曾一身孤勇的張藝興，如今一步成樂，四步成“蓮”_風聞

©鏡像娛樂原創

文丨栗子酒、魏晨曦

編輯丨李芊雪

在7月18日晚上《這就是街舞3》的首播中，張藝興以一首改編版中國風歌曲《蓮》奪得了隊長大秀的第一名。“一別兩千年的一個誓言，放肆活過兩世人間的一個少年，我們終會在盛大輪迴另一端熱鬧相見。”張藝興工作室微博上的隻言片語，勾勒出了張藝興最新專輯《蓮》“前世今生”光景中藴藏的詩意江湖。

“蹦”過之後，我們“今生”見。《蓮·今生篇》主打曲《蹦（boom)》音源上線後，空降QQ音樂巔峯人氣榜第一。作為張藝興“四胎”專輯《蓮》的下篇，今生篇在7月21日正式上線騰訊音樂娛樂集團，並在前世篇的基礎上華麗轉身。區別於上篇的古今融合，今生篇用潮流音樂詮釋了千年之後的都市生活。截至目前，《蓮》在QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂的累計銷量已經突破240萬張，這個數字還在持續上漲。

這又是一張不那麼常規的音樂專輯。在7月16日正式曝光的《蓮》完整版專輯封面中，黑紅雙蓮交纏而生，相依盛放，暗合“蓮生雙面”的概念，一如他專輯的“雙生”結構。在不久前《蓮》的概念海報上，一朵蓮花半粉半黑，佛魔參半。

張藝興曾在自傳中寫道，“在成長的某一天，我發現自己心裏住着兩條龍：天使龍和惡魔龍。”《蓮》所剖開的，何嘗不是這更加立體、深刻的“另一面”。

成為舞台上的霸王

一身孤勇沒有退路

《蓮》中的張藝興是個“獨行者”，在TME聽完上半張專輯的六首歌之後，這種感覺尤甚。這張專輯的主打單曲《蓮》，唱的是霸王末路。從開篇略帶輕佻的RAP，到之後“I am the Lit（蓮）”、“I am the King”的層層情緒迸裂。恰似一代豪傑面對愛人自刎離去、聯盟背叛破裂，唯獨餘他踽踽獨行，悲壯難掩。但霸王向死，仍是出淤泥不染的蓮，王者之氣並未損耗半分。

張藝興曾公開説過：“我覺得自己是舞台上的霸王。”正如《蓮》中的霸王：一身孤勇，沒有退路。在成名道路上，留給張藝興的退路確實很少。從小奔波於各種才藝班的他，17歲那年獨身前往韓國開啓練習生生涯，從長相評定倒數第四，到多次F班的起點向上爬。後來的張藝興説過，“那段時光沒有任何色彩”。

他曾這麼説過，“我對得起所有人，但唯一對不起的就是自己。”於他而言，破除模糊感的出口是音樂。在《蓮》這張專輯裏，張藝興開始尋找自我，從上半張以中國古風場景試驗東西音樂融合，到下半張以潮流曲風接續現代城市生活。

迴歸自我的《蓮》很快成為了張藝興到目前為止賣得最好的專輯。TME旗下三大平台的專輯銷量榜上，張藝興的《蓮》都位列首位，全面霸榜由你音樂榜。 這個曾經執着於向世人證明自己的少年，一路成長，不留退路，如今已然生長出做回自我的能量，蜕變為舞台上的霸王。

讓國風音樂走向世界

尋找被認識的出口

實際上，《霸王別姬》的故事已經不是張藝興第一次唱了，許多國內的音樂人都在探索中國風，張藝興對此也有自己的見解。從在TME發行《夢不落雨林/NAMANANA》這張專輯開始，他首次提出了M-POP音樂的概念，即融入中外多種音樂元素的融合性音樂。

他希望能夠找到一種方式，讓國風音樂更好地與國際音樂接軌。在他的音樂中，中國風元素出現的頻率很高。而《蓮》是更深層次的M-POP作品，大鼓、簫、京劇、葫蘆絲等國風元素在整體旋律中遊刃有餘。然而，新的音樂形態與大眾對接都需要一個過程，TME在音樂傳播中起到了關鍵的助推作用。

對於像《蓮》這樣的音樂作品，擁有8億月活用户的TME藉助後台的大數據篩選機制，將音樂精準傳到M-POP愛好者和潛在聽眾的耳朵裏。除了有效的音樂推薦算法，TME還將虛擬羣體場景中的粉絲潛能聚合起來。

在TME三平台的評論區中，關於《蹦（Boom）》的留言突破8萬條，排在前列為專輯打call的大多都是粉絲工會。TME長期與粉絲打交道，打榜、解鎖曝光資源等強互動玩法將更多粉絲羣體代入其中，完成持續的“自來水”發酵。

TME營造的強互動體驗之下，張藝興及其專輯《蓮》快速與粉絲建立深度情感關係鏈。而多元玩法和音樂人多維信息的釋放，也讓粉圈之外的新受眾在“口碑推廣”下加深對音樂人的瞭解，更快建立情感關係，進而構建新一輪的傳播鏈，助推音樂作品持續發酵。

《蓮》發行至今，解鎖了TME多平台的開屏等線上資源和長沙芒果之窗、廣州珠江之眼等線下流量聚集地的大屏資源。這對粉絲而言，因個人參與為音樂人帶來的即時資源和未來發展前景，所產生的意義遠大於付費本身。

TME給張藝興創造了一個傳播自己音樂理念更便捷的通道，這條通道也讓他離自己的音樂夢想更近一步，也讓國風音樂離國際音樂市場更近一步。

​

與音樂平台共同成長

夢想需要“夥伴”同行

誠然，一己之力總是有限，路飛在決定當海賊王后，就明確地知道自己要找10個同行的夥伴。張藝興在音樂之路上同樣不能踽踽獨行，除了自己的創作團隊之外，這樣的“夥伴”還包括一路陪伴他成長的TME、以及他所處的音樂環境。

2016年，也是張藝興回國發展的一年後，他的首張個人專輯《LOSE CONTROL》在TME各平台上線，累計銷量達到18.6萬張，當時，數字音樂所處的時代，是國內音樂版權競爭逐漸落定、國民付費意識剛剛起步的階段。換句話説，就是國內音樂付費模式發展的初始階段。

一年後，張藝興第二張專輯《SHEEP》同樣由TME發行，銷量出現了第一輪的猛增，達到98.6萬張；第二輪的猛增出現在2018年第三張專輯《夢不落雨林/NAMANANA》在TME上線之後，當時的銷量一度達到116萬張以上。到了2020年，即便在疫情的衝擊下，《蓮》在TME各平台的累計銷量仍然突破240萬張。

張藝興的音樂風格被越來越多的人認可。在三專《夢不落雨林/NAMANANA》和四專《蓮》先行曲《玉》上線後的半個月內，相關用户的增長比例分別高達9.29%和25.99%，這也意味着，在TME的音樂內容消費習慣培養下，用户在TME旗下的音樂平台購買數字音樂的意識已經養成，越來越多的樂迷願意為喜歡的音樂內容付費。在這種良性循環之下，用户付費習慣的養成有助於音樂付費模式的成熟，而這正是音樂行業建立良性生態的開始。

音樂人的自我成長一方面離不開對音樂的堅守，另一方面則取決於所處的音樂土壤。在這一階段，TME所嘗試建立的，是一個可持續發展的音樂立體化宣發模板，一個助推音樂行業良性發展的生態模型。這對整個音樂市場的發展而言，都是一次積極的嘗試。

當下，行業的音樂資源、關注視角正逐漸匯聚到新生代音樂人身上。在新一季《我是唱作人》中，張藝興以一首《Joker》被廣泛認可；去年，王源一首《世界上沒有真正的感同身受》也讓不少人重新審視流量們的實力。新生代音樂人在華語樂壇的發展道路上迸發出越來越多的能量。

《蓮》的MV中的某個鏡頭有着類似的隱喻。霸王面對兵臨城下，隻身一人，獨留一腔孤勇。而這正是現實生活中踽踽獨行的音樂人，在走向華語樂壇、乃至世界樂壇時的真實寫照。

張藝興曾描述自己的音樂夢想：“帶領華語音樂走向世界。”當然，華語音樂走向世界任重而道遠。只有整個音樂市場環境走向良性，音樂人與音樂平台形成良好的共生關係，他們的創作活力才能被釋放，進而形成更多助推華語音樂前行的力量。

而張藝興在逐夢之路上絕不是形單影隻，未來，TME將一直與張藝興並肩同行，共同引領華語音樂走上世界舞台，讓更多關於音樂的夢想成真。

**鏡像娛樂（ID：**jingxiangyule）原創文章

轉載請註明來源、作者、編輯署名，違者必究