效果我覺得還是不錯的，這也是我第一次嘗試這種形式來創作動畫，我覺得很有意義。
**張珂瑞：**總體上還是沒有遇到什麼困難的，不過很遺憾的是有幾位朋友因為個人原因中途退出了，所以我們叫上了沒有做過動畫，甚至沒畫過畫的朋友和家人蔘與進來進行了替補，這對他們來説也是一次新奇的體驗。
學術趴：除了蜉蝣這一核心意象，作品中還反覆出現的像兔子、黃色花朵、蝸牛、紅蘋果、瓢蟲等。為什麼會想到選擇這些意象呢？在主創眼裏，這些事物在作品中具有着什麼共性呢？
**易寶：**除了蜉蝣這一個核心，其它的這些意象第一次是出現在開頭，主要是表現上帝之手創造萬物的感覺（動物植物昆蟲等等），這些小東西在之後的故事中也出現，就會有一個呼應的感覺。
其實這些小東西並不是每個都有明確的含義，比如兔子只是故事二轉場過程中的一個小配角，但是我們也希望它能夠作為一個小生命被看待，就給了它一些鏡頭。其它的比如向日葵有一種生機勃勃的感覺，放在故事二青春的段落就會比較合適，少女和死去的同桌和昆蟲共舞，在一場和死亡有關的舞台上有一朵盛開的向日葵，我覺得會很美。蘋果這個意象是源於詩人里爾克提出的“人就像果實包含着果核,他本身就包含着自己的死亡”這個概念，這個是我們前期設定的一個意象，後來也保留下來了。
我覺得這些意象的共同點在於都是這個世界上的芸芸眾生，我希望這些小東西能在片子裏的小角落裏煥發自己的生命力，不僅僅作為敍事的陪襯。
學術趴：像片中與昆蟲相關的細節，是來自主創的生活體驗嗎？包括影片後段所描繪的無數人生活的瑣碎片段在內，片中還有哪些細節的描繪，是來自主創們對生活的親身觀察的呢？
**易寶：**我其實特別喜歡大自然，從小就養過很多小昆蟲，很多時候可以一整天都在觀察這些小蟲子，我覺得很有趣，所以也願意在片子里加入這些昆蟲的細節。
片子中有許多片段源於我們自己的回憶或者是很久之前拍的素材，有一些素材是從家人那裏得到的。我很喜歡夕陽色彩濃烈的感覺，每天吃完飯散步的時候也拍了很多。還有其他的比如切菜的女人、地鐵上行走的人羣、全家福拍照等等，都是回憶裏的畫面。我覺得這些微小感動的細節對於呈現宏大的主題有十分重要的作用。
**張珂瑞：**因為年齡和閲歷的原因，基本只有老人的那部分是完全虛構的，其他的故事和片段都多多少少取自我們自己的親身經歷。高潮蒙太奇裏還加入了我們大三聯合創作《鯨落入黑夜》裏的小男孩和鯨魚。
學術趴：面對又將面臨新的開始的普通但美麗的人生，主創們未來有什麼計劃和打算呢？
**易寶：**我打算去日本繼續學習一段時間動畫，正在準備語言和作品集了。其實未來有很多事情還沒確定下來，但希望我能一直保持真誠的創作態度。
**張珂瑞：**我未來三年都會繼續留在本校讀研。其實也總是迷茫，所以想趁着還有機會，多嘗試一些自己沒做過的動畫的形式，多進行一點向內探索的創作吧。
**張友傑：**有受到一些美術風格很出彩的動畫的影響，比如《海洋之歌》的卡通沙龍公司，還有一些近幾年湧現出來的拼貼風格和平面風格的動畫短片。感覺在國內這方面的片子還很缺少，所以想要去英國學習一段時間的插畫，下半年就會去倫敦了，希望能將兩者進行結合。
學術趴：感謝各位主創們努力的創作，能讓我們在此看到創作者們對生命的體悟與那獨屬於動畫的美。最後，祝願各位優秀的主創和讀者們都能擁有美麗的人生。