改玩樂團的《明日之子》打出了另一張情懷牌_風聞

　　作者|鄭伊珊

　　編輯|友    子

　　逃過了意難平的婧妹和創妹，躲過了颯姐姐，沒想到入坑了玩樂團的弟弟。

　　由騰訊和哇唧唧哇聯合出品的《明日之子樂團季》上週末迎來首播。兩期節目播出後，拿到了豆瓣評分8.6的成績，成為難得成功的又一檔國產樂隊綜藝。

　　樂隊綜藝扎堆也就是最近兩年的事情。這股風潮最早要追溯到2019年韓國JTBC推出的《超級樂隊》。這部豆瓣高達9.6分的神仙節目播出後，為國內的綜藝類型提供了一個新的思路。

　　在《超級樂隊》開播短短一個月之後，推出過《奇葩説》的米未就帶來了《樂隊的夏天》，成為了愛奇藝在説唱和偶像之後的又一綜藝爆款，為新褲子、痛仰、旅行團、盤尼西林、九連真人等樂隊圈到了一大批新粉。

　　緊隨其後，優酷的《一起樂隊吧》接過了接力棒，然而沿襲《超級樂隊》模式的節目最終卻沒能出圈，口碑也遠無法與原版相提並論。到了今年，芒果tv又推出了《我們的樂隊》，找來謝霆鋒、王俊凱等坐鎮。

　　在上半年的選秀大潮退去之後，為妹妹、姐姐們付出真情實感的觀眾已經進入了綜藝疲勞期。在這個時機推出的《明日之子樂團季》，到底是靠什麼抓住了觀眾？和之前的幾檔節目相比，差別又在哪？

　　樂團組隊的綜藝終於做對了？

　　談到國內這一輪樂隊綜藝熱潮，都要從去年的《超級樂隊》説起。

　　在開創了101系偶像選秀的韓國，《超級樂隊》這樣一檔安安靜靜玩樂隊的節目，成了很多人心目中的“白月光”綜藝：舞台設計簡單但高雅，導師和選手沒有過多故事介紹但個個技藝高超。

　　雖然節目裏集結了韓國各類器樂的佼佼者，但是來到這裏的大神們，把名次和成績看得很淡，尋找音樂上的知音才是他們來節目的意義。《超級樂隊》把這些神仙樂手帶到熒幕前的同時，也向大眾打開了樂隊世界的大門。

　　國內各家平台聞風而動，陸續傳出了要做樂隊綜藝的計劃。

　　但最早問世的《樂隊的夏天》並沒有沿用《超級樂隊》的模式，而是把已經成名的圈內樂隊集結到了一塊，將“搖滾精神不死”的情懷牌做到了極致，一眾圈內老炮成了大眾偶像。

　　正如米未創始人牟頔當時接受界面採訪時所説，“你能感受到他們有那種慾望，只是缺少一個點燃的導火索。我們一開始還會懷疑做這個節目會不會有人來，結果發現他們在等這個事，等了很久。”

　　《樂隊的夏天》的爆紅是全方位的，不僅各家樂隊的人氣指數般躥升，還帶動了去年夏天各類音樂節、Live House的火熱，連《樂隊的夏天》的官方巡演也一票難求。

　　大眾對樂隊綜藝的熱情被點燃了，對於後來的平台，時機似乎正好。

　　然而此後推出的兩檔樂隊綜藝沒能乘勝追擊，反而雙雙脱靶。

　　《一起樂隊吧》在《樂隊的夏天》後半程問世，儘管專業性方面得到了一些發燒友的好評，在觀賞性方面卻沒能抓住觀眾的點。到了今年一季度，芒果tv又推出了《我們的樂隊》，播出時間完全與進入白熱化階段的《青春有你2》和剛開播的《創造營》對撞，儘管有王俊凱這樣的流量導師，豆瓣評價也好過前者，然而節目最終在討論度欠缺的情況下草草收場。

　　在短短一年內問世的三四檔樂隊綜藝中，既能看到國內綜藝的突破，也看到了節目團隊走過的彎路。

　　對比來看，節目組選擇的樂手和樂團，直接左右着節目的效果。

　　《樂隊的夏天》邀請了以痛仰、新褲子、旅行團等31支樂隊，可以説是國內不同方向上最具代表性的樂隊。儘管節目每期設置了不同主題考驗樂隊，但因為都是磨合已久的成熟樂隊，最終的呈現依舊非常出色。

　　而其他樂隊綜藝則更接近韓版的模式，選擇了讓樂手展示能力然後組建臨時樂隊。

　　對於觀眾來説，這些陌生人樂隊本來就是一張白紙，每個樂手的能力未知。加上每次的臨時組團，帶來了更大的不確定性。

　　《樂隊的夏天》選擇成熟樂隊比賽也是高明的一招。衝着喜歡的樂隊，加上節目主打的情懷牌，搖滾樂迷真情實感地投身其中，圈層內的好口碑建立後，很快傳播到了大眾輿論場裏。相比之下，其他幾檔綜藝的觀眾羣體更偏向普通觀眾，缺少了這樣一批自來水。

　　導師陣容的選擇也一定程度上影響了節目效果。《樂隊的夏天》請來的張亞東往導師席一坐，就很難讓人不服，而《一起樂隊吧》請來的郭采潔、白舉綱在樂隊資歷上就沒有那麼讓人信服了，《我們的樂隊》的三個“總裁”謝霆鋒、蕭敬騰和王俊凱雖然保證了話題，但終究少了一點“滾圈”的味道。

　　從節目立意的角度來説，《樂隊的夏天》最終呈現的節目效果是一羣搖滾老饕來參加同好會，大家對於名次看得非常淡，旨在能夠帶來好的演出，為大眾製造出一個好的搖滾氛圍。

　　這樣不強調功利的節目氣質，與樂隊精神完全合拍，反而帶來了更顯著的商業利益。

　　而其他兩檔節目，聚焦的重點則與大眾情緒出現了偏差。比如《我們的樂隊》企圖找到樂隊文化和市場之間的平衡，很多篇幅留給了導師團認為非常有音樂性但評審不喜歡的作品。

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　　日漫風、燃選曲和朴樹，

　　《明日之子》選了另一種情懷

　　在“前輩”做出這麼多探索之後，《明日之子》會摸着誰的石頭過河？還是另闢蹊徑？

　　《樂隊的夏天》雖然是國內樂隊綜藝的引領者，但更多還是老炮們的主場。《明日之子》則望向了另一方，打出了另一張情懷牌。

　　和節目形態更接近的《一起樂隊吧》《我們的樂隊》相比，《明日之子樂團季》角度更聰明。

　　在前幾檔節目已經吸引了優秀樂手的情況下，《明日之子》選擇將目光放到初出茅廬的、甚至沒怎麼接觸過樂隊的年輕小夥子身上。雖然選手整體實力在同類節目中不算突出，但是最吸睛的正是年輕人的稚嫩。

　　但搭配這些初出茅廬年輕人，《明日之子》在物料、選曲和節目剪輯上，都做出了一種熱血日漫感。

　　從節目的官宣和導師陣容的公佈，到節目的畫風，都堅持使用熱血漫畫風，雖然一開始讓人摸不着頭腦，可是到後來竟然發現跟這羣男孩很匹配。中二的番劇模式突破了以往樂隊給人必須“燥”的感覺，帶着一股夏天的清新，把大眾帶回了樂隊的最初形態：校園。

　　台灣的青春樂團代表八三夭樂團，也受邀操刀了節目主題曲《有一羣夥伴比啥都浪漫》的創作，配合開頭的動漫和選手們統一着中山裝的畫面，很難不讓人聯想到日本電影《熱血高校》。

　　伴隨着日本動漫成長的年輕觀眾，對這樣的氛圍並不難產生共鳴，同時也更能接受節目養成系的設定。

　　從導師陣容上，《明日之子》給出的陣容也更“靠譜”一些。郎朗、樑龍、朴樹和鄧紫棋四人中，尤其朴樹和二手玫瑰主唱樑龍在樂隊圈的地位，給節目一開始就定下了合適的基調。

　　《明日之子》的選手大多數都是年輕孩子。但與偶像選秀裏同一流水線下來的同齡者，這批選手都很鮮明，節目組也願意去刻畫每一個男生的形象。平時像隔壁那個傻小子，但是一拿起樂器就是到處散發魅力的學長。

　　光是第一期節目就貢獻了不少“寶藏”：像自爆被騙了15萬的冤大頭王江元，竟然可以用小提琴弓拉吉他弦；面試時耿直到不行的閆永強，用嗩吶改編的《The Spectre》直接把現場點爆，第二期中更是用嗩吶把《咆哮》改成了另一種驚豔的版本；鼓手胡宇桐在選人的時候，彈幕飄過的全是“好霸道，可是好喜歡。”

　　（閆永強和王江元）

　　在營銷手段上，《明日之子》也更會找點。

　　比如節目組竟然帶頭磕CP，在微博上放出了每一對組合的照片並搭配專屬於他們的slogan。不少在節目中偷偷姨母笑的觀眾在看到官方售後之後表示“SZD”。

　　從選手角度，這種捆綁CP的做法也更容易形成記憶點。

　　這樣的定位，也和行業生態有關。在如今偶像唱跳市場已經飽和的狀態下，各大經紀公司依然還有大量的練習生等待被挖掘，也在急迫的尋找區別於傳統唱跳團體的其他出路，成為樂手可能是其中一個方向。

　　不過關於這些年輕人的未來發展，依然面臨疑問：臨時組團，缺少沉澱和磨合，如何能交出讓外界較滿意的音樂作品？

　　《樂隊的夏天》之所以整體表演效果不錯，是成熟樂隊之間經歷過長期磨合的結果，並且這些樂隊的作品積累也是足夠的。而《我們的樂隊》和《一起樂隊吧》樂隊大眾認知度更低，則依靠改編話題作品補足。

　　但《明日之子》強調原創，如果放棄這一堅持，就失去了節目的一大特色。 

　　而節目中的年輕人是無所顧忌熱愛音樂的，但他們在參加完節目之後的商業價值和後續發展方向該如何預估呢？在節目中的他們可以是原生態的，但是他們終歸是要回到殘酷的市場當中接受檢驗的。