《TLOU2》為什麼被噴，原因其實很簡單丨觸樂夜話_風聞

　　圖/小羅

　　觸樂夜話，每天胡侃和遊戲有關的屁事、鬼事、新鮮事。

　　《最後生還者：第二部》發售已經一個月了，我看到了各種各樣對遊戲的解讀，從最開始帶着感情色彩的，到後來慢慢趨於冷靜，人們對遊戲各自有不同的判斷，也都帶着各自的理由。其實怎麼去解讀這個遊戲當然是玩家的自由，只要證據充分，邏輯自恰，那麼都有一定的道理，但這些道理未必能説服《TLOU2》的反對者們。

　　我非常能理解這樣的人羣，因為我認識的朋友們裏面就有這樣的玩家，所以我想借着夜話講點別的。

　　很多人覺得，反對者們有些為了反對而反對，不能好好坐下來講道理，坦白説，支持者也是一樣，大家很難溝通，在溝通中也都多少有點情緒。人之所以為人，就是有思想和情緒的，人類做不到嚴格意義上的理中客，往往人們最初接觸這個故事時的印象和情感已經能夠決定一切。

　　所以，我不太贊同那些從完全超然的角度去評價《TLOU2》的論調，同時將之繁冗化、理論化，處於上帝視角，用機器人一般的淡定去尋找遊戲的得與失，我認為是找不到的。這些解讀過於複雜化了，很大程度上，《TLOU2》為什麼被許多人稱讚，我能夠理解，為什麼被噴，原因也很簡單，而且出於玩家的本能反應，那就是喬爾死了——反過來想想看，如果喬爾沒死，就是故事再爛，牴觸情緒也不會有這樣激烈。

　　在前一代裏也有很多角色死去，比如泰絲，這個角色寫得很不錯，但戲份並不多，所以你不會對她的死刻骨銘心

　　從幾個月前被劇透開始，我的預感就是這樣，反對《TLOU2》的玩家們不能説全部，起碼有很大一部分就是看到喬爾的死會受不了，然後他們產生了大量的遊離在遊戲之外的焦躁情緒，很難再跟着遊戲的進程產生共情。

　　你們想想是不是這樣，就是他們不能接受這樣的劇情設置，但遊戲買了，還要玩下去，還想看反轉，還想知道結局是什麼，那必須硬着頭皮往下打，可他們既不喜歡喬爾死，也不願意去扮演殺死喬爾的人。也許遊戲這麼設計有道理，但玩家就快要失去耐心了，他們並不是很想過這些劇情，眼看自己操縱着不喜歡的角色跑來跑去就煩。你們説，這是多擰巴。別説玩家產生了遊離情緒，都怪自己，如果一個遊戲的創作者讓玩家有了這樣的情緒，這本就是教訓的一部分。

　　我有一個買了鐵盒的朋友，忍着各種各樣發售前的劇透誘惑買了鐵盒，玩過之後的失望情緒溢於言表，他甚至覺得如果提前被劇透了也許還能舒服一些，也能給自己省點錢。我不能説所有人都對這個故事不滿意，但對這個故事不滿意的人是大量存在的。

　　於是，在大多數的遊戲流程裏，有許多玩家懷着對創作者的怨恨，無法完全投入到故事裏去，甚至對自己為什麼要跟着遊戲流程前進產生了懷疑。最終，遊戲的結局也許能給玩家帶來80分的正面情緒，讓玩家覺得和解也有道理，但整個流程裏，有的玩家已經積攢了90分的負面能量。於是，他選擇不跟這個故事和解。

　　創作者像是給自己挖了一個坑，然後用極大的篇幅來解釋這個設定的合理性——就像是個嫌疑犯，拼命證明自己沒犯罪，他也許就是清白的，但在這個過程裏本身就背上了很大的包袱

　　在大量冷靜的分析裏，可能最被講爛的是劇情的邏輯自恰，我也覺得劇情算是邏輯自恰的，而且你把兩代遊戲作為一個整體來看，確實邏輯上講得通，但這裏面最被忽視的卻往往是玩家的情感。許多評論者把遊戲當成一個整機拆散了，分析各種零件的好壞，推測開發者的動機是什麼，然後體會他們的良苦用心，他們忽視了玩家只是要使用一台電腦，他們要的是一個綜合的情感體驗；許多評論者把玩家當成了機器人，認為玩家要在完全冷靜的情緒裏去體驗遊戲，體會那些邏輯，才能得到遊戲的美，可惜玩家並不是機器人，他們必然有情緒，而這種情緒遊戲編劇是知道的，編劇們還不止一次地想要利用這種情緒達成自己的目的。

　　坦率地講，在前作《最後生還者》裏，編劇就一直在引導玩家的情緒，用人物的生死讓玩家揪心，用各種暗自設置的細節強化喬爾大戰火螢並留下艾莉一命的合理性。他們成功了，7年來，玩家們沒有感到這有什麼不妥，甚至對這樣的設計大加讚賞。到了續作裏，這種引導還是強烈地存在，甚至有時候到了綁架玩家情緒的地步，他們不是沒有費心費力去“引導”玩家，只是這次有點玩脱了。

　　或者説，把兩部遊戲放在一起考慮，正是他們在前作裏對情緒的引導過於高明，才種下了今天譭譽參半的種子。

　　如果玩家沒有全身心的投入，甚至一開始就對故事世界表示懷疑，那麼後來再有任何巧妙的引導都是失敗的，也可能更加深玩家的逆反心理。我始終覺得，一個遊戲帶給玩家的情緒可以是興奮的，是傷感的，是憤怒的，但不要是焦躁的，而且是長期的焦躁，焦躁容易貌合神離，讓人無法代入。

　　前一代裏，喬爾曾經嚴重受傷，按照遊戲裏的醫療條件，他應該活不過冬天，實際上他卻活下來了。現在想想，也許只是劇情需要他活下來，劇情也需要在這裏虐一下玩家

　　那麼，有人説，我做這個遊戲是為了遊戲產業的進步，是為了突破，不是為了討好玩家。這也沒有道理。

　　沒有什麼遊戲必須揹負什麼艱深的使命，第一方獨佔遊戲的第一目標永遠是口碑和盈利。開發者實際上知道玩家的期望值是什麼，玩家的喜好和他們基本素養是個固定值，擺在那裏。作為創作者，你當然有創作的自由，你可以説玩家素質低，你們要變革，要走到玩家前面一步，告訴玩傢什麼才是高級的。如果你在拍一個小成本文藝片，導演屌屌的不鳥觀眾，這都沒有問題，但《TLOU2》又不是什麼文藝片，不是可以拋開觀眾自娛自樂的，它理應知道自己的底線到底在哪裏。

　　所以，千萬不要打着變革的旗號站到玩家的對立面，合理化自己，也不要把玩家不喜歡的東西就輕易斥之為低級和看不懂。何況《TLOU2》的創作者從故事到敍事方式上都在冒犯玩家，如果是文藝片就算了，但要做商業片，再大的導演也要考慮觀眾的接受度，再去做改變。

　　如果要談變革，更何況《TLOU2》談不上什麼真正的變革，玩法上能夠看到巨大的變革嗎？其實也早就在別的遊戲裏很常見；敍事上也不過是借鑑了和前作不同的另外一種電影手法。

　　我能理解編劇的潛意識心理。以前讀小説，常常發現作家們有種變態的情結，他們喜歡寫死一個人物，越是讀者飽含了感情的人物，越要寫死，這種玩弄了自己筆下人物，也玩弄了讀者感情的爽快感大概非常令人神往，但也必然伴隨巨大的爭議。《TLOU2》發售後面臨的一切，創作者們本不應該感到意外。

　　我之前寫夜話時寫到“TLOU”系列，不明就裏的讀者朋友們認為我是在為《TLOU2》挽尊，為頑皮狗説好話。當時我的原話是：“（突破）如果沒有，也不必悲傷，畢竟大作們出一款的時間需要很久，有些時候你覺得你厭倦了內森·德雷克，想要趕緊結束他的系列，也沒準過幾年你又怪想的，覺得原汁原味做個新遊戲我也買買買。人性本就如此，沒什麼奇怪的——其實我現在就已經開始想了。”

　　我的意思是，與其看到這樣的“TLOU”，那還真不如不去強行做改變，“神秘海域”那樣的遊戲再來3代，不去輸出什麼情緒和價值觀，我玩着也傻開心。我始終是從玩家視角考慮這件事的，變革和突破與否是開發者的事，我不需要去欽佩他們的勇氣，我只需要看到結果，讓我覺得付出60美刀還不添堵。