曾一身孤勇的張藝興,如今一步成樂,四步成“蓮”_風聞
镜象娱乐-镜像娱乐官方账号-镜像娱乐,洞见文娱产业另一面2020-07-22 14:51

©鏡像娛樂原創
文丨栗子酒、魏晨曦
編輯丨李芊雪
在7月18日晚上《這就是街舞3》的首播中,張藝興以一首改編版中國風歌曲《蓮》奪得了隊長大秀的第一名。“一別兩千年的一個誓言,放肆活過兩世人間的一個少年,我們終會在盛大輪迴另一端熱鬧相見。”張藝興工作室微博上的隻言片語,勾勒出了張藝興最新專輯《蓮》“前世今生”光景中藴藏的詩意江湖。
“蹦”過之後,我們“今生”見。《蓮·今生篇》主打曲《蹦(boom)》音源上線後,空降QQ音樂巔峯人氣榜第一。作為張藝興“四胎”專輯《蓮》的下篇,今生篇在7月21日正式上線騰訊音樂娛樂集團,並在前世篇的基礎上華麗轉身。區別於上篇的古今融合,今生篇用潮流音樂詮釋了千年之後的都市生活。截至目前,《蓮》在QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂的累計銷量已經突破240萬張,這個數字還在持續上漲。
這又是一張不那麼常規的音樂專輯。在7月16日正式曝光的《蓮》完整版專輯封面中,黑紅雙蓮交纏而生,相依盛放,暗合“蓮生雙面”的概念,一如他專輯的“雙生”結構。在不久前《蓮》的概念海報上,一朵蓮花半粉半黑,佛魔參半。
張藝興曾在自傳中寫道,“在成長的某一天,我發現自己心裏住着兩條龍:天使龍和惡魔龍。”《蓮》所剖開的,何嘗不是這更加立體、深刻的“另一面”。
成為舞台上的霸王
一身孤勇沒有退路
《蓮》中的張藝興是個“獨行者”,在TME聽完上半張專輯的六首歌之後,這種感覺尤甚。這張專輯的主打單曲《蓮》,唱的是霸王末路。從開篇略帶輕佻的RAP,到之後“I am the Lit(蓮)”、“I am the King”的層層情緒迸裂。恰似一代豪傑面對愛人自刎離去、聯盟背叛破裂,唯獨餘他踽踽獨行,悲壯難掩。但霸王向死,仍是出淤泥不染的蓮,王者之氣並未損耗半分。
張藝興曾公開説過:“我覺得自己是舞台上的霸王。”正如《蓮》中的霸王:一身孤勇,沒有退路。在成名道路上,留給張藝興的退路確實很少。從小奔波於各種才藝班的他,17歲那年獨身前往韓國開啓練習生生涯,從長相評定倒數第四,到多次F班的起點向上爬。後來的張藝興説過,“那段時光沒有任何色彩”。
他曾這麼説過,“我對得起所有人,但唯一對不起的就是自己。”於他而言,破除模糊感的出口是音樂。在《蓮》這張專輯裏,張藝興開始尋找自我,從上半張以中國古風場景試驗東西音樂融合,到下半張以潮流曲風接續現代城市生活。
迴歸自我的《蓮》很快成為了張藝興到目前為止賣得最好的專輯。TME旗下三大平台的專輯銷量榜上,張藝興的《蓮》都位列首位,全面霸榜由你音樂榜。 這個曾經執着於向世人證明自己的少年,一路成長,不留退路,如今已然生長出做回自我的能量,蜕變為舞台上的霸王。
讓國風音樂走向世界
尋找被認識的出口
實際上,《霸王別姬》的故事已經不是張藝興第一次唱了,許多國內的音樂人都在探索中國風,張藝興對此也有自己的見解。從在TME發行《夢不落雨林/NAMANANA》這張專輯開始,他首次提出了M-POP音樂的概念,即融入中外多種音樂元素的融合性音樂。
他希望能夠找到一種方式,讓國風音樂更好地與國際音樂接軌。在他的音樂中,中國風元素出現的頻率很高。而《蓮》是更深層次的M-POP作品,大鼓、簫、京劇、葫蘆絲等國風元素在整體旋律中遊刃有餘。然而,新的音樂形態與大眾對接都需要一個過程,TME在音樂傳播中起到了關鍵的助推作用。
對於像《蓮》這樣的音樂作品,擁有8億月活用户的TME藉助後台的大數據篩選機制,將音樂精準傳到M-POP愛好者和潛在聽眾的耳朵裏。除了有效的音樂推薦算法,TME還將虛擬羣體場景中的粉絲潛能聚合起來。
在TME三平台的評論區中,關於《蹦(Boom)》的留言突破8萬條,排在前列為專輯打call的大多都是粉絲工會。TME長期與粉絲打交道,打榜、解鎖曝光資源等強互動玩法將更多粉絲羣體代入其中,完成持續的“自來水”發酵。
TME營造的強互動體驗之下,張藝興及其專輯《蓮》快速與粉絲建立深度情感關係鏈。而多元玩法和音樂人多維信息的釋放,也讓粉圈之外的新受眾在“口碑推廣”下加深對音樂人的瞭解,更快建立情感關係,進而構建新一輪的傳播鏈,助推音樂作品持續發酵。
《蓮》發行至今,解鎖了TME多平台的開屏等線上資源和長沙芒果之窗、廣州珠江之眼等線下流量聚集地的大屏資源。這對粉絲而言,因個人參與為音樂人帶來的即時資源和未來發展前景,所產生的意義遠大於付費本身。
TME給張藝興創造了一個傳播自己音樂理念更便捷的通道,這條通道也讓他離自己的音樂夢想更近一步,也讓國風音樂離國際音樂市場更近一步。
與音樂平台共同成長
夢想需要“夥伴”同行
誠然,一己之力總是有限,路飛在決定當海賊王后,就明確地知道自己要找10個同行的夥伴。張藝興在音樂之路上同樣不能踽踽獨行,除了自己的創作團隊之外,這樣的“夥伴”還包括一路陪伴他成長的TME、以及他所處的音樂環境。
2016年,也是張藝興回國發展的一年後,他的首張個人專輯《LOSE CONTROL》在TME各平台上線,累計銷量達到18.6萬張,當時,數字音樂所處的時代,是國內音樂版權競爭逐漸落定、國民付費意識剛剛起步的階段。換句話説,就是國內音樂付費模式發展的初始階段。
一年後,張藝興第二張專輯《SHEEP》同樣由TME發行,銷量出現了第一輪的猛增,達到98.6萬張;第二輪的猛增出現在2018年第三張專輯《夢不落雨林/NAMANANA》在TME上線之後,當時的銷量一度達到116萬張以上。到了2020年,即便在疫情的衝擊下,《蓮》在TME各平台的累計銷量仍然突破240萬張。
張藝興的音樂風格被越來越多的人認可。在三專《夢不落雨林/NAMANANA》和四專《蓮》先行曲《玉》上線後的半個月內,相關用户的增長比例分別高達9.29%和25.99%,這也意味着,在TME的音樂內容消費習慣培養下,用户在TME旗下的音樂平台購買數字音樂的意識已經養成,越來越多的樂迷願意為喜歡的音樂內容付費。在這種良性循環之下,用户付費習慣的養成有助於音樂付費模式的成熟,而這正是音樂行業建立良性生態的開始。
音樂人的自我成長一方面離不開對音樂的堅守,另一方面則取決於所處的音樂土壤。在這一階段,TME所嘗試建立的,是一個可持續發展的音樂立體化宣發模板,一個助推音樂行業良性發展的生態模型。這對整個音樂市場的發展而言,都是一次積極的嘗試。
當下,行業的音樂資源、關注視角正逐漸匯聚到新生代音樂人身上。在新一季《我是唱作人》中,張藝興以一首《Joker》被廣泛認可;去年,王源一首《世界上沒有真正的感同身受》也讓不少人重新審視流量們的實力。新生代音樂人在華語樂壇的發展道路上迸發出越來越多的能量。
《蓮》的MV中的某個鏡頭有着類似的隱喻。霸王面對兵臨城下,隻身一人,獨留一腔孤勇。而這正是現實生活中踽踽獨行的音樂人,在走向華語樂壇、乃至世界樂壇時的真實寫照。
張藝興曾描述自己的音樂夢想:“帶領華語音樂走向世界。”當然,華語音樂走向世界任重而道遠。只有整個音樂市場環境走向良性,音樂人與音樂平台形成良好的共生關係,他們的創作活力才能被釋放,進而形成更多助推華語音樂前行的力量。
而張藝興在逐夢之路上絕不是形單影隻,未來,TME將一直與張藝興並肩同行,共同引領華語音樂走上世界舞台,讓更多關於音樂的夢想成真。
**鏡像娛樂(ID:**jingxiangyule)原創文章
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